行為藝術的內涵及審美價值研究

摘 要：行為藝術發源于20世紀60年代的歐洲，90年代傳入中國，時至今日，行為藝術一直都備受爭議。本文主要探討了行為藝術的內涵及審美價值，當代行為藝術良莠不齊，要想取得藝術界和大眾的認可，必須對現實和人生有所對照，不能一味嘩眾取寵，脫離大眾。

關鍵詞：行為藝術；內涵；審美價值

行為藝術興起于歐美，后傳入中國，如今已成為常見的藝術類型，但大眾對行為藝術似乎有一種誤解，甚至完全否定行為藝術的藝術價值。在此，我想對行為藝術的內涵及審美價值做一番探討。

一、 何為行為藝術？

行為藝術家對行為藝術有著自己的理解，被稱為“行為藝術之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）曾在Ted演講中詮釋了她眼中的表演（performance），翻譯成中文可以這樣理解：是行為藝術家在特定時間和空間內，于觀眾面前呈現的心理和身體的結合，并由此產生能量的對話。中國行為藝術家蔡青在《行為藝術與心靈治愈》一書中定義行為藝術為“經藝術家親身加入，精心策劃而推出的行為事件，并通過與人們交流，一步步發展，形成結果的過程”。

綜合來看，可以從以下三點來把握行為藝術的內涵。首先，行為藝術最顯著的特征是它往往以人的身體或行為作為創作的基本材料。在行為藝術中，身體不再是純粹生理學意義上的軀殼，而是經過藝術家觀念灌注的、被藝術家重塑的身體，身體變成了一種觀念的表達和藝術重構。第二，行為藝術具有強烈的反叛性和社會性。這要結合行為藝術的產生背景來理解。喬納森·費恩伯格認為：“在20世紀70年代的紐約，使得行為藝術和表演藝術蓬勃發展的一個重要推動力是新式音樂和前衛舞蹈。而這些藝術，又是受到1950年代末和1960年代初的偶發藝術、激浪派運動以及賈德森舞蹈劇院的影響而產生的。”第三，行為藝術具有公共性。它讓藝術走下了高不可攀的神壇，拉近了藝術和一般大眾的關系。正如費恩伯格所說，行為藝術“消解了傳統的視覺藝術、音樂、戲劇的界限，并突顯了在20世紀后期的生活體驗里占主導地位的感性經驗”。行為藝術鼓勵觀眾的參與，力圖消抹藝術與日常生活的界限，如阿布拉莫維奇的作品《藝術家在現場》，她在紐約現代藝術博物館靜坐了兩個半月，每周六天，每天七小時，像雕塑一般接受了1500個陌生人與之對視的挑戰，有人沉默，有人大哭，但是她始終面無表情，專注地看著每一個對面的人，這一行為藝術讓藝術家與觀眾處于同一時空，共同完成了這一作品。可見行為藝術在“藝術生活化”這一實踐上發揮了作用。

二、 行為藝術的荒誕特征

套用一個流行的句式：當我們觀看行為藝術時，我們看的是什么？從審美形態來看，不論現代和后現代藝術如何突破狹義的優美范疇，包括優美、崇高、悲劇、滑稽乃至丑、荒誕在內的審美經驗仍然是藝術的基礎。傳統藝術向來是與美聯系起來的，正如黑格爾所說，美學的對象就是美的藝術，美學就是美的藝術哲學。但在現代、后現代語境中，“丑”從各個方面滲透進了人們的審美意識和藝術，丑和怪走到極端便是荒誕。我們觀看行為藝術時，不論是西方還是當代中國的行為藝術作品，都很少會有“美”的體驗，比如阿布拉莫維奇的經典作品《節奏零》，她面向觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具，包括槍、子彈、菜刀等危險物品，觀眾可以拿起任何一件物品，對她做任何想做的事，她不作任何反擊，持續了六小時。結果有人用剪刀剪碎她的衣服，有人用刀劃破她的皮膚，還有人用口紅在她身上亂涂亂畫。在這樣的行為藝術中，我們看不到真善美，取而代之的是荒唐、怪異。

優美表現出的是審美主客體的完滿統一，符合理性規則，一切自然而然。相反，荒誕表現的是非理性、非自然，是無規則、無秩序，是矛盾、錯亂，所以欣賞行為藝術時，我們的最初感受不是“美”，而是感到震驚或無法理解，如果僅僅是震驚，甚至感到厭惡，那一定不能稱得上是好的行為藝術。真正的行為藝術之所以有價值，就是因為在讓人震驚的同時，還能顯示出“聰穎、新意和魅力”。

行為藝術的魅力，一方面表現在它通過與傳統藝術不同的形式真實地呈現出現代社會人生的種種荒誕；另一方面表現在它能逼迫觀眾思考，使觀眾在無意義當中尋找意義。以華裔行為大師謝德慶的行為藝術作品為例，他用一生完成了六個極致的行為藝術作品，其中作品《籠子》，他將自己囚禁了整整一年，除了吃喝拉撒什么都不做，實際上暗示了生活就像一個大籠子，表達了孤獨與隔離的主題，他的第二個作品《打卡》，被稱為時間作品，他在一年365天里，每天的整點時刻都打一次卡，為了展現時間的過程，他在作品開始前理了發，然后讓他的頭發在一年里自然生長。每次他去打卡，攝影機會拍下一個畫面，最后影片把每一天壓縮成1秒鐘，一年大約6分鐘。這個作品可以理解成把上班族的苦夸大到極致，表達今天商業社會里人的生存境況。我們從中也能看到時間本身的消逝，感受到時間與生命之間荒謬的關系。阿布拉莫維奇曾在演講中表示：“人類總害怕受苦，害怕疼痛，恐懼死亡，我將這些恐懼都呈現在觀眾面前，我盡可能地忍受恐懼，再從恐懼中解放出來，我是你們的鏡子，我能做到你們也能做到。”可見，真正的行為藝術是藝術家有預謀、有思考的藝術活動，能夠帶給觀眾力量。

三、 結語

當然，我們必須看到，行為藝術傳入中國以后，一直處于邊緣地帶，遭到了高雅藝術審美和通俗大眾審美的雙重拒斥。誠然，行為藝術良莠不齊，有的由于違反社會一般普遍認可的行為準則，被大眾所厭惡，這樣極端化的行為藝術只能算是嘩眾取寵，甚至不能稱之為行為藝術；有的行為藝術由于表現形式不當，不被大眾所理解；但是還有一些好的行為藝術具有藝術和審美價值，能夠引發人們對人自身的生存狀況作更深入的思考，如上文所提到的謝德慶的作品。當代行為藝術家要想獲得大眾的認同，必須保持對生命的敬畏感與對現實的深切關照，就像尤西林在《現實審美與藝術審美》一文中所說，恐怕行為藝術家只有領悟了“什么樣的生存經驗才是真正的生活而非私人矯情的偽生活”這一問題，才能找到“現代藝術危機的真正出路”。

參考文獻：

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[5]蔡青著.行為藝術與心靈治愈[M].北京：世界圖書出版公司，2012.

[6]尤西林.現實審美與藝術審美：以“旭日陽剛演唱”為個案[J].文藝理論研究，2011（06）.

作者簡介：

謝青筱，山東省濟南市，山東大學文藝美學研究中心。