林靜一《創造的音樂教育法》譯介及其對我國音樂教育的啟迪

李張欣　夏慧晶

摘要 林靜一《創造的音樂教育法》中指出音樂教育和音樂創造密不可分。音樂教育培育出的音樂素養是音樂創造的前提。音樂教育中應該最大限度地重視學習過程，在提高音樂基礎能力的同時更加注重培養創造性。這才是音樂教育的基本目標。但在對孩子的音樂教育及創造的教學過程中會存在諸多誤區，如過分重視理論而忽略實踐，對于形式化教育的執著，以及標準過高等幾個方面。

關鍵詞 音樂教育 創造力 創作 教學方法

中圖分類號：J60-41 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2017.06.019

1關于林靜一的《創造的音樂教育法》

《創造的音樂教育法》是日本人林靜一于1968年在音樂之友出版社出版的關于音樂創造和音樂教育的書籍。至今在中國還未有譯本。該書分為上下兩部分，第一部分共有十個章節，包括音樂的本質、音樂和人類問的關系、音樂教育、學習領域的考查、學習形態與教育方法、音感和調性、視唱教程、評價方法、日本音樂教育定位、爵士音樂與其它音樂，第二部分共有八個章節，包括旋律感與興趣、二音的變化、三和弦的學習、四音的創作、五音音階的創作、自由創作、歌詞與創作、音樂性與創造性學習等。

本文建立在對該作品的上半部展開翻譯的基礎上，總結出作者在音樂教育和音樂創造上的主要觀點，并從中抽取值得借鑒的經驗。

2音樂教育和音樂創造

說到音樂教育是什么，我們可以理解為，音樂教育是通過音樂來提高學生的音樂素養、音樂能力的一種特殊的教育活動。而音樂創造包含在音樂教育的范疇里，其含義一般具有包容性的特點，需要對學生積極主動追求音樂價值的創新實踐活動進行鼓勵和支持，提高認知世界的能力，樹立學生的創新意識，培養和提高學生的創造能力。

3音樂教育的目標

大師向弟子傳授某某流派的音樂也好，以藝術教育為名向學生灌輸過往已有的名曲演奏法也好，還是像培養技工一樣培訓也好，這些方法不該應用于學校里的音樂教學中。就算孩子要在不同的成長階段學習不同的演奏鑒賞不同的曲目，這樣一邊倒的教育方法并不是音樂教育的目標。

音樂教育，也就是說學校中教授的音樂應該最大限度地重視學習過程。在提高音樂基礎能力的同時，更加注重培養創造性。這才是音樂教育中的基本目標。提起基礎能力，往往被理解為極其幼稚的毫無音樂性的東西。但是，所有的學問或者藝術，都是由單純的基礎能力訓練和對此抱有的興趣組成的。創造性也正是由此產生。

4音樂教學及音樂創造中存在的誤區

4.1過分注重理論而忽略實踐

對于音樂人來說，希望進一步鉆研學術。但是這里想強調的是，無論是什么高深的學說理論，過于抽象的話就毫無意義了。脫離實際的理論及缺乏創造性的學說是無法滿足普通人的需求的。最重要的一點是這些理論學說要在實際教學中起到作用。

教育學不是學者的私有物，兒童和學生才是教育的對象。制定并遵循正確的教育方法最后會培養出什么樣的人呢？進一步來說就是會發展成怎樣的社會呢？放下對難以理解的學說的鉆研，投身于平凡的教育工作才是明智的決定。從事義務教育的教師由于職業素養專注于把眼前的小事做好，忙于每天認真教導學生的工作中，無法用長遠的眼光看待問題。

高中老師對于處于愛說理學生也采取以理服人的手段，讓自己深陷專業的理論中。而這樣不就是將音樂的難度過于放大了嗎？另一方面，大學教師脫離了小學到高中這些教學實踐后，就變得只會考慮各種各樣高深抽象的理論。這在外人看來音樂就像虛幻的存在。將各個階段保持連貫，才是理論結合實際的教育方法。

4.2執著于固有觀念的形式化教育

原本教育中就存在教條主義和嚴格訓練的方式。有些個人難以改變的公認的法則，其中包括填鴨式教育。正如“民可使由之，不可使知之”。這樣的方法不僅僅存在于古代的私塾教育中，現在也依然存在著。認真觀察會驚訝地發現現在的音樂教育里也存在這個問題。

某些拘泥于形式的創作中，最主要的形式就是先考慮第一個音用“do mi sol”中的哪一個，再考慮四小節中用“so si re”中的哪一個。創作不該如此。品味并理解“do mi sol”才算是掌握了音樂，并用創造力去思考如何組織這些音。不是去模仿而是站在自己的立場上用心去感受，然后自由發揮創作。

