創作|舉杯邀明月 對影成三人

2017-05-06 李鵬程 音樂周報

新西蘭三重奏

相比鋼琴獨奏曲、鋼琴協奏曲等音樂體裁，鋼琴三重奏并不那么受當今聽眾所熱衷。它似乎缺少炫技性和爆發力，更追求聲部和諧、音色統一。然而，歷代作曲家卻喜好這一體裁，留下了諸多飽含溫情的三重奏篇章，如貝多芬的《“大公”三重奏》、德沃夏克的《第四鋼琴三重奏“杜姆卡”》、拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴三重奏“悲歌”》以及門德爾松、舒曼、勃拉姆斯的作品。20世紀至今，作曲家們對于三重奏的興趣不減反增，肖斯塔科維奇、拉威爾、帕努夫尼克、羅奇伯格、芬尼豪等人寫出了風格各異的三重奏，在這一小型體裁里嘗試著新的作曲技法，作為大型作品的實驗性準備。

4月6日晚，浙江音樂學院作曲與指揮系9位教師的鋼琴三重奏新作集中在標準音樂廳上演，分別是：《腳步》（李珺曲）、《跳弦》（田剛曲）、《淋風夜雨荷上行》（朱慧曲）、《綻放》（張澤藝曲）、《黑白子》（張瑩曲）、《朦塬》（沈納藺曲）、《風戀波》（張昕曲）、《火焰》（龐莉曲）、《西湖的春天》（郭鳴曲）。即便在偏愛室內樂的20世紀，也很難見到單場音樂會里全部上演鋼琴三重奏新作的情況，這對演奏者也提出了挑戰。新西蘭鋼琴三重奏組（NZTrio）專程為這場新作品音樂會而來，三位頂級演奏家提前多天抵達杭州，和作曲家反復溝通，完美地演繹了這一系列中國室內樂新作。

九部三重奏都是作于近兩年的單樂章作品，演奏時長基本在十分鐘左右。盡管整場作品是受“吳越新韻”當代音樂創作與推廣項目委約，但每部新作都展現出獨一無二的個性，并未拘泥于任何規則之中，可以聽出作曲家們“隨心所欲”般的自由創作狀態。如果一定要找出除體裁之外的另一共性的話，那就是這些新作都有一股朝氣蓬勃的青春力量——要知道，九位作曲家中大部分是80后，且多是拿到作曲博士學位后入職浙音，他們和這所年輕的學院一樣蓄勢待發。

音樂會始于李珺的《腳步》，這是最為合適的開場曲——鋼琴反復一個G音踏出穩健的步伐，提琴發出強有力的吶喊，仿若行者自在灑脫的歌唱，聞者無不被這股強大的氣場所感染。田剛的《跳弦》充滿靈動的趣味，樂曲汲取彝族民歌的小二度、純四度、純五度和增四度音程作為核心素材，與周湘林的同名作品《跳弦》（為十二把二胡而作）的路數截然相反，后者是以一種實驗姿態嘗試讓胡琴發出微復調的模糊音流，田剛卻嘗試賦予三件西洋樂器以濃郁的鄉土風味。

朱慧的《淋風夜雨荷上行》極為精彩，一曲奏畢，我就按捺不住激動的心情，走到她的座位旁要來樂譜研讀。鋼琴奏出的第一個和弦是C、bE、F、#F、#G和B六個音構成，實則是相隔半音的兩個“025”集合，前三音為降號調域，后三音為升號調域，由此稀釋了原本鮮明的五聲調式色彩。樂曲的首尾兩段以水墨丹青般的筆觸潑灑出雨中賞荷的畫面，中段對比以暗潮涌動的織體切換為莫奈筆下的妖嬈“睡蓮”，至尾聲綜合兩段材料，東方和西方的兩幅音畫就這樣自然重疊在一起……

張昕的《風戀波》從昆曲曲牌《皂羅袍》中提煉出A#-B#-D#-E#四個音，在具有五聲調式特征的音高組織下，提琴以近乎吟腔的方式拉奏出韻味十足的旋律。為了塑造暴風雨的形象，鋼琴低聲部融入不協和和弦平行進行，并大量運用現代演奏法，如在琴碼上拉奏、滑奏、拍擊鋼琴琴弦、砸擊音塊等，由多重音色帶來極為震撼的效果，從狂風掀起波浪直至風平浪靜后的層層漣漪，大概只有音樂才能夠如此逼真地表現這般瞬息萬變的景象吧。

此外，精致凝練的《綻放》、奇思異想的《黑白子》、動感十足的《朦塬》、圣潔肅穆的《火焰》也展現出各自的風格，每位作曲家都在探尋嶄新的音樂語言，這是學院派最為可貴的堅持。同時，這些作品也不乏“可聽性”，音樂廳內滿滿當當的聽眾以熱烈的喝彩表達對新作品的喜愛，音樂會以《西湖的春天》收尾，也是希望最后帶給聽眾們美好的感動——郭鳴的這部新作充滿雅俗共賞的柔美旋律，技法簡約而不簡單——這也是9部新作的共同特征。整晚的三重奏意境悠遠、和而不同、相映成趣，不免讓人想起李太白的名句：“舉杯邀明月，對影成三人。”