論音樂表演藝術教學模式的創(chuàng)新與實踐

毛建勛

摘要：隨著新課改的步伐日益加快，高校音樂表演藝術教學也需要隨之做出較大的改革與創(chuàng)新，在理論教學的基礎上增加實踐教學環(huán)節(jié)，進而增強學生的音樂體驗，讓學生在實踐中提高音樂表演能力，這也與這門學科的學習特點相符合。傳統(tǒng)的音樂表演藝術教學模式存在較大的弊端，其教育理念滯后，教學模式單一，就使得整個課堂教學氛圍沉悶枯燥，學生的興趣不大。而在信息技術快速發(fā)展的背景下，音樂表演藝術教學可以有多樣化的選擇，其教學理念、教學方法將有很大程度的創(chuàng)新，教學效果也更明顯。本文簡單分析了高校音樂表演藝術教學中存在的問題，并提出了幾種有效的創(chuàng)新與實踐策略。

關鍵詞：音樂表演藝術 教學模式 創(chuàng)新實踐 有效策略

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0059-03

音樂表演藝術教學的重點是引導學生多實踐，過多的理論講解只會讓學生覺得這門學科的學習枯燥乏味，而且如果不能參與大量的音樂表演實踐，學生也不能達到學以致用、活學活用的效果，學生就很難掌握音樂表演的技巧。新時期，社會競爭激烈，傳統(tǒng)的教學模式滿足不了學生未來的發(fā)展需要，因此，對音樂表演藝術教學模式進行大膽地創(chuàng)新和給予學生足夠多的實踐機會，是十分有必要的。特別是網絡化和信息化的快速普及，教師可以利用新型的教學模式，如微課、慕課、新媒體等，這既能激發(fā)學生的學習興趣，又能提高學習效率，其效果非常好。

一、音樂表演藝術教學中存在的問題

（一）教師占據(jù)課堂主體位置，互動性差

現(xiàn)階段，音樂表演藝術教學中，專業(yè)教師深受傳統(tǒng)教學觀念的影響，在課堂上占據(jù)著主導地位，由于教學內容的繁重和課時安排的緊湊，教師在課堂沒有過多的時間與學生互動，有時為了完成教學目標，幾乎獨自一人從頭講到尾，整個課堂氛圍就變得非常沉悶、枯燥。作為學生，也無法做到從頭到尾地一字不漏地聽講，有時就會注意力不集中，而教師的講解速度過快，就會造成知識點的學習出現(xiàn)斷層，對教師后面講解的知識點很難搞懂。眾所周知，音樂表演這門學科的實踐性很強，如果學生在課堂上缺乏互動，其思維就會受到限制，即使對理論知識的理解非常全面，但缺少互動就很難深入體會，進而在實踐環(huán)節(jié)就難以達到良好的表演效果。此外，現(xiàn)代大學生所接觸的信息較多，尤其是對手機、平板電腦等電子產品的依賴性較為嚴重，在課堂上玩手機的現(xiàn)象非常嚴重，甚至很多學生整堂課都在玩手機，而根本沒有聽教師的講解，最終的學習效果也是非常差的。因此，教師就必須采取創(chuàng)新的教學方法，設計以學生為主體的教學活動，進而激發(fā)學生的學習興趣，增強課堂互動，讓他們的注意力轉移到課堂教學中，最終的教學效果才能達到理想狀態(tài)。

（二）教學理念相對落后

雖然高校教師的文化程度較高，但是教學理念依然比較落后，在課堂上往往都是采用“填鴨式”的教學模式，尤其是互聯(lián)網快速發(fā)展的今天，各種以信息技術、互聯(lián)網技術為基礎的新型教學模式層出不窮，諸如微課、慕課、新媒體等，這種創(chuàng)新的教學模式能更形象、更直觀地呈現(xiàn)出專業(yè)知識，既能減輕教師的教學負擔，還能激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的學習有效性。現(xiàn)階段，教師在課堂上基本都是采用多媒體教學，而所采用的課件內容相對比較單一，基本都是理論知識講解，而沒有過多的視頻演示或音頻播放等，這也就與音樂表演專業(yè)的學科特性相背離，學生在課堂上不是聽音樂、表演音樂，而是聽文字、看文字，完全讓學生感覺不到音樂表演的藝術魅力，久而久之，也漸漸削弱了學生的學習興趣。

