論音樂專業大學生鋼琴自彈自唱學習的重要性

梁璐

摘要：鋼琴自彈自唱是集鋼琴伴奏和聲樂演唱于一體，以情感表達為中心的綜合型藝術形式，是音樂學院學生重要的學習方式和表演途徑，具有獨特的藝術效果和實用性。與傳統表演形式不同的是，彈唱注重整個人的協調，不僅要求鋼琴彈奏技巧、聲樂演唱技能還需要樂理知識、和聲知識以及身體和心理的配合。

關鍵詞：鋼琴彈唱；伴奏；聲樂演唱；技能技巧

為了順應社會的發展趨勢，成為多功能復合型的教師是我們作為高等師范院校學生的職責所在。一位優秀的人名教師應該具備較強的專業素質與教養，不能有偏科和技能分化的問題，傳統的單純性演奏、演唱、配奏技能的訓練與學習已經遠遠不能與之適應了。高師音樂專業的學生在各個方面必須學會較多的實用技能，其中包括了演奏樂器、專業的歌唱、樂理知識等。而鋼琴作為較為常見的實用樂器之一，需要我們較好的掌握，同時配合演唱做到自如的完成自彈自唱。

一、鋼琴自彈自唱的類別

鋼琴自彈自唱分為“正譜彈唱”和“簡譜彈唱”。所謂“正譜彈唱”是指表演者將已經編配好的五線譜伴奏像演奏鋼琴曲一樣照譜 彈奏，并同時演唱歌詞；“即興彈唱”是表演者邊唱歌詞，邊依據旋律即興編配伴奏的另一種表演形式?！罢V彈唱”對表演者“彈”與“唱”的配合能力要求較高，而且正譜伴奏是作曲家精心為歌曲譜寫的具有標準性、技巧性、豐富性的完美伴奏，能襯托和突出主旋律；而“即興彈唱”就像是“不打草稿做數學題”它展示了表演者的即興編配能力、樂理知識、和聲知識等，表演者不僅要擁有一定的演奏和演唱技能，還需要熟練的選配各種伴奏類型

二、鋼琴彈唱中彈與唱的關系

唯物辯證法認為，世界上一切所存在的事物都是既相互對立又相互統一的矛盾體。就如同所有事物都是對立統一的關系一樣，鋼琴彈唱中聲樂與伴奏有各自的特點及優點，但是它們又是相互依存的整體，這種矛盾的對立統一將推動事物的發展。只有認識到了這種關系才能切實的將聲樂演唱和鋼琴伴奏統一起來，促使彈唱的效果漸入佳境。“唱”在自彈自唱這一有機體的呈現過程中擔負著歌詞與主旋律的主要任務，從而把物化的歌譜轉化為音響直接的傳遞到了聽眾的耳朵，使聽眾感受到音樂的共鳴。鋼琴伴奏在聲樂表演和教學中具有藝術指導性的作用，首先是指導演唱者對作品的認知，它包括：對作曲家生活經歷、創作背景、創作風格的了解；對樂譜上的旋律、和聲、節奏、強弱、創作特點、句法、包括歌詞、表情記號等所有音樂元素的深入分析；鋼琴伴奏的創作與演奏總是蘊含和體現著作曲家的藝術創造力和音樂表現力，并以其特有的方式對演唱者進行有意識的引導，協同演唱者對聲樂作品的意境進行更加正確而深入的理解。自彈自唱表演的完美演繹，離不開伴奏與聲樂的珠聯璧合，不僅能為音樂奠定情感基礎，還可以帶動和控制樂曲的走向。優秀的彈唱演奏者在擁有較好的聲樂演唱條件時應有著不相上下的彈奏功夫，好的伴奏對聲樂來說就是“綠葉襯紅花”有的人認為伴奏只是鋼琴彈唱中的“附庸”，當演唱過于做“主”演奏又太過于當“輔”時，彈唱呈現出來的效果肯定是不好的，就像俗話說的那樣“水能亦舟也能覆舟”。

