梯田上的五線譜

董艷艷

34年前，26歲的關峽邀約中央音樂學院作曲系同學郭小笛等4人背起行囊，坐上了開往云南的火車。他們翻山越嶺，蹚過泥濘，來到云南省紅河縣彝寨采風。當夕陽的余暉灑落在村寨門口，身著盛裝的少女跳起舞蹈，伴著衣衫上的銀飾和悠揚的歌聲迎接他們，風華正茂的郭小笛便對領舞的18歲姑娘李阿帕一見傾心了。2015年，身為中國交響樂團團長的關峽，再次帶領作曲家中堅力量走進這片神秘又熟悉的土地。歌聲如故，面孔如故，郭小笛成為知名作曲家，當年的妙齡少女李阿帕也已經成了“楊李妹”做了奶奶，成為遠近聞名的樂作舞傳承人。為了紀念那些留存在歲月中的情愫，郭小笛創作了《彝鄉情幻想曲》，在2016年1月于國家大劇院舉行的“哈尼交響歡樂新春音樂會上”首演，讓北京觀眾聽到了2800多公里外的樂音。

2017年4月25日，國交的采風隊伍再次出發，劉青、王華諳、王喆、黃凱然、鄭陽5位青年作曲家與國交M.E室內樂團的演奏家，尋著前輩的腳步，開啟了云南紅河州的采風之旅。

“精明”的冒險“投資”

從2015年中國交響樂創作中心元陽創作實踐基地揭牌，到2016年作曲家黃薈、張朝入滇，再到此次作曲界生力軍的采風行，國交已帶領三代作曲家走出城市，探索、挖掘云南的少數民族傳統藝術。把寶貴的采風機會花在青年作曲家身上，這個看似冒險的“投資”卻是國交盤算的一筆“精明賬”。國交副團長李振清說，此次之所以選擇年輕的作曲家前來采風，是因為青年作曲家是中國作曲的未來，作為國家級交響樂團，有義務為培養青年作曲力量以及作曲人才梯隊建設出力。創作的素材是需要長期積累，年輕時候積累的東西，經過時間的發酵、沉淀，會對他們今后的創作產生深遠影響。

作曲家劉青是此次采風隊伍的一員，身為中國音樂學院作曲系教師的她，認為如今的學生，創作作品大都靠空想，很難落地，多采風，親身感受各種音樂、文化，對于他們至關重要。采風團隊中，年齡最小的鄭陽剛畢業沒多久，對于民族民間音樂課上教的東西已經忘得差不多了，“雖然所有的民間音樂都有非常詳細的曲譜、錄音、錄像記載，但不可能通過這些就真正讓民間音樂深入內心，因為我們缺乏實踐。就像學配器，光會做題而不進棚不與樂隊合作，不經過實踐的打磨，就永遠都學不會配器。”

哈尼族村民吹奏哦比。

采一滴水一陣風

鄭陽是第一次來云南采風，當采風隊走進紅河阿扎河鄉普春村委會切龍中寨，在層層疊疊的梯田上觀摩“開秧門”哈尼多聲部原生態展演時，鄭陽只有贊嘆。蜿蜒伸展的梯田，猶如五線譜，向人們展示著祖祖輩輩耕耘其間的哈尼族的歌。“采風，我認為一方面是對于民間音樂的采集，更珍貴的是體會這里的氣場。一草、一木、一片云、一滴水、一陣風，這些孕育了這里的人、這里的文化、這里的音樂。這些細節蘊含了無限的信息量，共同成為一個氣場。這些東西在心中形成印象后，對創作的影響是非常大的。”

劉青是“采風達人”，她曾多次走進新疆、福建等地采風，此次紅河之行，使她的聽覺、嗅覺、味覺、視覺、觸覺都感受到了全新的體驗，“采風是感性的過程，我們會接收到許多新鮮的刺激，千頭萬緒，但采風之后，就需要理性地對采風素材進行梳理、消化和沉淀。”

2016年，黃凱然就隨著國交采風隊來過云南，他的采風作品《云間》已經于2016年12月22日在“龍聲華韻-哈尼交響”音樂會哈尼系列二中演出。村民口中的山野小調變成了管弦悠揚，令黃凱然心中升起一種親切和自豪。此次再進村寨，他興奮地跟同行分享他作品中的素材來源。同時，也感到自己的作品還有很大的上升空間。“采風的時間有限，聽到的東西也有限，這些東西都是新鮮的，也需要時間慢慢消化、結合。這次再聽哈尼多聲部演唱和哈尼古歌，又有了很多新的想法。回去后我要對作品進行修改，相信會比去年的效果好。采風需要常態化，只采一次是不夠的。”4月27日，國交M.E室內樂團為紅河觀眾演奏了黃凱然改編的哈尼民歌《其多列》，使哈尼民歌以全新形式回歸到它的故鄉。

路修好了傳承難了

此次，采風隊也聽到了一些不和諧的“和諧聲音”。在紅河某傳統文化傳承學校，采風隊觀看了學校孩子們的匯報演出。幾個姑娘身著傳統服飾演唱哈尼多聲部歌曲，那協和的和聲編配，規律的半音級進，規矩的復調手法令采風隊的作曲家們面面相覷，紅河州文化館副館長張明趕緊解釋：“這不是我們原生態的多聲部民歌，不要聽不要參考。這種丟掉了哈尼基因的改編是四不像，這樣的東西容易誤導聽眾。”張明說。

張明從事傳統民間音樂工作已經近30年了，近些年，國家加大了對哈尼音樂的重視和保護，他們的傳承工作也條理分明地開展起來。“傳統民間音樂的傳承一直是一大難題。我們采取的辦法主要有三種：一是原樣傳承；二是衍生，將其規范化，做成一些利于普及和傳承的衍生形式，比如將哈尼舞蹈編成廣場舞；三就是需要進行創作性的改編，我們希望通過國交的平臺，邀請作曲家們采用哈尼音樂元素，保留基因，進行中西融合式的創作，以世界性的語言、從文化交流的角度來發揚、發展哈尼音樂，為哈尼音樂賦予新的生命，這也是我們當下最需要的。”

在大羊街鄉孟子紅都山的哈尼奕車“仰阿娜”（姑娘節）活動上，當地的青年三五成群，聚集在紅都山頂廣場上，唱著流行歌曲《闖碼頭》和各種搖滾歌曲，“動次打次”的聲音裹挾著隨風揚起的黃土，飄揚在光禿禿的山頭。“我已經有十多年沒來過這里了，十多年前的姑娘節是在樹林中，姑娘小伙們三五成群地唱著自己的歌，跳著自己的舞，沒想到現在變成了這個樣子。”張明搖頭嘆息著，“現在，這里的年輕人也都渴望接觸外面的流行文化，學習傳統民間音樂的人越來越少。沒辦法，這或許是發展要付出的必然代價吧。路越修越好，傳統民族民間音樂的傳承卻越來越難了。”

張明無奈，采風隊的作曲家們則更加擔憂。鄭陽說，對于傳統民族民間音樂的傳承，要么保留原汁原味，要么就用高級的形式去發展它，千萬不能用低級的、庸俗的、簡單的形式去包裝，這既不是保留也不是發展，是破壞。黃凱然說，我們要用中國式的交響語言來講好中國故事，因此，采集傳統民族民間音樂進行創作，要更謹慎，也更難。