小學音樂課程的多元化構建及其意義

摘 要：本研究課題從分析我國傳統的小學音樂教學模式入手，從而針對傳統音樂教學模式所存在的問題提出意見和建議，即在原有課程設置的基礎上，精心選擇必備的知識和技能，加強內容與生活的聯系，改變課程結構，精簡壓縮、突出重點、強調基礎、因材施教的原則進行。繼承和發展中外優秀的傳統音樂，吸收現代優秀的音樂文化，是面向世界、未來、現代化的思想在小學音樂課程體系建構中的體現。教學方式“單一型”與“多元型”的完美結合，是時代發展的需要。

關鍵詞：教育模式 多元化 課程體系建構

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2017）07-0060-02

眾所周知，音樂是美好的，我們生活中不能沒有音樂，音樂是閃動的精靈，它跳躍，我們隨著一起跳躍，它悲傷，我們隨著一起悲傷，這就是音樂迷人之處。音樂課應該是聚靈思，集想象的學科。我們要采用使學生感到愉快的方法教授音樂，培養學生渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。

1 培養學生對音樂的興趣愛好

傳統的教學模式基本是建立在“師一句，生一句”的基礎上，這種教學模式只注重了學生歌唱的訓練，忽視了對于音樂這門課程是否真正地喜歡和感興趣，從而使得老師教得枯燥，學生學得無味。拿自己的經驗來說，在低年級課堂，教師顧著自己范唱課本，完全忽視了講臺下學生們的表情和反應，使得在帶唱時，一大半的同學始終跟不上節奏，唱不準音高，因為他們對音樂課毫無興趣，甚至在上課時玩書本，打鬧。而一些跟唱的孩子們，因不理解歌曲的意境，大意，唱起來也是干干巴巴，毫無表情，強弱可言，面對這樣的局面，教師應該改變以往的教育，不再只是一味的范唱課本，一味地鋼琴伴奏。而是在歌曲教學中注重情感，意境，強調歌曲教學中的欣賞作用，以培養學生對音樂學習的興趣為主，課堂多進行音樂小游戲，歌詞猜謎填空。從游戲中學習音樂，從音樂中感受樂趣。音樂課應建立在符合兒童生理、心理特點的“直覺體驗”基礎之上。用兒童感到愉快的方法教授音樂和歌唱，來培養他們美好的音樂情感。必須通過音樂來建立和發展學生的音樂聽覺能力和表達能力，只有通過全面深入的學習，課程朝著“多樣化、多元化”的方向發展，使學生在符合兒童和學生身心發展前提下，愉快地學習更高質量的基礎音樂課程。

2 運用多媒體手段，突破傳統教育觀念

運用現代化教學設備，突破傳統教育觀念，更快更新穎地進行課堂導入，從而吸引學生的注意力。音樂課常常成為教師表演、展現其基本功的舞臺。以教師為中心的多，突出學生主體的少。忽略了課堂是一個互動的環境。隨著科技的發展，現代電教媒體的種類日趨繁多，給教育者創設了一個教學方式的新天地，教師可以根據教材的特點，充分考慮到培養學生自主創新性學習的需要，選擇最適合的電教媒體，設計出高效的教育方案。學生也可以根據學習情況進行多媒體資料查找。使得整個教學過程變無聲為有聲。讓音樂情景更形象生動。激發學生學習的積極性。例如，可以先播放一段視頻，引導學生想象歌曲的意境，應用PPT讓學生進一步理解作者創造歌曲時的思想情感。如，在教學二年級《小貓釣魚》這首歌時，先播放音頻讓學生聽聽《小貓釣魚》的寓言故事，也可以請學生上臺來說一說這個故事，也可以請學生上臺來說一說這個故事。（1）能讓學生對課文加深印象；（2）使學生明白做事不能三心二意的道理，感受小貓的可愛以及歌曲的律動，打破了的傳統教育觀念。

3 音樂教學要有音樂性

人們常說，音樂是一門情感藝術，學生情感的激發，是音樂課堂的關鍵所在。音樂課是音樂的天地，音樂首先是音響的藝術，只有給孩子完整的音響，他才會有對音樂的感悟，從而積累音樂經驗。音樂是快樂的，不單單是技能課，過于偏重技能技巧會使得小學音樂課成為音樂基本功訓練課，失去了其“音樂性”。音樂性是充分體現音樂藝術實踐性特點的一種方式。必須通過演唱、演奏等實踐活動才能體現它的存在。同樣，在音樂教育這一行為中，也只有在演唱、演奏等音樂表現的實踐中，才能讓學生感受音樂、理解音樂。筆者認為與動作相結合來展現音樂的律動，強弱以及情感是再好不過了，動作設計不需要太復雜，簡單明了，大方得體就好了，再配上伴奏帶里的節拍，授課時可以請學會跳的同學來給大家伴舞，會唱的同學來演唱，讓學生充分感受音樂，理解音樂，而不是局限在課本內的知識。