三、鋼琴自彈自唱中的技巧訓練

（一）分析作品并熟悉伴奏織體

在我們最初拿到歌譜進行自彈自唱練習時需要認真的分析作品。首先是要分析作品的調式調性，因為我們要明白作品伴奏中和聲的規律、音響色彩的變化、音樂旋律的特點。然后要分析曲式結構，這能讓我們了解整體布局、旋律走向、伴奏織體、音樂高潮等。鋼琴伴奏的織體一般來說有柱立式和弦、半分解和弦、混合式分解和弦、琶音等，我們練習前大致記住每個部分的織體變化和和聲規律，這樣會幫助我們記住伴奏的走向規律。

（二）鋼琴彈唱時正確的演唱姿勢

歌唱的姿勢是否正確將對各個器官和肌肉在工作時的配合產生直接影響。坐唱的姿勢和平時站立演唱的要求基本一致。第一，身體要對準鋼琴正中坐好，過程中臀部不要向左右移動座位，這是一條原則，身體直立向上，自然放松。這里的放松并不是軟弱無力的偏倒在鋼琴上，而是一種精神飽滿、朝氣蓬勃的狀態；第二，頭部基本保持和眼睛平視，也可以在略微的高一點點的位置，胸部自然挺起，小腹微收，肩部放松，兩臂自然垂落；第三，兩腳基本與肩同寬，使身體的重心平穩的落在雙腳上，雙腿不可交叉也不可蹺二郎腿坐；第四，要注意腰部端正而不僵硬，千萬不能像平時坐立那樣依靠在椅背上，臀部不可坐滿整個琴凳，大約在三分之一到三分之二處。自彈自唱時手臂舒展松弛的彈奏鋼琴，腳在有必要的時候可能會踩踏板，身體在情到深處時微微前傾與后仰這些都不會影響身體的協調性與自然性。

（三）分析作品并熟悉歌詞、音高與節奏

想要真正地理解和把握好一首歌曲，我們必須認真研究這首歌曲的樂譜。搞清楚樂譜上的歌詞、旋律、表情符號、力度和速度標記等。歌詞是歌曲中音樂形象的基礎，多朗讀和理解歌詞，可以深入地領會到詞作家創作此曲的意境和氣氛，在演唱中也能唱出歌詞的韻味，更好的抒發感情。對于音樂本身來說，音高和節奏是最重要的因素。我們作為專業的音樂學院學生不可以出現這種最低級的錯誤，所以熟悉歌曲的音高與節奏是很有必要的。最后，我們從作品音樂、唱詞、風格、曲式結構、情感基調等因素出發，分析了作者的創作意圖，才能對歌曲進行進一步的處理。

四、鋼琴自彈自唱給大學生帶來的優勢

前文提到過，鋼琴自彈自唱是集鋼琴伴奏和聲樂演唱于一體，以情感表達為中心的綜合型藝術形式，是音樂學院學生重要的學習方式和表演途徑，具有獨特的藝術效果和實用性?！颁撉購棾辈粌H是鋼琴與聲樂的簡單結合，還是多門學科藝術之間相互滲透與融合，包含了鋼琴彈奏、聲樂表演、視唱練耳、即興伴奏、和聲等諸多課程。鋼琴自彈自唱基本包含了音樂專業的大多數知識和本領。所以不管我們是去面試還是向別人展示的時候，鋼琴自彈自唱的豐富效果絕對是震撼的。比你只展示某一項本領例如單一的演唱模式、單一的演奏樂器的形式要更加受青睞。所以我們在學習的時候絕對不能忽略掉鋼琴自彈自唱這一門藝術，在抓各個單項的時候需要將各個科目整合起來統一運用。

結語：彈奏與演唱雖是兩種形式的表演，但是在鋼琴彈唱中卻是缺一不可的，二者相互襯托從不同的角度體現了學習音樂學生的專業性。同時自彈自唱的學習也時刻提醒著學者不能偏科要學好每一門課程。

參考文獻：

[1]鄧炎樹.彈唱—必須具備的能力[M].咸寧.咸寧學院學報

[2]狄其安.怎樣為歌曲寫鋼琴伴奏[M].上海.上海音樂學院出版社

[3]葉波，柳飛.鋼琴彈唱實用教程[M].南京.南京師范大學出版社