爭鳴|聽音樂，無需糾結“懂與不懂”

原創 2017-06-08 吳洪彬 音樂周報

白巖松所倡導的“音樂不需懂”和周海宏的《音樂何需懂？》是大同小異、一脈相承的，但又分別代表著業內外人士的觀點。按照他們的觀點，音樂藝術的欣賞是零門檻，任何人都可以欣賞音樂，很早就有“音樂是人類的第二語言”這一說法，另一種說法是“語言的盡頭是音樂”。我想除了少數先天失聰者，音樂的大門對大多數人永遠是敞開的。

為什么絕大多數人又聽不懂音樂呢？古典音樂的一個別稱叫“嚴肅音樂”，一下子拉開了與普通人的距離，似乎古典音樂老是板著面孔，不近人情；還有一個別稱叫“高雅音樂”，所謂陽春白雪、曲高和寡，下里巴人自然敬而遠之了。古典音樂就這么先入為主地切斷了與廣大民眾的聯系，成為廟堂之上的神器了。

或許是因為中國人口太多，兩極分化的現象比比皆是，音樂文化上也是如此。要說中國老百姓不懂音樂，可能大部分人不服氣，看看遍布城市各個角落的KTV，你就知道人們的音樂生活是多么豐富了，千萬不要武斷地認為那里面都是瞎吼，高手在民間不是亂吹的。但再看看音樂廳，寥寥數人的觀眾席里，也不全是懂音樂的。中國的琴童數量絕對世界第一，但中國的音樂文化環境其實還是很不樂觀的。

有一個很小的孩子，想跟我學拉二胡，他的興趣來源居然是《二泉映月》，你能說他聽懂了《二泉映月》嗎？肯定沒有。別說孩子，就連小澤征爾第一次聽《二泉映月》，就能完全懂嗎？連阿炳自己也不知道這個曲子該叫什么名字，只是因為經常在無錫惠山腳下的二泉邊拉這個曲子，楊蔭瀏才建議取名《二泉映月》。如果我們不知道這個背景，便會牽強地去解釋，或許會杜撰出風花雪月的故事，殊不知《二泉映月》里既沒有“泉”，也沒有“月”，有的只是凄苦的人生。不知道背景，并不影響我們聽這首曲子，幾乎所有人認為這是首悲曲。所以說，音樂是抽象的、非語義性的。

如果非要用語言來解釋音樂，作家肯定比作曲家要強。汪曾祺自謙不懂音樂，但在其小說《天鵝之死》中卻寫道：“大提琴和鋼琴的旋律吹動著她的肢體，她的手指和足尖都在想象。”他寫學生進校園的情景：“我們像一個個音符走進譜子里去。”你能說他不懂音樂？你又能說他比音樂家更懂音樂？有人對于音樂的懂表現在專業技巧上，有人對于音樂的懂表現在內容情感的理解上。

懂與不懂其實是個相對的概念，沒有絕對的不懂，也沒有完全的懂，在音樂的道路上，我們始終處于“懂與不懂”之間，但我們實在沒有必要糾結。音樂首先是聽覺的藝術，音響作用于人的感官、作用于人的情緒，只要去聽，慢慢地，就會懂得越來越多。一個饑餓的人，首先考慮的是填飽肚子，而不是食品的營養成分；一個音樂文化貧瘠的民族，先不要考慮懂不懂音樂，而是去做一些普及的工作。在這個意義上說，我贊成周海宏、白巖松的觀點。