論初中音樂教學

肖主梅

【摘 要】音樂課程作為學校教學的一個科目，對于提高學生的綜合素質，活躍校園文化，具有非同尋常的意義。如何上好一堂中學音樂課， 如何提高音樂課堂教學的有效性，是每一個音樂教師追求的目標。本文從教師應更新教育觀念，面向全體根據學生實際來進行教與學和提升教師專業素質、加強教學評價和反思三個方面進行論文，以期達到提高課堂教學有效性。

【關鍵詞】中學音樂；教學；有效性

從事音樂教學將近20年整，如何上好一堂音樂課？如何能讓學生喜歡上音樂課？這是我一直以來心系以此的關鍵。讓學生喜歡音樂又能在輕松愉悅的氛圍下掌握音樂知識與技能，是每個教師夢寐以求的教學效果，可是如何才能做到這一點呢？我想這務必要提高音樂課教學的有效性。什么樣的教學算是有效的？課改專家、華東師大崔允郭博士說：“教學有沒有效率，并不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學習沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣，如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效或低效教學。因此，我認為學生有無興趣學習、學習的有無進步或有無發展是衡量教學有沒有效果的一項標準那如何做到教學效果的提升呢，我想：

一、要更新實施教育觀念

新課標明確提出以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維。音樂本身是一門聽覺藝術，感受與鑒賞作為新的音樂課標的一個重要領域，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑，它以具體音樂作品為對象，讓學生在流動的音響中感受音樂形象，激起學生情感上的共鳴，使學生主動參與到音樂創造之中，提高自身的審美能力，從而達到培養學生具有初步的審美能力和情感的目的。目前。目前，初中音樂欣賞教學，大多數教師冗長乏味的講解作品，播放音樂，學生被動的接受，加上學生由于受環境的影響對音樂知識積累不多，在被動接受不熟悉的音樂作品時，難免會迷茫或厭倦，況且初中生的心理正處于一個半幼稚半成熟、充滿矛盾的時期，他們的個性傾向不穩定，認知能力和認知水平不高。所以我們應該要緊緊抓住這一個過渡性心理，實施情感上的審美共鳴，在欣賞音樂的過程中展開想象的翅膀，鼓勵學生說出不同的看法、感受、允許他們存在不一樣的想法，尊重學生的個性上的差異，而不能給學生一個指定的答案，這樣的教學效率不高，事實上也違背了音樂的本質。應該引導他們探索，聯想，找到自己對音樂的真實感受，通過音樂培養他們的好奇心和探索精神。使提高有效的音樂教學從改變我們的教學方法開始，真正做到“教學有法、教無定法、貴在得法”。

二、音樂基礎知識與技能的學習要面向全體學生以及要考慮到學生的實際狀況

新課標明確規定要打破以往過分強調專業性的學科體系，應從面向全體學生與學生的實際出發，設立必要的學習氛圍，減輕學生的學習負擔與為難情緒。教師首先要細讀教材，備好學生，對教材里面的內容可以根據實際情況增減，要對不同年級、不同年齡段已經不同的班級學生的理解能力和吸收能力均有差距，要站在學生的角度根據學生的年齡特點和實際情況精心設計每一教學環節，包含每一過渡性談話的措辭以及動作氣勢等教學細節。我們應當學會取舍，做到教學內容適量、適度。聽太多，講太多學生吸收不了，教學重點被淹沒，低效率的教學被熱鬧的課堂假象所遮蓋。當然，如果教學內容不斟酌考慮好，太簡單或教學密度太松都將會造成學生思維膚淺，不善于動腦分析和藝術審美停留在表層，學生的興趣得不到提高審美得不到發展。通過在音樂課堂上讓學生動耳、動嘴、動腦進行音樂學習，使各種感官收到刺激，形成審美體驗。這也迎合了初中生自尊心強，愛面子的心理特點，他們非常注重自己是否得到認可，是否得到尊重，可是他們未必人人都能歌善舞，他們存在著性格、情趣與水平的差異這就會造成學習障礙，所以我們在教學中為學生營造一種平等、寬松、民主、愉快的課堂氣氛，使學生真正活起來、學起來，敢于自我表現敢于標新立異。例如七年級下冊《我們是春天》這一單元，就明顯體現了文化藝術多元化的特點，根據學生的水平設置了五線譜和簡譜兩種技能教學，根據學生的知識水平在音樂知識方面又加入了曲子結構的分析，樂句、樂段的劃分，并且根據每個學生的特長、情趣及水平的差異，設立了幾首難易結合的曲子，學生可以獨唱或小組唱或舞蹈或繪畫游戲等藝術表現形式的展示。所有面子問題、畏難情緒的攔阻都可以排除，使學生在互動中樂學，在積極的情感投入中收獲。當個別學生膽小、自卑、沒有勇氣在同學們面前進行表現時，就允許他們以一句話或一首短小的詩詞朗誦或在臺前做動作等簡單的形式的表現來鍛煉自己的膽量，同學們的積極配合、熱烈的掌聲和教師的引導激勵逐步增強了學生的自信心。我們會發現這些膽小的學生在一次又一次的上臺、表現中變得越來越大膽越來越自信也變得積極主動、表情放松了。在實際活動中讓學生主動參與，充滿好奇與激情，讓學生在音樂的氛圍中產生對音樂的濃濃興趣，這就是有效的教學也是成功的教學。所以我認為有效的主體參與應該是學生是讓學生自己構建一個主動、積極的過程，我們是注重激發學生的內在興趣，引導學生思考運用音樂元素，通過聆聽、實踐發展他們獨立的藝術欣賞和藝術表現力。尊重學生的差異，使每個學生都能獲得成就感，為音樂教育教學的穩步發展提供良好的條件。

三、教師本身的專業素質的提升和對教學的評價與反思

教了這么久我們老師自己經常會有感慨，老師自己的專業水平在無形中退落。作為一個一直跟著時代俱進的教學者，不斷學習自己的專業水平同時還要不斷學習心理學，一代一代的學生由于所受的大環境不一樣，學生的見識面接觸面不同，對于所需求的知識也大不相同。所以形式逼迫教師一代要不斷更新自己的教學理念能跟得上時代的步伐，新時代的教師既是教學者又是研究者，更應當是一個銳意進取、不斷學習的學習者。例如，教師對教材的理解缺乏深度和廣度，那么教學就會膚淺，學生學習就無法延伸拓展。知識的厚度增強了，課堂就能深入淺出，做到高效率的教學，并且對學生的評價能做到更加的客觀、民主，同時對自己在課后總結與反思這塊能更透徹、明智的給自己一個更好的標準。評價在新課標的要求中不是對結果簡單的肯定與否定，而要重在對學生思維的引導要飽含激勵，真心去評價學生，提倡發展性的評價。對于教師自己也要敢于反思，反思自己的教法、學生的學法，實現教學相長。

總之，教學有法、教無定法、貴在得法。教學是需要不斷學習、研究、探索的過程，每個音樂老師都要自覺儲備廣泛的文化藝術修養，渾厚的音樂素養能滿足不同年齡階段 的學生的需求，要用多變的形式和豐富的內容去引導學生。為音樂教育教學的進一步完善盡心盡力，為學生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定雄厚的基礎。

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