繪畫的技藝與意境

崔多

【摘 要】技術與畫家表現的對象是否諧調。如何從技術中，從畫面經營中產生有內涵，有精神性的東西來，這是關鍵。

【關鍵詞】情感；技藝；境界

技藝，為技能本領和藝術手藝。對于繪畫而言，是對于某一畫種的特性及工具的把握程度，對這一畫種表現方法的正確應用，能熟練地駕馭工具，材料，去準確地表達畫家的情感。作為一個畫家，應把繪畫中的這種技術潛移默化地溶入生命和情感當中，進而尋到更高一層的模式和境界，找到瞬間偶發的力量，這樣，才能使其藝術作品具有更多的感染力，把這種感染力又轉換成一種“行為方式”，然后固定化。就油畫這一畫種來說，古典主義油畫的制作方法是較復雜的，需要很高的技術。油畫布的選擇、油畫底子的制作工藝、旦培拉方法的運用等等，都需要熟練的技巧與材料的完美結合。比如要畫一幅古典樣式的人物肖像，在繪制用的畫布、底子等準備工作完成之后，要起線稿，暗部用白色晉粉涂一遍，然后照染重色，以使暗部透明，亮部顏色可以畫得厚一些，待第一遍顏色干透后，要進行打磨，再擦煤油，照染等等，每道程序都很嚴格，否則，就不會出現好的效果。中國的文人畫對技藝的要求更是這樣，在技術層面上要求筆墨能力，對線的質量要求和墨的干、濕、濃、淡等褚多變化有著特殊的要求。什么樣的線出現什么樣的效果；什么樣的墨色造出什么樣的氣氛，都是有要求的，這些技術，技巧都是要在長期訓練和領悟中得來的。好的技藝能夠使畫家隨心所欲地表達心中之意，創作出好的作品。我認為，技藝從某種意義上說與手工藝有相似之處，是需長期的操練才能變得熟練的。巴爾蒂斯曾講過這樣的一段話：“藝術首先是一種匠人的手藝，藝術是從這里出發的。我甚至很羨慕十九世紀那些平庸的畫家，他們都有一手好的手藝，在這方面要比我們這個世紀的大師都強。” 現在，真正潛心修煉技藝的畫家并不多了。我曾看過幾個當代藝術展，（對當代藝術我是喜歡的）但有好多作品粗制濫造，沒有一點技術含量，只是試圖表達某種觀念，但又看不出想表達什么。我想出現這種情況的一個主要原因就是技術層面出問題了。就象一個舞蹈演員，如果沒有好的基本功——壓腿、下腰、翻跟頭等技術方面的嚴格訓練，怎么能做出高難而高水平的動作呢？所以說，好的繪畫作品需要好的想法，好的技藝與適當的媒介完美的結合，才能創造出來。因此，一個畫家，只有掌握熟練的技藝與才能準確地在作品中表達內心的情感。我在貢布里希《論藝術與藝術家》這本書中讀到這樣一段話，我想能夠再次說明繪畫的技藝在創作中的重要性。書中提到“一個畫家在制作過程中需要安排形體和調配顏色，他會在色彩濃淡與結構安排上看出我們難以覺察的差異。而且，他的任務比起我們在普通實際生活中所體驗的那些東西來，要復雜上千倍。他不僅要使兩三種顏色，形狀或趣味達到均衡，而且要駕馭更多的東西。在他的畫布上，可能有上百個陰影和形體，他必須使它們均衡起來，直到顯得恰到好處。一小塊綠色可能突然顯得太黃，因為它被放到與一塊強烈的藍色太近的地方，他會感到整個畫而都被破壞了，畫中的調子不和諧，而且必須重新畫起。他會在這個問題上極其痛苦，他會在不眠之夜輾轉反側；他會整日站在畫布前，試著在這里或那里加上一筆顏色，然后又把它抹掉，可是你我卻把根本不能覺察到一個畫家的技藝對于創作件好作品有多重要。

在創作中，我很注重畫面技術層面的東西，讓它在畫面上有一定的含量。在每幅作品制作過程中，我時而調整構圖，修改顏色，時而在的形象上思考。在形象的選擇上，我注重形體的整一性何處理上的內在控制力。在形式技巧上減弱技術因素的獨立性，以增強造型語言的精神含量，因為脫離精神性的藝術語言是不存在的，所以，我采用了帶有一點制作方式的表現手段，緩慢地，認真地，細細地，耐心地完成一幅作品，力爭作品中所呈現出的視覺形象地道，正宗，完美。在色彩上，畫面背景為大塊平涂略有變化的顏色。最初這大塊色彩采用了暖色調有空間變化的色彩，后改為大塊深藍色略有變化的色彩，使得畫面變得神秘而混沌，山體顏色在灰亮中變化，整個畫面形成色彩上的短調純灰對比，山體占畫面的三分之一左右，這使畫面既有現代感，又不失傳統涵義，不失畫的自身的不可替代性。在創作時，技術是重要的，但是畫畫不要僅僅靠純技術。形成一幅好的畫面，精到的畫面，制作技術是一個因素，把握畫面能力則是另外一個因素。技術好能體現畫家的一部分功力，但要看技術與畫家表現的對象是否諧調。如何從技術中，從畫面經營中產生有內涵，有精神性的東西來，這是關鍵。好的作品是因為其精神內涵有深度，而不是因為技術的完美。歷史上的大師都有很高的技術，但沒有一個單單是靠技術的高超而成大師的。我們單從技術上看繪畫，絕對的完美是不存在的。我的畫總是在不斷地反復修改，某種靈動的東西有時是在破壞中產生的。

我認為一幅畫的完整并不會等于它的一種完成狀態，話的面面俱到，有時會使畫面變得太緊張而缺少活力，一幅畫由完整和不完整的各部分諧調結合起來的畫面，更接近于完成。其中不完整的部分并不影響整體畫面，而起到緩沖的作用，使畫面有張有弛，具有節奏感。所以我在刻意追求的同時也注重創作中的偶得，不回避這種隨機性。因此我關注畫面每一瞬間的變化，留下有價值的東西，以充實自己技藝的經驗。好的技術能準確的表達畫家的情感，好的技術能力同樣會體現出畫家修養與境界。