傳統文化與當代中國畫的交融

趙楠

（鐵嶺師范高等專科學校，遼寧鐵嶺 112000）

文化 CULTURE

傳統文化與當代中國畫的交融

趙楠

（鐵嶺師范高等專科學校，遼寧鐵嶺 112000）

中國傳統文化歷史悠久，博大精深。其中中國畫作為藝術范疇里的瑰寶，無處不在的 發揮著它的作用，繪畫為當代中國文化服務，筆墨當隨時代發展這一理念深入人心。中國傳統文化寫著中國人的靈魂，也指示著中國文化將來的命運。

傳統文化；當代國畫；交融；精神與品位

中國傳統文化首先應該包括思想、文字、語言，之后是六藝，也就是：禮、樂、射、御、書、數，再后是生活富足之后衍生出來的書法、音樂、武術、曲藝、棋類、節日、民俗等。傳統文化是我們生活中息息相關的，融入我們生活的，我們享受的東西。文化本身是一個動態的概念，是一個歷史的發展過程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有時代特征。在歷史性意義上，中國文化既包括源遠流長的傳統文化，也包括中國文化傳統發生劇烈演變的近代文化與現代文化。毫無疑問，我們目前正處于經濟開放、文化融合的時代。“傳統”一詞在大多數年輕人的眼里或許會顯得有點落后和保守。但作為一個對中國傳統文化與藝術有著深厚感情的我來說，今天之所以要寫這樣的題目，完全是這種情結使然。對于我們目前的這個時代，至少這樣的題目會讓更多的年輕人有所反思。

自“新文化運動和“五四”運動對傳統文化進行批判以來。又經過了上世紀五十年代的民族虛無主義思潮和文化大革命的十年，中國文化的傳統真的已被肢解和割裂得面目全非了。在新時期以來，由于商品大潮和外來文化的迅猛沖擊，作為文化資源之一的中國傳統文化的處境不能不說令人堪憂。我曾經聽過好多年輕人說過：“中國傳統文化純屬騙人，西方文化才叫科學”之類的話，站在中國文化的立場，我很難過。難過于有數千年歷史淵源和博大精深傳統的文化到了當代竟然受到自己的民族后人的無情的妄自菲薄！我們是不是應該反思︰同樣作為人類文化的歷史資源的中華傳統文化究竟有沒有寶貴的價值存在？這種存在真的必須如躲避瘟疫一樣棄之如敝履、棄之而后快嗎？在知識信息化、能源全球化、科技現代化、文化一體化的今天，中國文化精神的核心理念究竟對現代文明建設還有什么良性作用？我不否認中國文化傳統中有它落后的一面，但其精華部分還遠遠沒有得到合理性的解釋并受到應有的重視。其作為人類歷史文化的特殊性內容并沒有真正地介紹給世界，其獨到的智能魅力與深邃而自成體系的思想光芒很大程度上很長時間以來被包括中國人在內的世人忽略了、淡忘了、輕視了。

中國傳統繪畫我們可以追溯到繪畫發展的鼎盛時期唐代和宋代，在盛唐時期出現一大批的宮廷畫家，人物畫家，花鳥畫家，他們都以工筆畫為特長，描繪的大多數是當時的貴族，皇室的侍女，貴婦等等，連動物花鳥都顯得那么的高貴，淡雅，清新。從這些作品我們所能看到什么，看到的是中國當時的經濟狀況空前的繁盛，人民百姓的生活很安逸，皇室也很注重美學藝術，從各個方面觀察，可見品味極高，衣服料子為絲帛，我們從資料和影視作品也不難看出，女子的妝容也十分講究，皇宮里的生活用品也十分奢華大氣。中國畫的藝術審美在此體現也是典型的東方藝術觀。再比如大宋時期此時的社會經濟情況得到了更大的改善，此時也是我國歷史上經濟文化政治最為和諧的時期，山水畫家最為見長，他們多為唐朝皇室后裔，由于郁郁不得志很多游走山林開闊了視野，創作了一批容技法和境界極高的山水畫作品，山水水墨最講究的就是精神境界，此境界也是藝術家表達作品的最高境界，由此可見，中國畫藝術獨特的民族形式和藝術風格就自然顯現了。中國畫講究的是意境美，那么歐陽修講：古畫畫意不畫形，梅師詠物無隱情。畫家描繪的是自然生命的對話，是情感的上升和體現，那么后來出現了所謂的宮廷畫家和院體派。他們為以后的中國畫發展提供了很好的鋪墊，這種形式延續到現在。中國繪畫藝術歷史十分久遠，從歷史較低看春秋戰國開始萌芽，魏晉時趨于成熟，隨后又在各個時期得到了不同程度的發展，作為文學、藝術領域中一種創作態度和作品風格的表現，大部分畫家作者都全身心的投入到了積極的創作中，并且為歷史服務，為人民服務，更是自己內心的一種情感表達，所謂的意境和精神境界不難看出正是發自內心的強烈渴望，心靈呼喚，同時期要引起共鳴，那就是現在的傳世名作了，如《清明上河圖》，《韓熙載夜宴圖》等等。