（三）實踐教學環(huán)節(jié)相對薄弱

音樂表演藝術，顧名思義，其重點是“表演”，但是表演的前提是有理論作為基礎，所以教師往往就會花費大量的時間來講解理論知識，而忽視了實踐環(huán)節(jié)，最終也無法提高學生的音樂表演能力。在課堂內、課堂外，學生都沒有過多的實踐機會，只是會偶爾在校內舉辦一些小型音樂表演演出，教師也沒有進行過多的技能指導，只有少數(shù)學習積極的學生會不定期地到校外參加一些音樂表演，以此來總結經驗，提高自身的音樂表演能力。因此，教師務必要找到理論教學與實踐教學的平衡點，合理規(guī)劃教學時間，多走進學生的校園生活中，組織學生開展各種實踐活動，指出他們的不足，幫助他們逐步提升。

二、音樂表演藝術教學模式的創(chuàng)新與實踐策略

（一）教與學相長，提高課堂教學互動性

教與學相長，即是教與學要互相促進、相輔相成，師生之間互相學習、互相促進、共同進步。在教學過程中，教師的教授行為與學生的學習行為構成的是雙邊互動活動，傳統(tǒng)的教學模式是教師講解、學生聽從，是單方面的教學行為，忽視了學生的學習。在新時期的音樂表演藝術教學中，教師只有做到教與學相長，促進“教”與“學”的有效結合，才能逐步構造生態(tài)課堂，提高教學的質量。音樂表演專業(yè)的實踐性較強，在課堂教學中務必要強調互動性教學，設計精彩生動的教學活動，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生的主觀能動性，在實踐活動中引導學生完成任務，也將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。課堂互動教學實施的基礎條件就是學生必須具備良好的合作意識。教師充分發(fā)揮自身的主導作用，只是作為課堂教學活動的引導者和組織者，而課堂主體則是學生，給予學生足夠的自由，鼓勵他們盡情地發(fā)揮自己的藝術才能。教師也要積極走進學生隊伍中，參與學生的互動活動，將課堂轉變成師生之間、學生之間交流思想和情感的場所，營造出輕松、和諧、民主且富含激情和創(chuàng)造性的學習氛圍，讓學生感受到音樂表演學習的快樂。此外，教師自身也要轉變教學理念，同時改變學生的學習理念以及學習行為方式，引導學生進行自主學習、合作學習、探究性學習等新模式，尊重每個學生的個性差異和學習能力差異，可實行分層教學，因材施教，從而充分體現(xiàn)學生的主體課堂地位，鼓勵學生積極思考、大膽創(chuàng)新，將自己的特長發(fā)揮到極致，敢于提出質疑，發(fā)表自己的見解和意見。通過這種教學方式，就能大大提高音樂表演藝術教學的有效性，一方面讓學生掌握音樂表演的基本技巧，另一方面還能培養(yǎng)學生的個性，挖掘學生的音樂藝術潛能，提高學生的思考能力、合作能力、溝通能力，促進學生全面發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)教育理念與現(xiàn)代教育理念的相結合

