《中國好聲音IV》節目編排與受眾注意研究

欒金樂

華東師范大學，上海 200241

摘 要 當下，從國外購買版權的電視真人秀節目都進入了一個瓶頸期，雖然有一部分度過了移入中國后“水土不服”的重要一關，如浙江衛視《中國好聲音》已經順利開展到第四季，但節目編排的形式固定，使得未能再繼續吸引廣大觀眾的注意力，收視率不斷走低，文章從認知心理學中的注意理論來分析《中國好聲音》的節目編排，從中探討節目編排與觀眾注意心理的關系以及如何能保持觀眾的注意力進行研究。

關鍵詞 注意；《中國好聲音》；節目編排

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）11-0129-04

當下，受眾的注意分析對于節目的編排和制作越來越重要，注意力研究越來越深入到節目前期的創作當中，那到底什么是注意呢？依據梁建寧教授在《當代心理學》一書指出，“注意是指人的心理活動對一定對象的指向和集中”，具體的指向性是指，人的心理活動在某一時刻指向一部分對象而離開其他對象，表現出心理活動的選擇性。集中性是指，人的心理活動保持在一定的對象上并深入下去。如好的電視綜藝節目就是在吸引觀眾觀看時，將觀眾觀看的無意識注意指向有意識注意，并最終將觀眾的注意集中到更高層次的有意后注意。如今，電視綜藝節目制作應當把握好注意的選擇和指向，當然，為了更細致的分類，本文將從注意的無意注意、有意注意、有意后注意來對《中國好聲音》第四季的節目編排進行分析。

1 視聽元素下的無意注意

注意的指向首先要吸引觀眾的無意注意，即讓觀眾將注意指向節目的視聽元素上，和觀眾完成有視聽信息的有效對接，對于音樂選秀類節目來說，聲音是第一位的，尤其是像好聲音這種主打“盲選”性質的，只能靠聲音來辨別的節目在視聽要素的無意識設計上更應下功夫。無意注意是注意的一種，指“沒有自覺的目的，也不需要任何意志努力而自發的注意”，因此，對于一個全新的觀眾來說，在無意識狀態下點擊了《中國好聲音》的頻道，畫面和聲音能否在短時間內能否刺激到觀眾、讓他們注意到，是觀眾決定“換不換臺”的重要原因。

1.1 節目編排的視覺刺激

色彩是識別一檔節目的重要元素，在好聲音的舞臺視覺設計上，色彩大多運用的是紅色系，如嘉賓的紅色座椅、紅色的舞臺地板等，顏色的視覺沖擊有利于讓觀眾不用主動注意就能感受到了，是吸引觀眾無意注意的關鍵，同時《中國好聲音》的舞臺燈光整體以冷色調為主，將舞臺營造出一種平靜、穩重的一個高度，讓“聲音唯一”的音樂選秀節目多了幾分公正、客觀，給觀眾營造出一種理智的心理感受，也在這種一冷一暖的交替中，保持觀眾的新鮮感。尤其是以《中國好聲音》這種以音樂選秀為首要的綜藝節目老說，聲音和畫面的結合，所傳遞的視聽沖擊和快感是很有必要的，因此，在節目中聲音和舞臺色彩的搭配、聲音和舞臺燈光如何編排設計就顯得尤為重要。

聲音與舞臺色彩的搭配是比較吸引觀眾的無意注意的，如第四季第一期的第一位選手陳梓潼在上場時整個舞臺的色彩是偏紅的，預示著她將帶來一首激情四射的舞曲，顯得霸氣，而后陳梓潼所帶來歌曲的嘻哈風《雙截棍》的音樂節奏和她身上的自由靈魂的態度能夠很好的融合在一起，體現出強烈的視聽效果。在音樂與燈光的結合上，隨著音樂的響起，燈光以紫色、藍色的光束為多，利用燈光的明暗對比、交替變換來吸引受眾的注意。但以《中國好聲音》中的燈光和聲音搭配來說，燈光的運用還不算能夠與音樂節奏準確地融合，在音樂類綜藝節目中，音樂與燈光結合較好的還是湖南衛視的《我是歌手》，該節目中的燈光和歌手演唱的聲音很為互補，一下子能夠抓住觀眾的眼球，如《我是歌手》第三季第一期古巨基上場，在他25分00秒到30分23秒的演唱過程中，燈光開始以微黃色的暖調為主，燈光在演唱進入高潮，燈光緊隨音樂節奏變化而變化，加之鏡頭景別的不斷變化，使得燈光與景別的配合營造出了立體的視覺效果，在與背景LED的結合下，制造出美輪美奐的舞臺效果，在音樂節奏和燈光循環交替的編排設計上，就是很好的遵循了注意的起伏現象。“人在注意時，感受性不是一成不變的，而是時強時弱地交替進行”，通過觀眾心理的起伏現象，避免觀眾的注意力分散、流失，以至能最大程度上保持觀眾注意力的持久性，降低換臺欲望。

