豈料塵世外 別有一山川

徐 震

男，1976年生，江蘇揚(yáng)州人。揚(yáng)州國畫院專業(yè)畫家，拓展部主任。藝廬美術(shù)館館長。《藝譜》主編。現(xiàn)為中國國家畫院賈廣健工作室畫家，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省花鳥畫研究會(huì)理事，揚(yáng)州市花鳥畫研究會(huì)秘書長。《美術(shù)》、《畫刊》、《書畫藝術(shù)》、《美術(shù)報(bào)》等專業(yè)雜志發(fā)表并作專題介紹，作品多次入選國家級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)，作品被中國國家畫院等專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。

參展經(jīng)歷：

96江蘇省青年美術(shù)作品展（1996·南京）

繼往開來——清代“揚(yáng)州八怪”暨揚(yáng)州國畫院中國畫作品展（2009·南京）

紀(jì)念揚(yáng)州國畫院成立50周年特展（2010·揚(yáng)州）

揚(yáng)州中國畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（2011·西寧）

江蘇省國畫院學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（2011·南京）

揚(yáng)州國畫院名家作品展（2011·新西蘭）

江蘇省花鳥畫研究會(huì)25周年優(yōu)秀作品展（2012·南京）

江蘇花鳥畫優(yōu)秀作品晉京展（2012·北京）

“心像·南北”—揚(yáng)州國畫院、吉林市畫院交流展（2013·吉林）

“大美青春”江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)作品展（2013·南京）

“不負(fù)春光”當(dāng)代揚(yáng)州花鳥畫家作品聯(lián)展（2013·揚(yáng)州）

“心像·南北”—吉林市畫院、揚(yáng)州國畫院交流展（2014·揚(yáng)州）

第六屆全國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展（2014·成都）

中國國家畫院導(dǎo)師工作室教學(xué)十周年系列成果展（2014·北京）

“古今之變”吳冠中藝術(shù)館新水墨提名展（2014·無錫）

“中國夢(mèng)·運(yùn)河情”江蘇省運(yùn)河城市畫院中國畫邀請(qǐng)展（2014·揚(yáng)州）

“庭前春早”賈廣健師生中國畫作品展（2015·廊坊）

“匯墨金陵 同慶盛世”——南京都市圈城市書畫院作品聯(lián)展（2015·南京）

“春暖·花開”中國國家畫院賈廣健工作室五人展（2015·北京）

“花正開”賈廣健師生中國畫展（2015·上海）

“花開三月”賈廣健工作室花鳥畫七人展（2015·揚(yáng)州）

“丹青揚(yáng)州”國中國畫作品展（2015·揚(yáng)州）

首屆江蘇省青年美術(shù)作品展（2015·南京）

“情滿新源”揚(yáng)州·新源名族團(tuán)結(jié)促進(jìn)月美術(shù)展（2015·伊犁）

“庭前春早”賈廣健師生作品展（2016·廊坊）

“秋霜?dú)w禽”入選江蘇美術(shù)獎(jiǎng)（2016·南京）

“榮寶齋中國畫雙年展-2016”（2016·中國美術(shù)館）

“澹然標(biāo)格”京津冀名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展暨優(yōu)青年畫家提名展（2016·保定）

京津冀名家邀請(qǐng)展暨優(yōu)秀青年藝術(shù)家精品展（2016·北京）

“揚(yáng)州美術(shù)雙年展”（2016·揚(yáng)州）

“八荒通神——哈爾濱美術(shù)雙年展（中國畫）”。（2016·哈爾濱）

“庭前春早”第三屆賈廣健師生作品展（2017·廊坊）

“第五屆全國畫院美術(shù)作品展”（2017·南京）

對(duì)徐震來說，尺幅為1.8米×1.4米的《竹西春鳴圖》已是平時(shí)少有創(chuàng)作的大畫了，但這樣的尺幅，在當(dāng)下普遍追求所謂展廳化的宏幅巨制的情境下，尤其是在“第五屆全國畫院展”這樣一個(gè)全國性的權(quán)威大展中，實(shí)在不算大，更何況其還是一幅純水墨的花鳥畫，這使得這幅揚(yáng)州國畫院唯一入選此次專業(yè)大展的作品好像并不具備奪人眼球的先天條件？然而，這幅畫又仿若是一位嬌小的素顏佳人，雖無高挑身材、華服美妝，但其自然散發(fā)出的一種初發(fā)芙蓉般的淡然清新，依然吸引了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的視線，并不由自主地駐足畫前脫去塵擾、靜心品賞。

