現代音樂并不晦澀難懂

原創 2017-06-07 于夢洋 音樂周報

5月25日下午3時，兩岸四地——精英演奏家專場音樂會在中央音樂學院演奏廳舉行。

本場音樂會由6位來自廣州、香港、澳門的演奏家精彩演繹。他們選取了徐昌俊的柳琴獨奏曲《劍器》、劉文金的《火-彩衣姑娘》、馬來西亞籍作曲家江賜良的《逍遙》、臺灣音樂家蕭泰然的《告別練習曲·作品55》、美國作曲家科瑞里亞諾（John Corigliano）的《幻想練習曲》、美籍華人作曲家陳怡的《京調馬林巴》、謝倩雯的笙獨奏曲《憶》、香港年青作曲家黃學楊《新三架頭》、澳門作曲家莫健兒的《清歌一闕》這9首來自不同國家和地區作曲家的作品，其中又以中國傳統文化元素為契機創作的作品居多。

音樂會以徐昌俊的柳琴獨奏曲《劍器》開場，這是徐昌俊根據唐代杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中一句“昔有佳人公孫氏，一舞《劍器》動四方”創作的；劉文金的《火-彩衣姑娘》由兩位香港演奏家劉揚、郭家豪分別演奏二胡與鋼琴。一直堅持“人文至上、雅俗共賞”創作理念的劉文金對二胡和鋼琴這具有代表性的一中一西的樂器進行音色混搭，中間給二胡留有大段“獨白”。

聽慣了琵琶、笛子、鋼琴等這類較為大眾化樂器的音色，體積不小但聲音卻輕巧靈動的馬林巴琴演奏讓觀眾耳目一新。喬峰獨奏的《京調馬林巴》是作曲家陳怡有感于一段京胡旋律而創作的，作品運用西方技法，每個音樂段落都以黃金比例為標準分出層次。大軸作品《清歌一闕》在保持中國傳統樂器二胡、笙的演奏特色的同時，加入了鋼琴、馬林巴和其他打擊樂器予以配合，營造出了一個現代的聲響環境，使中西方音樂在音色和節奏等方面通過拼貼和并置進行互動，從而產生一種新的聽覺效果。

本場音樂會有3首樂曲為北京首演。分別是馬來西亞籍作曲家江賜良依據“逍遙”的各種狀態，以蘇州評彈為動機創作的閑適悠揚的簫與琵琶二重奏《逍遙》，香港作曲家謝倩雯受蘇軾《江城子》啟發創作的音色獨特而澄明的笙獨奏作品《憶》以及香港青年作曲家黃學楊為笛子、中阮和鋼琴而作的、融合中國傳統支聲復調織體的同時又帶有爵士搖擺風格的《新三架頭》。

為期7天的北京現代音樂節場場精彩，相較之前的演出內容，本場音樂會的演奏者更加注重對中國音樂文化的傳承。從選曲到定題，無一不體現著中國文化的豐富底蘊與博大精深。作曲家在創作樂曲時沒有一味求新求異，不會讓聆聽者認為現代音樂晦澀難懂而產生逆反心理。作為一個音樂學習與交流平臺，北京現代音樂節對引領中國現代音樂發展具有重要意義，讓中國現代音樂的未來充滿了無限光明。