中國繪畫的歷史最早還可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。

先秦繪畫已在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。當時在秦始皇的領導下經濟，文化，政治得到了空前的統一，此時也很流行墓室壁畫，很多皇室的官員在歸天后，希望神靈庇佑，于是工匠在其墓室墻壁上畫了大量反應他生前的功績，以及死后對神靈升天的向往。并且十分的隱秘，現如今從出土的漢墓中依稀可見。

魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高，比如中國的四大石窟，敦煌莫高窟，云岡石窟，龍門石窟等都可以看出對佛教的信仰，每個石窟的典型特點是佛像眾多，造型精致，從顏色和壁畫上可見石窟的原貌，這是人類多么偉大的工程啊。在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，此時一大批人物和花鳥畫家出現，吳帶當風，就是指當時的吳道子，細細品味他流暢的線條是多么灑脫呢。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，很多文人畫是當時的一個趨勢和流行，因為從皇帝官員到百姓，文化藝術氛圍十分的濃厚，皇室的畫院人才濟濟，你爭我趕，創作出了大量畫作，雖然現如今保存不多，但從這些足以看出和得出結論宋代是中國歷史上最繁榮和繁盛的一個朝代，只可惜一去不復返。明清時期，花鳥寫意畫盛行，我們所熟知的鄭板橋，就有許多作品我們可以看到，學習他的構圖，筆墨趣味是我們必須所了解的，他筆下的竹石是一種狂并智慧著的美。

20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對形象描繪的具體特點的深度刻畫。更加突出對自然景物的個人感受，期初提出了很多想法與建議并展開了爭論，如康有為提出的以復古為革新、合中西而為畫學新紀元的主張。40年代末人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧，看待各種新國畫等問題展開了討論。80年代中期，又圍繞著在改革，開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。現如今中西融合的繪畫形式和題材層出不窮，我們不再一味模仿古人，不再盲目的創作新作，傳統與當代繪畫兩方面在歷史的見證中逐漸融合，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，中國畫不再單純的寫意和工筆兩大分類，兼工帶寫，兼寫兼工的形式也多見，很多青年畫家走出院校，帶給觀眾的不僅是所謂死板的學院派，而是一種全新的理念，全新的時代特征，這也是我國所有藝術院校所培養的目標，我們不生產畫家，我們要培養的是具有引領走在中國藝術最前沿的全新人才。前蘇聯作家說過；“知識對任何工作都有幫助，但是對藝術家來說，全面的教育和淵博的知識更是必要”。一個人的生活面越廣，知識面也就越寬，而且對深入體驗過的事與物在理解能力與表達能力上會更加完美與到位，創作出來的藝術作品也無疑會更加富含時代生活氣息與文化精神。

[1] 陳守義.綜合繪畫基礎課程教學[M].中國美術學院出版社,2005.

[2] 李龍安.創造性思維與教學[M].中國輕工業出版社,1999.

[3] 龐樸.文化的民族性與時代性[M].中國和平出版社,1988.

[4] 陳傳席.中國繪畫美史[M].上海人民出版社,2000.

J212

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1003-2177（2017）01-0018-03

趙楠（1984—），女，遼寧鐵嶺人，本科，講師，研究方向：繪畫。