賞析|窺見黃金時代

原創 2017-06-06 麥瓊 音樂周報

在世界音樂舞臺星光熠熠的鋼琴家中，莉利婭·齊柏絲坦的名字也許不算太響亮，然而作為布索尼鋼琴大賽的折桂者，曾代表俄羅斯鋼琴學派與鋼琴大師阿格里奇搭檔雙鋼琴，這樣的經歷也足以引起人們的關注。5月13日，莉利婭·齊柏絲坦第一次來廣州獻技，于星海音樂廳演繹浪漫主義二位標題音樂大師的作品。

齊柏絲坦的登臺沒有太張揚的氣場，以樸實而自然的步態開始李斯特的音樂旅行。開場選取《奧伯曼山谷》（第一集“瑞士”之六），一首極具技術含量和情感分量的作品，齊柏絲坦用指尖來敘事，在夢幻中展示作曲家的復雜心境，似乎一段在尋找靈魂的旅途。樂曲情緒前后的變化幅度大，音樂節奏自由從容，顫音與華彩，都顯示了演奏家對作品的良好技術把握和內容表現上的成竹在胸。《彼得拉克十四行詩第104首》（第二集“意大利”之五）相對短小如歌，表現的是詩情畫意，稍微讓人心緒輕松自在了一些。到了《但丁詩篇的讀后感》（第二集“意大利”之七），音樂結構復雜，音樂語言多變，再一次展現了齊柏絲坦俄式的高超演奏技巧，讓人感受到大師的氣勢。琴聲中聽到欲望與痛苦的交集。

舒曼的《新事曲集》全套（8首）演奏，在音樂會中是比較罕見的，這一套舒曼早期作品，有著異常復雜的力度、速度和情感變化，極為考驗鋼琴家的藝術功力，尤其是對浪漫主義標題音樂的全面素養。聽齊柏絲坦演奏舒曼的新事曲，優美的旋律如歌謠般汩汩流淌，比上半場的李斯特要輕松通俗很多，似乎沒有更多刻意的音樂表現，這一套曲子的音樂形象表達很明朗，容易被欣賞。每一首曲子，齊柏絲坦均演繹出鮮明的個性，猶如八幅精彩的生活情景畫，生動而雅致。得意之處（如第三首、第五首）不禁手舞足蹈起來，其對演奏的投入很是吸引人。她在李斯特的音樂中顯示了大氣磅礴，舒曼的音樂中則體現了活潑生動的趣味性和精細柔美的氣質。齊柏絲坦似乎重于整體性的結構和技巧，沒有用心在細節的處理，沒有展示她曾指出的細微變化帶來的魅力。相比之下倒是李斯特的氣勢和對歷史人文的理解，她在演奏中給人以強烈的暗示和想象空間。

饒有興味的是，本場音樂會的返場曲是在早前讓樂迷票選而定的《水上吟》（李斯特改編自舒伯特的歌曲），這種做法拉近了演奏家和樂迷的距離。行云流水的音樂賦以原歌曲更多浪漫的氣息，讓人們如癡如醉。齊柏絲坦出色演繹了浪漫主義時代的經典名作，在琴鍵上講述精彩的故事，散發無窮的想象和魅力，讓人得以重見那大師云集、名曲迭出的，琴鍵上的黃金時代。