賞析|風骨與旋律

唐若甫

現代音樂在創作過程中似乎面臨兩個極端化走向。當一批先鋒派作曲家沉浸于技巧展現和譜面表達之中不可自拔，寫出人鬼共泣般“難聽”的作品時，又一批作曲家以矯枉過正的姿態，寫出可聽性極強的現代作品，大有怎么接地氣怎么來的趨勢。前者在西洋古典音樂界蔚然成風，后者在民族管弦樂界大行其道。當然，這些都是作曲家及其作品的風格而不是藝術水準的高下問題。不過，判斷新作品良莠，聽感固然重要，但還以風骨為主。

5月6日晚，上海民族樂團推出建團65周年音樂季，也就是2017-18樂季的開幕演出，在上海大劇院舉行。王甫建除了指揮，歷來自帶解說功能，深入淺出地介紹每部作品的含義，實質也擔當了主持人角色。上下半場各五部作品，十首樂曲部分選自樂團在中秋、除夕和七夕等節日音樂會上演的膾炙人口的作品。比如曾在七夕音樂會亮相的柳琴與樂隊《月光變奏曲》改編自蘇聯歌曲，中部套用柴科夫斯基《船歌》。

當晚，唐一雯演奏的柳琴在《船歌》中展現出與曼陀林高度相仿但技巧高深的魅力。隨后進入到快速的舞曲旋律，流露出提奧多拉基斯配樂的電影《希臘人左巴》中的質樸情緒，柳琴搖身一變，瞬間擁有了希臘民間樂器布祖基琴生性歡快的音色。柳琴擁有強大的表現力和模仿力，竟可通吃曼陀林、齊特琴、布祖基琴乃至斑鳩琴等一大片西方民間彈撥樂器，不得不說是老祖宗的才智凝聚，也是編曲者和演奏者的聰慧結晶。

《月光變奏曲》帶來的異域風情，在王甫建作曲的《茅古斯》中亦有體現。這首反映土家族祭奠音樂的作品，現場演出效果極佳。四位技巧高超的打溜子（打擊樂）樂師從臺后來到臺前，紛繁復雜的節奏和高速連擊下的錯落有致，二胡的碎弓和竹笛的跳躍性勾勒出濃濃的舞蹈性，引得掌聲陣陣。對比民樂和西洋樂音樂會現場，最大的區別便是民樂音樂會上觀眾會在精彩炫技的段落報以掌聲，有點像爵士現場。

與舞蹈性和民間性對映成趣的是音樂會開場曲，陳思昂的《天地樂和》，也是音樂會標題曲。這亦是一首祭祀風格音樂，編鐘和古琴的加入使得音樂更具宮廷音樂的規整和貴氣，女聲合唱引出漫長的漸強，音樂的“氣”慢慢積累到高潮部分。遺憾的是，音樂有著凝聚力極佳的鋪墊，但在到達極強的造勢上流于平庸，定音鼓的滾奏加上鈸的喧鬧，最后用一記大鼓和鑼生造出高潮。這是中國音樂配器法中的教科書式的教條運用，多見于音樂會中的幾部獻禮式作品，不見新意，缺乏誠意。單一的節奏讓人聽來有單調之感，作品的“氣”未能保持到結束善終。

從恒力和“氣”的保持來看，當晚最具神韻的作品恰許是最不具可聽性的作品，那就是藏族作曲家米久丹增的《天域神韻》。這部作品從頭至尾沒有朗朗上口的旋律，甚至連線條都難以察覺，用善于捕捉旋律、舞蹈性、節奏和寫實性的耳朵聽來簡直就是一場災難。但在作品中，鋪張開來的是一股難能可貴的“氣”。固定音型緩緩積聚，營造出山巒疊嶂和斗轉星移的靜力。嗩吶的齊奏通天地泣鬼神，大量打擊樂的介入具有十分強烈的藏戲風骨。作曲家并未沉溺于藏族音樂常易滑入的宗教式表達，而是用顯而易見的真情實感，憑借粗糙簡陋的配器，在各個聲部間的厚度疊加中描繪一股超自然的能量，貫穿始終。作品的威嚴，莊重和大氣讓人耳目一新，為之一振。

音樂會中亦有不少獨奏家登臺助興。胡晨韻在改編自任國祥《百鳥朝鳳》的《百鳥的傳說》中的嗩吶吹奏高亢有余但蒼勁不足；女高音王靜身著貴州苗族服飾在《苗嶺飛歌》中的演唱配合的蘆笙吹奏歡快活潑；笛子演奏家李婉慈的臺風雍容華貴，但略顯“搶戲”。