文化碰撞 別樣風情

原創 2017-06-07 蘇哲 音樂周報

兩位印度演奏家與中國揚琴演奏家劉月寧共同演繹作品《拉格·茉莉》。

5月25日晚7時30分，《拉格·茉莉》——北京現代音樂節中印文化交流專場音樂會在中央音樂學院音樂廳舉行。本場音樂會匯聚多位當代杰出演奏家與作曲家，以極富魅力的演奏與令人驚艷的作品為觀眾帶來一場現代音樂的饕餮盛宴。音樂會共8首曲目，為觀眾展現了中印音樂文化的交流碰撞，現代元素與傳統文化的有機融合，作品中豐富的意象與迥然的風采不斷交織，在聽眾耳邊迸發出璀璨的火花。

第一首曲目是由印度古典音樂先驅、桑圖爾琴（印度揚琴）大師達倫·巴塔查亞及塔布拉鼓藝術家蘇布漢卡·班納吉共同演繹的《拉格·生命之美》。印度傳統音樂的重要元素“拉格”，在桑圖爾琴與塔布拉鼓的默契配合中展現出具有哲學意味的獨特魅力，其間鼓聲準確精妙地模仿桑圖爾琴的音調，展開一段興味盎然的樂器對話，引得掌聲經久不息。之后，揚琴演奏家劉月寧與兩位藝術家共同為觀眾獻上一曲《拉格·茉莉》。在中國揚琴與印度揚琴迥異的音色與音調中，或清新婉轉、或濃烈鮮明的音樂風格交迭閃現。三件樂器最后一同演奏了中國民歌《茉莉花》，完滿體現了中印文化的友好溝通。

接下來的作品是作曲家周龍為笛子、二胡、琵琶、箏與打擊樂而作的《長風破浪》。傳統民間音樂元素在現代音樂的架構中時隱時現，5件樂器的旋律線條精密交織，展現出現代音樂語言下民族音樂的新內涵。青年作曲家張蔓菁的作品《白瑪麥朵青衫薄》由青年小提琴演奏家謝昊明與鋼琴家黃亞蒙聯袂出演。蒼涼的日暮，清寒的大雪，粗獷蒼涼的音響和纖細透明的旋律為觀眾描繪出作曲家心中的西藏印象。

克里斯蒂安·伍茲的《交迭聲鸞》為鋼琴與8件中國樂器而作，采用辯證手法，或突出強調、或刻意弱化與音樂傳統相對立的元素。作品中的笙形成了一個持續推進的器樂聲音組合，游動于十二音于五音之間，打擊樂參照了韓國傳統說唱盤嗦里的節奏模式。《光明行》是作曲家葉小綱赴江蘇無錫探訪和追溯劉天華與阿炳兩位民族音樂前輩后創作的作品。樂曲沒有使用劉天華原曲的任何素材，完全由作曲家重新構思創作，表達了作曲家對劉天華的敬仰和追念。樂曲充滿激越豪邁的樂觀精神，表達了音樂家內心崇高的向往。

《將進酒》由旅美青年作曲家李劭晟創作，演奏家梁大南、何榮、朱亦兵組成的弦樂三重奏及青年古箏演奏家程皓如共同演繹。作曲家運用詩詞的結構作為音樂的框架，發揮古箏的演奏特點及弦樂的戲劇張力，塑造了馳騁于天地的無我境界以及對酒當歌的詩人形象。中段弦樂與箏時而你伴我唱，時而交錯纏行，刻畫出談笑風生、推杯換盞的的夜宴景象。《醉舞金剛》是作曲家鄒航為中國民族室內樂和弦樂四重奏而作的作品，音樂的靈感和素材來自于西藏的民間傳統音樂。“金剛”是藏傳佛教中的守護神，作曲家用幽默而富于張力的音樂語言，刻畫出一個具有人類情感色彩的別樣守護神。濃烈多彩的音樂風格與精湛卓越的演奏共同將音樂會的氣氛推向高潮。