1.2 節目編排的聽覺刺激

對于一檔音樂選秀節目來說，《中國好聲音》在第四季開篇就說到了主題，這是一場關乎信仰的聲音的戰役。因此，聲音才是最至關重要的，聽覺能夠給予受眾足夠的注意力刺激。就《中國好聲音》來說，參賽選手差異化的聲音就是刺激觀眾觀看的一個重要因素，這一個個獨具鮮明形象特色的嗓音，如第四季第一期中，具有鄧麗君嗓音的朗嘎拉姆、獨具嘻哈嗓音的陳梓潼等選手，在演唱高潮時突出的高音嗓門可謂最能夠吸引觀眾的無意注意，而在《中國好聲音》的編排中，差異性的聲音編排是該節目在中國本土化火爆的重要原因，前一位安排的高亢搖滾的嗓音選手，下一位安排則讓觀眾聆聽民謠清新的聲音，聲音與聲音之間的不同刺激活了觀眾的興奮點，對于導師來說更是這樣“先聞聲后見人”的形式更具懸念性，也是《中國好聲音》的本質所在，將注意的指向性放在選手表演的唱功上，而非指向顏值等其他對象，并加強了一定的注意穩定性，集中于聲音的演唱，但又不得不說節目本身的一個問題，該節目還是側重于背后的故事，過分挖掘選手背后的“炒作”信息，有點華而不實。

當然，聲音不是單獨存在的，而是應與視覺畫面等共同配合，在節目編排上如何更好的加強視聽元素的運用是快速吸引受眾注意的關鍵因素。

2 故事敘事下的有意注意

從一開始能夠吸引到觀眾注意的視覺指向到觀眾對于故事敘事的興趣觀看，是具有一定主動性的，“有意注意是指有自覺目地，必要時需要做一定的意志努力的注意，它是一種主動的、完全服從于一定目的、要求的注意”，但接下來，節目編排上的環節設計、節目在敘事的角度上是否有趣，也是影響觀眾決定是否繼續留下、主動觀看的重要原因。

2.1 節目編排的環節設計

第四期的《中國好聲音》第一集總共時常為1小時31分46秒，其中，包括00分00秒—03分30秒的簡單導師介紹、選手簡單畫面的瀏覽介紹；在03分31秒—13分57秒之間。下面，則著重以第四季《中國好聲音》的第一位上場選手陳梓潼為例，具體談一下從她從進入畫面到結束的整一個流程的環節設計。陳梓潼是在節目的第13分58秒出場到25分20秒結束中，總共是11分62秒，在這近12分鐘的時間內，一共包括了七個大環節包括：

（1）（13分58秒—15分00秒）向觀眾介紹人物背景、后臺緊張的神態呈現。

（2）（15分00秒—18分08秒）正式唱歌部分。

（3）（18分09秒—20分36秒）向導師正式介紹自己，導師詢問她的背景故事、選歌原因及導師的點評。

（4）（20分37秒—21分19秒）問節目的主題問題：為什么來中國好聲音的舞臺？

（5）（21分20秒—23分50秒）正式搶人的爭奪開始及問夢想是什么。

（6）（23分51秒—25分05秒）選手選導師結束（其中24分00秒—24分35秒廣告時間）。

（7）（25分06秒—25分20秒）成功結束后回后臺親友團相擁合照。

整體上，是以線性敘事的時間線來講述的，沿襲了傳統的“開端—發展—高潮—結局”的線性脈絡，穿插好聲音永久的主題：“為什么要來到《中國好聲音》的舞臺？”等主旋律的問題，因此，該節目在敘事上是不具任何新意的。