高校音樂表演藝術教學中，傳統(tǒng)的教育理念并非全都落后，也會有很多科學的教學方式，例如，傳統(tǒng)的教學中經常運用“一對一”的教學方式，這就能實現(xiàn)因人施教、因材施教的教學效果。當然，傳統(tǒng)教育理念中的問題也很明顯，如教學方法過于簡單、教學效率低、教學過程單一等，所以在課改背景下，教師應該要對傳統(tǒng)教育理念和教學方法進行辯證思考，保留其科學有效的成分，改進和完善不合理之處，融入現(xiàn)代教育理念和教育方法，讓課堂教學充滿生機與活力，教學內容更具針對性，教學質量更具有效性。首先，教師要結合學生的學習需求和個性需求來設計合理的教學內容，教學模式也進行一定程度的創(chuàng)新，音樂表演對學生的創(chuàng)造力要求較高，所以也要重點提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力。目前，高校音樂表演藝術教學基本都是大課堂教學，教學對象的人數(shù)比較多，教師就需要采取講解、示范、討論、模擬等教學策略，先是仔細講解分析音樂作品的內涵和曲式構成，再示范講解音樂作品中難度片段以及基本的表演技巧，從而讓學生更直觀地理解與接收，逐步提升音樂表演能力。為了提高學生的音樂表演效果，教師就能運用討論式、啟發(fā)式的教學策略與其交流，防止出現(xiàn)學生對教師的示范動作進行單純的模仿，沒有添加個人的思想，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和自主性。其次，教師還需要借助現(xiàn)代化的教學方法，在傳統(tǒng)教學方法中的“一對一”教學的基礎上，將多媒體、微課、慕課等現(xiàn)代教學手段引入到課堂教學中，進而可以讓學生學習到更多的音樂表演知識，并且還可以將學生的音樂表演過程錄制下來，讓學生隨時可以觀看和分析的不足，大大突破了傳統(tǒng)教學中的局限性，讓音樂表演藝術教學更具科學性、直觀性和有效性。

（三）理論與實踐緊密結合，提高學生的音樂表演能力

音樂表演藝術專業(yè)的重點則是“表演”，因此這門學科教學有著非常強的理論性與實踐性，而舞臺表演實踐則是理論與實踐緊密結合的重要載體，同時也是與音樂教育人才培養(yǎng)的最大不同之處。教師需要同時從課內和課外著手，教會學生音樂舞臺演出的基本方法和技巧，給予學生足夠多的實踐機會，從而逐步提升學生的音樂舞臺表演能力。在課堂內的教學中，高校音樂表演專業(yè)可以根據(jù)自身的教學特色和專業(yè)教學目標積極研究適合學生發(fā)展的“音樂表演基礎”的校本課程，增加實踐課的教學課時，讓學生在課堂上運用所掌握的音樂表演知識進行實踐表演，從音樂表演上下場、肢體語言、面部表情、舞臺表演、舞臺調度、舞臺燈光等多方面進行綜合性的舞臺訓練，這也是教學模式上的突破與創(chuàng)新，為學生從教室走向舞臺打下深厚的理論基礎。在課堂外，教室要多組織學生參與各種形式的舞臺實踐，運用好校內和校外等兩個舞臺，重點傳授音樂表演中的技巧，加強學生音樂表演的能力。對于校內舞臺表演的實踐，鼓勵學生自主地策劃、編排和表演，提高學生二度創(chuàng)作的能力，讓學生具備發(fā)現(xiàn)問題、思考問題并最終解決問題的能力。積極組織學生去校外進行音樂表演藝術觀摩、隨團實習、基層演出、藝術采風等豐富多彩的實踐活動，并且給學生一些機會去參與音樂會、藝術實踐、文藝演出等演出活動，運用這樣的方式就可以大大提高學生的舞臺實踐能力，拓寬學生的藝術視野。

三、結語

音樂表演藝術教學的目的就是為了讓學生能學到過硬的專業(yè)知識，并且能夠達到學以致用、學有所用的效果，而音樂表演對學生的藝術理解能力和創(chuàng)造能力要求較高，教師就必須采用創(chuàng)新的教學方法以及豐富的實踐環(huán)節(jié)來提高學生的音樂感悟能力和舞臺表演能力，做好理論教學與實踐教學的有機結合，不斷提高教學的有效性，并能培養(yǎng)學生的舞臺表演能力、音樂創(chuàng)作能力，為今后的長遠發(fā)展奠定堅實的基礎。

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