簡述當(dāng)代工筆人物何家英

王慧

工筆人物畫在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置，其造型生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，在設(shè)色渲染上具有裝飾意味的繪畫形式，是中國繪畫最早的風(fēng)格和樣式。工筆人物畫在魏晉南北朝和唐宋時期有著輝煌的歷史，其間名家輩出，作品豐富，表現(xiàn)手法出神入化，為世人留下了光輝燦爛的一頁。宋元以后文人畫興起，工筆人物畫藝術(shù)逐漸衰落。時至今日，當(dāng)代工筆人物畫日漸復(fù)興，其優(yōu)良傳統(tǒng)得到了傳承與發(fā)揚(yáng)。何家英就是當(dāng)代工筆人物畫復(fù)興中的佼佼者。他“尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。”20年來，他以生氣蓬勃的創(chuàng)新精神，從傳統(tǒng)的古典形態(tài)到現(xiàn)代的唯美形態(tài)，開啟了中國工筆人物畫新的藝術(shù)領(lǐng)域。

何家英的工筆人物畫高揚(yáng)寫實(shí)的創(chuàng)新精神，注重對生命的體驗(yàn)。作品布置謹(jǐn)重，刻畫具微，人物表現(xiàn)生動自然，清麗瑩潔。注重對人性心靈的深刻關(guān)注和對自然生命的禮贊，為中國工筆人物畫的創(chuàng)新發(fā)展，做出了富有成就的卓越探索。

如果說唯美作為藝術(shù)審美理想的最高追求，那么在中國工筆人物畫中唯美是一種純粹的美。工筆人物畫把表現(xiàn)美作為藝術(shù)追求的重要目的，特別是實(shí)現(xiàn)視覺的審美愉悅，感覺的舒暢作為具體的目標(biāo)來進(jìn)行塑造的，是圍繞著中華民族文化精神和中國人的審美“理想”的追求過程。就是一種唯美的藝術(shù)“風(fēng)格”，而且具有鮮明的時代特色。

在中國畫中，真正的唯美風(fēng)格開始出現(xiàn)在魏晉南北朝時期，魏晉玄學(xué)對魏晉的人物畫品鑒產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的影響，人們間接的把唯美體驗(yàn)附加在了中國畫中，并通過重神輕形及重“情”的品評過程中體現(xiàn)出來，這一時期人物畫的創(chuàng)作品評中出現(xiàn)了關(guān)于唯美的名詞和追求。我們可以從古代工筆人物畫《女史箴圖》、《洛神賦圖卷》、《簪花仕女圖》等作品中可窺見一斑。中國畫追求唯美風(fēng)格的高潮在宋代院體畫作品中得以充分體現(xiàn)，精致完美的藝術(shù)風(fēng)格是宋代繪畫的主流，也是中國畫表現(xiàn)唯美風(fēng)格在古代的高峰時期。而現(xiàn)代中國畫的唯美風(fēng)格的審美思想是伴隨中國畫的創(chuàng)新實(shí)踐出現(xiàn)的。上世紀(jì)八十年代以來，隨著中國的改革開放，西方藝術(shù)思潮沖擊中國畫壇。在碰撞與融匯中，何家英以開放的文化態(tài)度，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行深刻的反思，認(rèn)識到“衡中西以相融”創(chuàng)新理念。他將西方繪畫中的古典唯美情懷的“理想”美融入中國畫中，與中國傳統(tǒng)仕女畫的唯美主張相融合。注重材質(zhì)表現(xiàn)，使中國工筆人物畫唯美風(fēng)格出現(xiàn)了前所未有的繁榮與發(fā)展。本文擬從以下幾個方面對何家英工筆人物畫藝術(shù)進(jìn)行探討。

何家英為中國工筆人物畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)。我以為何家英的藝術(shù)不但是美的，而且是具有現(xiàn)代精神文化價值的。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西方繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型理念，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細(xì)膩的激情和夢幻般的理想色彩。他力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律、彼此的契合點(diǎn)。他既繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng)，在中國工筆畫由古典形態(tài)向現(xiàn)在形態(tài)的轉(zhuǎn)變中，取得了令人矚目的成就。在中國美術(shù)史上給我們展現(xiàn)出了一種既屬于他個性風(fēng)格的，也屬于時代的獨(dú)特的審美理念。