4 激發學生創造思維能力的普遍發展

鼓勵學生通過自制簡易的樂器學習音樂，為歌、樂曲伴奏和進行器樂合奏。如：學生通過尋找、研究、自制的“樂器”有旋律樂器：是、口哨、臉琴、瓶子琴、碗琴等；通過尋找和研究激發學生對音樂的好奇心和探究愿望。通過自制樂器，讓學生了解一些音樂規律，發揮個性、開發智力、挖掘潛能。學生通過探索音響與音樂，自己制作簡易的樂器能培養學生的創造意識，使得他們的想象大膽合理，觀察細致有序。主動參與創編能力明顯會得到提高。能培養學生大膽展現自我，能充分展開豐富的音樂想象力，通過感受歌、樂曲來表現音樂形象，使得學生的整體素質得到全面提高。這就要求教師以開放的態度，并靈活的調整教學計劃，可以運用探索發、表演法、示范法、欣賞法、師生互動法、師生互換法、創造法等不斷改進教法，增強學生的興趣。教育觀念對課堂教學的影響是通過教師選擇和采用，由師生共同參與的教學過程而落實。教師首先必須更新觀念，給音樂課堂教學貼身一層保鮮膜。

5 學生情感的激發是音樂課堂教學的催化劑

音樂意識作為一門情感藝術，在課堂教學中尤其需要激發學生的情感藝術，樹立正確的審美觀，傳統的教學方法只看重第一種過程，即認知過程，忽視學生的情感需要。實際上情感與知識基礎一樣，同是學習的基礎。甚至有許多事情是人們先感覺到有趣，再去思考，研究它，即由有趣——興趣——志趣的過程。音樂是表現人類最深處的本性的一種藝術，音響之中包含著情感和生命體驗，這種情感和生命體驗在音樂中獨立存在。靜心聆聽的音樂欣賞方式，并非只適合于成年人，而是應該從幼兒時期就養成的良好習慣，隨著心智的發展、生活經驗的豐富和音樂經驗的積累，要盡可能用音樂而不是其他事物來激發審美主體的興趣，提高欣賞趣味，發展想象力。離開音樂審美這個核心，課堂設

計越是花俏、越是熱鬧，音樂課堂的效果就越差。贊夫有句名言：“教學法一旦觸及學生的情緒或意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。”

6 教師觀念的更新改進是音樂課堂教學的靈魂所在

突破傳統的教育觀念是實現素質教育的重要所在，而音樂教育作為素質教育的重要組成部分，教育觀念的轉變顯得尤為重要，正如蘇聯教育家霍姆林斯基說的那樣：“教育需要不斷思考，不斷發現課堂教學論也提出教師，學生，教材是課堂教學最基本的要素。”在信息時代高度發展的今天，學生掌握的知識不僅僅是書本的內容，而是全方面的，科技的進步及各種新舊知識重組的結果，對音樂教育產生了極大的沖擊。只有更新音樂教育教學觀念，進行一場包括教學觀念、教學內容、教學方式、教學方法、教學評價等在內的變革，才能提高音樂學習效率，擴大音樂教學成果，使學生具備不斷更新知識、駕馭知識的能力。教師在講解音樂要素為的是提示其運用目的本身，讓學生領會其在音樂中的表現作用，以幫助準確的把握音樂形象，正確理解音樂意義的實質和審美和價值。如果把音樂要素作為目的本身而不是表情手段，則對音樂意義的探求無關、無益。教師要發揮好主導作用，向學生傳授知識，培養和訓練學生的自主性，現代教育技術是改革教學方法、優化教學結構、構建教學新模式、提高教學效率的重要手段。它能讓孩子們不僅豐富了課外知識，更了解了音樂是可以用多種形式，多樣化的表現方法來呈現的。

總而言之，要使學生對音樂課堂產生興趣，將音樂變成一種愛好，就要使課堂的教學生動有趣，充滿活力，教師要與時俱進，更新教育觀思想觀，并且擴展學生的能力，使低年級的學生能夠學會聆聽音樂，高年級的學生了解音樂。擴展學生的能力，最大限度地激發學生的情感，同時盡可能體現教師的音樂素養，在輕松、活潑、歡樂中提高教學質量，讓課堂不再是死氣沉沉，學生盡情發揮想象，這樣的音樂課堂教學將會是學生向往的“樂園”，是素質教育的真正體現，孩子們是純白無暇的白紙，要想畫出藍圖，就需要我們和孩子們一起去創造！從長遠看，要培養具有創新精神的新一代學生，還必須對課程體系進行優化，形成更合理的課程構架。教學方式“單一型”與“多元型”的完美結合，是時代發展的需要。

作者簡介：張海亮（1973-），男，漢族，籍貫：福建福州，學歷：碩士，職稱：副教授。主要研究方向：鋼琴和聲樂教學。