談戲曲表演的綜合性與戲劇性的矛盾統(tǒng)一

申奇武

（雙鴨山市傳統(tǒng)藝術研究中心，黑龍江 雙鴨山 155100）

摘 要：審美有普遍性，也有特殊性，充分認識“特殊性”，更是直接豐富審美知識。戲曲是一種獨特的藝術，既與中國獨特的藝術表現(xiàn)形式有關，又與中國人獨特的審美心理和文化精神有關，戲曲藝術教育圍繞著戲曲藝術的特殊性展開，必然會傳達出很多在其他審美活動中得不到的東西。一個舞臺藝術工作者，培養(yǎng)戲曲審判能力是永遠不止的任務。

關鍵詞：戲曲藝術；審美；表演

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0052-01

戲曲是一門高度綜合性藝術，因此戲曲教育所介紹的很多審美知識也同樣適用于其他藝術門類以及現(xiàn)實美的認知。比如，虛擬性、寫意性的特征，也同樣適用于中國舞蹈、美術、而真、善、美統(tǒng)一的原則和適度的原則，對于現(xiàn)實美也同樣具有指導意義。比如，戲曲的程式化表演，既不同于西方戲劇的表演，也不同于現(xiàn)代影視作品的表演，是戲曲所特有的。這樣就可以幫助我們了解中國傳統(tǒng)戲曲與西方戲劇的不同，不會簡單地用西方戲劇理論來解讀中國戲曲。戲曲藝術的特殊美學特征，也就帶來了審美的特殊性，因此，通過戲曲藝術表演，可以自然而然地達到豐富知識、開闊視野的目的。

戲曲史家認為：戲曲的表演藝術有三個源頭，即：滑稽表演、歌舞和說唱，如果算上武術和雜技，那就是四個源頭了。這些不同的技藝在進入戲曲表演的領域以前，都是獨立的藝術和技術品種，它們各有自己的特點和長處，并且都已達到了相當?shù)乃?。在后來的歷史發(fā)展中，這些技藝大體有兩個流向：一個是按照各自的個性向著更高的峰巔攀登，成為更高級、更多樣的獨立品種，比如：說唱、相聲、舞蹈、武術、雜技，等等，至今仍保持著旺盛的生命力，活躍在人民群眾的文化生活中。另一個流向就是同能夠表現(xiàn)戲劇情節(jié)的詩藝相結合，形成戲曲表演。值得注意的是：這種結合，并不是單向的結合引起各種技藝的分流，進而形成以突出某種表現(xiàn)手段為主的戲劇樣式，例如歌劇、舞劇、話劇或啞劇，等等，而是各種技藝同時向著藝術的深層進行融合和滲透，達到新的綜合，并在全新的意義上形成了一種包容唱念做打在內的、獨具品格的歌舞表演。

這種藝術現(xiàn)象的產生，有著深遠廣闊的社會文化淵源，僅從表演藝術的自身運動來說，就是一個復雜的障化過程。從獨立存在的諸般技藝轉化成為綜合性的、戲劇性的歌舞表演，必須解決兩個問題：一是要使不同的技藝互相融合，在藝術上達到和諧統(tǒng)一。二是要改變各種技藝原來的屬性以適應刻畫人物性格和表現(xiàn)戲劇情節(jié)的需要。這個轉化是艱巨的，中間經歷了一個從表現(xiàn)簡單的故事情節(jié)，到表現(xiàn)復雜的生活內容；從各種表現(xiàn)手段的簡單調整，到復雜的有機綜合的藝術加工過程。歷代的藝術勞動者為此付出了巨大的智慧和心力。

從戲曲表演的發(fā)展來看，這個加工過程至少貫串了三條重要脈絡，這就是：歌舞化、戲劇化、節(jié)奏化。歌舞化 滑稽表演、歌舞、說唱、武術或雜技，作為獨立的藝術或技術品種，它們本身都是和諧的、統(tǒng)一的；但放在一起，卻是不和諧、不統(tǒng)一的。而藝術美的要素之一是和諧。劉勰說：“異音相從，謂之和。”一位外國理論家也說：“和諧是雜多的統(tǒng)一，不協(xié)調因素的協(xié)調?！倍鄻咏y(tǒng)一，謂之和諧。如何使“異音”達到相從，雜多達到統(tǒng)一，用來表現(xiàn)完整的藝術形象和完整的戲劇情節(jié)，不能沒有一定的手法。把聽覺形象音樂化、視覺形象舞蹈化，就是戲曲便多種技藝達到和諧統(tǒng)一的手法。

中國戲曲是詩的戲劇。詩是最富于樂感的文體，中國的詩多數(shù)都是可以入樂歌唱的，“樂以詩為本，詩以聲為用，八音六律為之羽翼耳”。戲曲源出于詩并始終沒有改變其詩的素質，不能不帶有它的母體所賦予的同樣特色。因此，如果說戲曲的文學劇本是詩，戲曲表演藝術的核心就是音樂。

具體說來，戲曲表演是以音樂為核心來組織自己的藝術語言的。從戲曲發(fā)展的歷史上看，一個劇種的興起，首先表現(xiàn)為一種聲腔的興起。從表演藝術本身看，唱念做打，唱居于首位。戲曲的導演和演員都有這樣的體會：戲曲導演排戲，如果對唱腔和音樂的總體結構心中無數(shù)，就難于產生合乎戲曲舞臺要求的藝術構思，并組織起全劇的舞臺行動；哪怕是一個人物的出場，找不準合式的鑼鼓點子，就很難引導演員產生正確的自我感覺和準確的舞臺動作。同樣，戲曲演員創(chuàng)造人物，如果不首先掌握唱腔和音樂，也很難掌握人物的內心節(jié)奏并設計出相應的表演身段。所有這些，都說明音樂、尤其是歌唱在戲曲表演中的主導地位。由于有歌，念白就不能保持生活語言的自然音調，它也必須音樂化，才能同歌唱取得協(xié)調。

但中國戲曲與西方的歌劇不同，在西方歌劇中，敘事和對白等場合通常是用宣敘調表現(xiàn)，來同另一類旋律性很強的抒情樂曲詠嘆調取得音樂上的統(tǒng)一的。然而，宣敘調也是歌唱。戲曲的念白不是歌唱，而是一種既不同于歌唱、也不同于生活語言的吟誦，它要求“調聲協(xié)律”、“音調鏗鏘”，講究吾音的美感、音韻的和諧，強調語言音調的韻律和語言節(jié)奏的回環(huán)跌宕，以突廿語言的音樂美。而漢字平仄四聲的不同調值所造成的高低強弱、抑揚頓挫，則是戲曲念白音樂美的基礎。李漁則認為上場詩、定場白和長篇敘事等念白，“定宜高低相錯，緩急得宜”，反對“一片高聲”或“一派細語”的“水平調”。這都是說，戲曲的念白雖不是唱，卻要使語言的音樂美得到充分的戔揮。

總之，以“歌舞演故事”的中國戲曲藝術，以其獨特的審美價值，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分和人類文化寶庫中的一顆明珠。戲曲作為一門綜合藝術，具有高度綜合性、情節(jié)豐富性、表演多樣性的審美特征。