何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。他以生氣蓬勃的創(chuàng)新精神，從古典到唯美開啟了中國工筆人物畫新的藝術(shù)領(lǐng)域。

繪畫語言的現(xiàn)代性和永恒感

目睹工筆人物畫藝術(shù)語言缺失的歷史和日益庸俗化的現(xiàn)狀，何家英在對傳統(tǒng)工筆人物畫的表現(xiàn)語言進(jìn)行了深刻的反思中意識到，構(gòu)建現(xiàn)代工筆畫繪畫語言體系是能讓工筆人物畫復(fù)興的最有力的支點(diǎn)。”他認(rèn)為：“深情、高格需用心養(yǎng)，用心不深，下筆即俗。相反，養(yǎng)心為用，其格必高，格高就有境界，所畫就不小氣。工筆畫的語言，我體會，上乘是平和、含蓄、激而不厲、不拋不露，它是中庸有度的，特要祛除瑣碎，要有大的感覺，故要有主勢，有整體的韻律；要有筆意，使之有生機(jī)。既要堅(jiān)實(shí)，又要靈透。”[1]

何家英對古代工筆畫傳統(tǒng)有著深入的研究，他深信：“中國畫至少是中國工筆畫，其精神意度、方式、方法，在很大成度上是可以容納兩畫的。”[2]他特別喜歡“西來意即東土法”的名言。可見何家英的工筆人物畫在藝術(shù)語言上是“衡中西以相融”的繪畫理念，力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律，彼此的契合點(diǎn)。何家英開始在實(shí)踐中對表意與技法之間關(guān)系的研究，并著力探索新工筆繪畫語言的結(jié)構(gòu)、語法及相應(yīng)的繪畫語言要素，現(xiàn)代工筆畫藝術(shù)語言實(shí)驗(yàn)由此開啟了的先河。

何家英“衡中西以相融”的美學(xué)主張辨證地解決了繪畫語言與畫意之間的關(guān)系，從而消解了工筆畫中刻板、匠氣的習(xí)慣。在創(chuàng)作中，對于那些易于導(dǎo)致刻板、匠氣的對象和物體更能激起何家英的興奮，這種繪畫語言和審美觀念反映在《紅蘋果》這幅作品中。畫家把毛衣的外形借助了古代白描手法進(jìn)行編織描繪，根據(jù)畫面節(jié)奏疏密的對比，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕M合完成了形的塑造，又以勾填立粉的方式增強(qiáng)了質(zhì)感。為了使畫面呈現(xiàn)出厚重而爽透、工整而空靈的效果，畫家成功運(yùn)用了線的運(yùn)動、光影的變化和大塊單純的重色，消解了過度的質(zhì)感和其形的繁瑣。在何家英繪畫語言元素中，最值得我們注意的是線條的運(yùn)用，雖然它與傳統(tǒng)勾勒線條一脈相承，卻有自己的個性，即在游絲、鐵線等流動性線條之中摻加釘頭鼠尾描，同時強(qiáng)化了線條的書法性節(jié)奏。何家英以卓越的學(xué)院式的研究和繪畫語言才能將工筆畫藝術(shù)語言引領(lǐng)到了一個自由的高度。工而不硬、細(xì)而不膩、不因色而艷、不因彩而麗是他的繪畫特色，在解除了技法與表意之間的矛盾后，使畫面呈現(xiàn)出了文靜唯美的東方情境之中，色彩與線條柔和的交響，演奏出了寫實(shí)形象中最為完美的旋律，呈現(xiàn)出一種輕松的視覺美感。

何家英為中國工筆人物畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)讀他的畫，會從中找到一種真誠細(xì)膩的激情和夢幻般的理想色彩。他力求在東西方不同的傳統(tǒng)中探求相同的規(guī)律、彼此的契合點(diǎn)。他既繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng)，在中國工筆畫由古典形態(tài)向現(xiàn)在形態(tài)的轉(zhuǎn)變中，取得了令人矚目的成就。在中國美術(shù)史上給我們展現(xiàn)出了一種既屬于他個性風(fēng)格的，也屬于時代的獨(dú)特的審美理念。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國大百科全書？美術(shù)卷[M].北京：中國大百科全書出版社.2003年.

[2]張曉凌.尋找中西相融的大傳統(tǒng) 張曉凌—何家英對話