2.2 和《我是歌手》節目編排的對比

反觀同樣引進國外音樂節目的湖南衛視《我是歌手》欄目，采用的是非線性手法，如以2015年1月2日的《我是歌手》第三季第一集來說，在108分41秒的節目時常內，它的結構是：

（1）00分00秒—02分07秒節目一開始伴隨緊張的音樂，倒敘播放即將要開始公布結果后戛然而止，切到請到的媒體評論員評論這一季的明星陣容。

（2）02分50秒采訪韓紅為何會參加《我是歌手》的緣由。

（3）04分00秒競賽前兩周新加坡，追蹤陳潔儀等明星的準備情況。

（4）08分00秒正式片頭開始、選手的人物采訪，比賽前緊張的臺前、臺后的畫面交替，營造出參賽的歌手們涅槃歸來的感覺。

（5）14分08秒采訪結束，進入歌手休息室并領取房號，和未知的對手見面。

（6）18分48秒經紀人的露面、定抽簽數序排列的神秘感以及倒計時開始演出。

（7）22分40秒準備開始，倒計時環節，第一位選手登場。

以上的這種非線性編排比《中國好聲音》在內容情節上更能讓觀眾保持有意注意，多次運用這種戲劇性敘事的鏡頭，將幕后采訪、跟拍剪切到各個環節之中，通過對明星的事前記錄鏡頭的采訪，增加節目的真實感。

2.3 節目編排的敘事設計

鏡頭的運用是節目敘事的重要手段，在這幾分鐘內選取什么拍攝對象、運用什么景別的鏡頭、捕捉什么細節等都蘊含了很多敘事深意和埋藏了很多懸念的設計在里面。以第四季第一季第一位上場的嘻哈女選手陳梓潼為例，從13分58秒出場到25分20秒結束中，總共是11分62秒的時間里，鏡頭大約一共切換了324個鏡頭，其中我們就以視聽效果最強的陳梓潼演唱的這一部分的鏡頭運用為例來闡釋該節目的敘事設計。節目的第15分00秒—18分08秒間的鏡頭運用如下：

（1）（15分00秒）高角度的大全景，俯拍全場，控制全場的感覺，鏡頭逐漸推進，正式開始出音樂唱歌：《雙截棍》。

（2）近景，選手的唱歌神態。

（3）切到那英近景向周杰倫方向看。

（4）近景周杰倫會然一笑，擺了個等一下的手勢。

（5）仰拍近景，選手陳梓潼的忘我演唱。

（6）景深鏡頭（前景汪峰和庾澄慶會然一笑，后景庾澄慶朝周杰倫方向說了一句畫內音：有意思）。

（7）近景切到汪峰插手的笑聲。

（8）中景切到選手服裝、動作，演唱的神態表情，并慢慢推進，像是導師的視角，想要慢慢去了解。

（9）景深鏡頭（周杰倫前景，選手在背景，為兩人之間的關系埋下了很好的伏筆）。

（10）特寫，周杰倫的表情，感覺不錯，有下文。

……

（105）周杰倫中景肯定的鼓掌。

（106）選手近景激動的擋住臉。

（107）（18分08秒）側面全景，四位導師集體鼓掌看向選手。

從上述107個鏡頭中，近景鏡頭有50個之多，為了滿足觀眾想要進一步了解導師和選手的需求，因此在節目中，鏡頭會較多地使用特寫鏡頭，如選手在演唱時特寫的手部動作及導師聽到聲音后的微妙表情，都會讓觀眾在視覺和心理上引起較大的注意，也就呼應整個好聲音的懸念設置，選手的演唱會有導師選嗎？這四位導師誰會為她轉身？她最終會選誰當導師呢？在種種問題中，直接會把觀眾注意力引向對與節目細節的把握，從而讓觀眾有意注意細節，如具體在該節目的敘事設計上，運用最多的提高觀眾注意力的兩種鏡頭是：

（1）景深鏡頭的運用。如上述的第9個景深鏡頭，畫面是周杰倫在前景，選手陳梓潼在背景，為后續陳梓潼選周杰倫當老師一個很好的鋪墊，并緊接第10鏡頭給出周杰倫一個特寫，細節表現周杰倫的表情，制造出感覺不錯會有下文的懸念。再如本期第二個選手譚軒轅在正式演唱時，也同樣運用了景深鏡頭的描述，剛一開始演唱，鏡頭給出一個哈林前景、選手后景的鏡頭，為下文譚軒轅選哈林當導師留下一個很好的懸念。

