淺析鋼琴作品《梅花三弄》的音樂特點

林鑫程

【摘要】鋼琴作品《梅花三弄》在中國音樂史上具有重大意義，王建中先生對這部作品花費了大量心血，讓它成為家喻戶曉的三大鋼琴改編曲之一，本論文通過對作者簡介、演奏技巧等方面進行分析，對《梅花三弄》的演奏有了進一步的了解。抓住該作品的主旋律，進而對該作品在演奏中需要注意的問題進行進一步的了解。

【關鍵詞】《梅花三弄》；演奏技巧；作品構思

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、作品的演奏技巧

古琴曲《梅花三弄》在中國音樂史上占有突出地位，是能夠保存的藝術作品之一。全曲與古琴曲相比較，基本保留了古琴曲里的十段式的結構布局。第一段作為全曲的引子，在鋼琴的中低音區演奏出古琴的和弦音響，音色相對比較沉悶，使人感覺置身于嚴寒之中。第2、4、6三段主旋律往復變化。到了原曲第7、8、9段在前面旋律的發展中不斷的烘托，經過發展將全曲中的高潮段落進行表現，在氣勢方面讓作品不斷的宏大起來。第10段又改為柔美甜蜜，至曲終方融入另一段樂曲：在高音區上面似乎有飄渺的又如類似回聲的變化重復基本主題的片斷音調，給人以一種余韻裊裊，綿綿不覺的感覺，又給人不斷聯想的意境，切合毛澤東詩詞中“它在叢中笑”的特點。

二、巧妙的作品構思

作品《梅花三弄》是由王建中先生改編而成，雖然創作時間離現在相對較短，但是卻對中國樂壇有不小的影響，該作品的構思如下：

《梅花三弄》在經過王建中先生的改編后，保留了大量的古琴風格。其中，中國音樂講究寫意，在音樂中講究像詩一樣的美，該作品正是在尊重中國文化的同時，將詩以音樂的形式表現出來，突出作品的詩意之美，這也是該作品的一個創作特點。透過調式、調性、音區的轉變和豐富的左手伴奏實現變奏等，真實刻畫出凌寒盛放梅花的高潔氣韻，如此不單只讓曲韻復古而典雅，還表達出現代詩歌的主流思想。

眾所周知，音樂整體是否優美動聽取決于樂曲旋律，上行的可以傳達出樂觀、激昂、鼓舞、奮發等等積極的感覺；下行會傳達出低沉、落寞、失望、沉寂、蕭條等等消極的感覺；而橫向（平行）的旋律則會帶有感染力；波浪旋律可以帶出飄忽難定、跳躍感強的感覺；小跳傳達有力、闊達的感覺；大跳有強力、恢弘之意。

本曲的旋律主要為五聲調式，始于大跳，繼而橫向，用二度音作為連接，之后展開全篇，非常具有我國民族樂曲的色彩。《梅花三弄》一共有十段，十段可以劃分成上、下兩個內容。梅花在二、四和六段有所提及。合理、方整、對齊、規范。有著明顯的琴曲特色。

（一）引子旋律

本曲第一段為全部段落的引子，緩和而悠揚，節奏既有平和溫柔的部分，同時也有強弱跌蕩作為映襯，高度濃縮地體現了樂曲的主要特點：

第一段曲調以低音古琴呈現，效果厚重而不失清亮，令聽者仿佛看到微風當中梅花搖曳而生的美態。樂曲的旋律充分表達了梅花高潔、優雅、耐寒、高貴的形象。由于基調用了獨具特色的民族調式，所以琴曲旋律平穩舒暢，少了跌蕩不穩之感，這就更加可以表達出梅花身于寒夜但依舊積極向上、不畏環境的性情，帶給聽者一種莊嚴嚴肅的情愫，對梅花，也從單純的欣賞外型發展為愛惜、敬重其氣韻。

（二）一弄：梅花迎寒而怒放

泛音預兆著一弄的開始，泛音的主題體現在三個地方，三個地方都處于不同的徽位，并配合不同的弄調——高聲、低聲以及游弄來展示。旋律主要是大跳以及平行，具有宣揚、積極、有力之感。三次泛音特點不一，當然亦表達出各自的樂曲美感。一弄的泛音，每個音符都在細細訴說、娓娓道來，但卻極其沖擊，富有表現力，這種力量，就是透過泛音來傳達的，似滿天飛揚的雪花，每滴每串盡數降在梅花花瓣之上，看到了雪花的透明質感，但更加讓人感受到梅花凌寒而放，風骨傲存的高潔形象；單純的泛音就像優雅、圣潔、安靜、施施然的梅花，表達了她在“人間芳菲盡”的時候，依然在寒冬冰雪當中怒放的氣度。同時表明古代人的審美水平非常高，對待學問也是非常推崇以及嚴謹，此為高聲弄。樂曲平靜而安寧。

（三）二弄：梅花雪舞

二弄和一弄的旋律大致相似，右手和左手分別是主旋律和伴奏，好像是以左手表達出雪花揚揚而下的姿態。在雪花揚揚而下的背景下，朵朵梅花仍然盛開，并且在微風當中富有動感美。穩如泰山的左手映襯右手主旋律，向聽眾勾勒出一幅攝人心魂的場景：風雪當中，梅花綻放笑意，白雪壓枝頭，枝頭在風中搖擺。聽眾也許不能演奏出美妙絕倫的樂章，但聽眾一定具有鑒別它、欣賞它的能力。在此過程當中，我們的耳朵被樂曲旋律深深“誘惑”，這直入人心的音符，賦予人音樂之美的體驗，音符從耳朵開始蔓延，眼睛和心靈都可以感受到美的存在。

（四）三弄剪雪：歌頌梅花

這里我們將會第三次聽到主題旋律音調，亦即在此弄當中，樂曲主題到達巔峰，反復、連續應用刮奏以及八度勾托，充分體現梅花在凜冬酷雪中積極向上、不畏艱苦的形象，并表達出春天必然會來的樂觀感覺，此外還高度贊譽了梅花，所以樂曲在三弄里面的音樂形象是激情。

我們不可以對這個特征視如不見：一樣的旋律體現三種形態各異的形象，但是每一種形象又是如此恰當到位，并且還可以構成疊進之感。樂曲高潮之所以能夠在“三弄”這里更加出彩的原因離不開前兩弄旋律、演奏等的鋪路，透過各具特色的彈奏，令樂曲整體層次更加分明。而三段主題旋律如此精美絕倫的安排，使我們由衷贊嘆創作者的想象力、創造力以及具象力，經典是值得久經回味的，正是由于樂曲富有美感的旋律，方可顯示優雅的樂曲形象。

《梅花三弄》為我國鋼琴發展史作出重大貢獻，同時也是王建中先生鋼琴改編特征的典型代表作，對王建中先生的藝術表現手段以及創作成就的深入研究，對我們演奏乃至樂曲教學都具有非常深遠的積極影響。

參考文獻

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