4.3對孩子的標準過高

現在音樂教學都以出色的演奏為最終目標。所有的能力和對音樂的把握都是為了能完成出色的演奏。孩子在音樂會上都帶著一副成熟的表情來進行演奏，他們都經歷過高強度的訓練。可是這樣過于華麗的演奏卻很受歡迎，得到了高度評價。不管是比賽還是普通的聯合音樂會，內心都要給參加者排上名次，期盼著自己的學校是第一，并引以為傲。音樂會結束后開會反省時，會有很多的評論，普遍都是演奏的好與壞的問題。

很多課程大部分時間都在進行演奏訓練。指導教師千篇一律會說“練習時間不夠，所以演奏的效果不好”。他們不管失敗的原因，只注重沒有達到預期效果這一結果，這樣的不甘心出發點并不好。用成年人的演奏標準來要求孩子過于苛刻。教育應該是基于孩子的演奏水平，讓孩子進行適合他們自己的演奏。

經常有這樣的抱怨，一周進行兩次課程指導，孩子怎么也掌握不了演奏要領。很佩服這些想讓孩子在各方面達到完美的熱情與信念，但是偏離重點的訓練卻是在浪費時間。除了一些特殊的場合，應該避開必須要高強度的訓練才能完成的演奏。

演奏水平的高低與樂曲的難易程度，以及編曲的風格有關，更多情況下缺失受演奏者基本能力不足的影響。在演奏和創作學習中，每個年齡段的孩子所演奏的水平和內容是有范圍和限度的。這是事實已經證明的。無論采用什么教育方式來實踐，孩子們所能達到的程度是可以預知的。

5開展音樂創造學習的注意點

5.1教師的個人素養

有些教師自身就抵抗創作，始終感到迷茫。這一方面是由于教師自身創作經驗不足而產生低調感的原因。提高音樂教師的自身素質，是搞好音樂教學、培養孩子音樂創造力的關鍵。教師是孩子的園丁，是塑造孩子靈魂的工程師。音樂教師自身的素質如何，對孩子的教育和培養至關重要。

要從戰略的角度，確立對孩子的教育觀，對孩子實行音樂素質教育。在教育過程中要不斷學習，豐富自己的音樂理論，努力提高自己的專業技能，只有這樣，才能有效開展音樂創造學習。同時也要學習心理學，分析了解孩子的不同心理特征，運用于音樂教學中。有針對性地開展音樂教學活動，提高孩子對音樂的興趣，培養孩子的探索精神，在音樂創造方面發揮重要作用。

5.2提供創作的機會

教師能提供的最簡單的創作機會就是即興演奏，只要孩子們掌握了一定數量的音符就可以直接進行創作活動。即興演奏可以稱為音樂中的會話，即使是只言片語也能進行會話。即使不懂語法也能做到。至少能夠很好地交談。只要簡單的交談就可以，因為會話不是文學。同樣，即興演奏未必是一首完整的樂曲。不開口說的話，外語會話就不會進步。音樂也如此，只有孩子們開始了音樂會話才能有真正的音樂產生。

經常聽說因為不會記憶樂譜所以不能進行音樂創作。記譜比音樂基礎教育難，就像在語文學習中聽寫比閱讀難一樣，創作學習中不必急于記譜。文章雖然不會寫，但是即使讀不懂文章也存在著會話。進一步說就是不會寫譜但也能即興演奏。而且這是有實證的。所以可見首要的是經常給孩子們提供創作學習的機會，創作學習才會由此開始并發展。

在語文課上的作文環節，孩子們可以創作自己的文章和詩。圖畫以及美術學習的大部分時間里都是在創作，才有了孩子們的繪畫作品。那么為什么在音樂課上卻只是演奏鑒賞那些做好的模式化的樂曲呢？因此以音樂創作的學習活動為基礎，演奏和鑒賞才能成立。提供創作的機會在整個音樂教育環節處于首要位置。

5.3合理的家庭教育

家庭環境是創作的第一條件。我們的使命是盡最大努力去改善環境，用心去探索世界。音樂環境也不例外。給孩子玩音樂類的玩具是一個辦法，但家人的生活態度才是重點。這里不是在極力主張早期音樂教育。無論如何，我們希望培養孩子以最純粹的態度去對待音樂。

最近有被稱為教育之母的人。從孩子幼兒時期起就參加培訓班意圖培養音樂天才，或者在進入名校之前進行填鴨式的英語、數學學習，這種近乎監獄式的教育方式令人不忍直視。可悲的是，受傷的是我們的孩子。“如果想要了解孩子的話，看一看他的家長就知道了”雖然有些訓誡的口吻，但希望家庭里可以端正教育的態度。創造音樂氣氛即是為了家長，也是為了孩子。無論是家庭教育還是學校教育，對孩子不可過于苛求。只有合理的家庭教育才能對音樂創作提供土壤。

6結語

總之，創造性的教育是音樂教育的根本，創作性的學習活動是其主體。對創造性的要求是當今音樂教育的主題，只有提升孩子的音樂創造能力，音樂教育才能擁有持續的生命力。而同時隨著音樂創造的開展，音樂教育也需要在此基礎上繼續發展。