（2）特寫+全景鏡頭的結合。在《中國好聲音》中，為了更好的集中觀眾注意力和渲染投入的氣氛，在演唱時會較多使用特寫鏡頭，學生的面部表情，如眉毛的挑動、高音的吶喊、特定的手部姿勢等都是對于選手人物性格的橫向展示，通過全景和近景的畫面交替，使得人物形象更加立體，選手服裝、舞臺背景燈光等，增強了畫面的信息量，同時擴大了時空感，并在兩者結合中，直接把觀眾的注意力引向各種細節表現，讓觀眾更容易產生共鳴和貼近感。

3 情緒模式下的有意后注意

“有意后注意指有意注意轉化為不需要意志努力的注意”，當節目的視聽效果可以吸引觀眾短暫的無意注意后，那視聽之后指向就是節目的內容情節上，而如果在內容敘事上沒有懸念、枯燥無聊的話，觀眾的注意力就會轉移，除非節目內容讓觀眾覺得感興趣并想深入了解進去，觀眾的心理才會產生注意力集中，即在節目中看到了自己的影子，將自己當下身處的環境影射到選手身上，這才吸引著觀者繼續追蹤觀看，尤其是這種草根選秀舞臺更能吸引觀者的注意力。當平民百姓也有這種機會施展自己的才華，有了這種“向上層階級流動”的機會后，觀眾也會將情感投射，用來滿足自身心理和個體需要，并會達到意猶未盡的效果，如在聽完選手“背后的故事”后深受感動的情緒影響。因此，在《中國好聲音》的節目編排時總會選擇“故事性”突出的選手上場，在聽聲音的同時也要讓觀者聽故事，如第四季比較有故事的人物如網絡歌手孫博倫講述他人生大起大落的經歷，引起觀眾的注意，他也成為那英戰隊最后爭奪冠軍的人氣選手，不斷出現在節目的視野當中。

當然，這種為了“故事而故事化”的炒作所形成的過分煽情，也會讓觀眾產生視覺疲勞，這也使得觀眾逐漸脫離這種節目模式的關鍵原因。因此，節目編排要始終以滿足觀眾的需求和興趣為關鍵點，只有讓觀眾產生情感共鳴、產生情感的起伏，才能夠保持觀眾的注意集中性，后續也會不斷關注、收看這檔節目，養成到點必看的收視習慣，并逐漸形成有意后的注意意識，增強了節目的觀眾黏性。

4 未來的發展：保持注意力

“注意的穩定性不是說注意始終停留不變的指向和集中于注意對象的個別方面或局部一點，而是在注意的總任務支配下，指向和集中于注意對象的各個方面”，因此在像《中國好聲音》這種音樂比賽型的綜藝節目，在節目編排上就要設計好吸引觀眾注意的各個點。如在觀眾無意注意時，給予觀眾一定的視聽元素的刺激注意，加強節目中音樂、色彩和燈光的視覺配合以及聲音差異化的聽覺搭配，則會有效地將觀眾的注意指向到節目內容的觀看上。在這種有意注意下，內容的敘事如何更好地將環節和懸念展開、把握觀眾的心理，讓他們能夠集中在內容上，是日后綜藝類節目應當思考的重點。當然，保持觀眾的注意力還需要真正了解觀眾喜愛看的“興趣點”，并能夠滿足觀眾的情感投射和個體需求，才能盡可能避免觀眾的流失。

當然，一個好的電視綜藝節目還需要考慮到觀眾的注意力分配問題，因此，在節目編排的創作上，不要一味的只追尋視聽效果的外部形式，而忽視了內部核心的編排構造，不然只會讓觀眾感到視聽疲勞和心理疲倦，造成注意力的轉移。當下，各個綜藝節目在創作過程中，觀眾的收視體驗是不得不考慮的重要因素，因此以《中國好聲音》為例，則需擯斥過度煽情、“炒作性”選手的選擇，專注于節目“真聲音”的核心制造，真正的從觀眾心理的指向和集中性去探討節目編排的創作，這才是增加節目可看性，提高收視率的重要策略。

參考文獻

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