畫為工筆水墨，作者以沒骨法精心寫畫一玲瓏太湖石于畫面中下方，雖是石，卻有著云煙的靈動(dòng)；太湖石的右上方，兩只羽翼、神態(tài)刻畫謹(jǐn)嚴(yán)的斑鳩鳥正伴隨著和煦春風(fēng)歡快飛舞著、鳴叫著；而石之左上有一斑鳩似也被同伴發(fā)出的美妙春聲所吸引、正低首凝神傾聽著；太湖石的右前方，有幾竿修竹，亦隨斑鳩的鳴唱和風(fēng)輕舞著。整幅畫面雖為水墨，不施一彩，且構(gòu)圖簡練，但卻綠意融融、生機(jī)勃發(fā)，動(dòng)靜相寓中滿溢著一種春天來臨的清新喜悅之氣。這樣的春景圖無疑是我們熟悉的，但通過徐震的心手，卻又帶給我們一種似遠(yuǎn)還近的陌生化感受。說熟悉，是因?yàn)闊o論是畫中的山石、斑鳩還是修竹，都是我們熟悉的尋常景物，也是歷代花鳥畫家筆下的常見題材；說陌生，是畫面中的鳥、竹、石雖是日常景物，卻不帶半點(diǎn)塵俗，簡單的組合，純凈的筆墨，卻意境幽遠(yuǎn)、氣格清逸，令人遐思萬千。

這種仿佛伸手可觸，細(xì)思卻又遙不可及的熟悉的陌生感，不僅體現(xiàn)在《竹西春鳴》圖中，也體現(xiàn)在徐震近年來創(chuàng)作的系列湖石花鳥畫作中。也因此，賞讀徐震近年來的這些畫作，你既看不到鴻篇巨制的氣勢(shì)恢宏，也看不到快意恩仇的潑灑揮寫；既看不到令人目眩的五彩斑斕，也看不到猶如魔法的炫技表演。但是，你能看到“竹影撫秋月”的清幽，能看到“籟靜獨(dú)鳴鶴”的靜謐，看到“一壺花里聽春禽”、看到“閑坐庭前花開花落”、看到“清風(fēng)明月下的淺斟低吟”，能看到什么是“筆墨入微、哲心如發(fā)”、什么是“沖淡平和、空靈韻秀”、什么是“心中飽冰雪，筆下流清韻”。這些畫作也向觀者揭示了，在徐震的心中，分明有一方遠(yuǎn)離塵囂、清寂澄明的琉璃世界，在這個(gè)方外化境中，他可以拋卻紅塵俗務(wù)，樂此不疲的和他景仰的倪高士談藝、與李息齋論竹……然后，當(dāng)他不得不回到浮沉現(xiàn)世時(shí)，就在藝廬那個(gè)不大的畫室里，關(guān)起門來，將這種交游所得、所感、所悟賦之筆墨、陳于絹素，獲得性靈的滋養(yǎng)。

從早年的“書齋系列”到后來的“殘荷系列”再到現(xiàn)在的“湖石系列”，徐震的繪畫之路明晰可辨。這一路上，他有過困惑、有過迷茫，也收獲了許多成果，作品頻入全國大展。但，靜氣與逸格以及繪畫的學(xué)術(shù)性始終是他堅(jiān)守的方向。為此，他研讀經(jīng)典，與古人交游；拜訪名師，與同道切磋；研習(xí)書法，從書法中感悟筆法。讀萬卷書的同時(shí)，不忘行萬里路，揚(yáng)州、北京、天津、南京、昆明、大理、西雙版納……處處留下了他師造化的足跡。他說，“和許多畫家一樣，我體會(huì)過階段性成果帶來的愉悅，同時(shí)也有過停滯帶來的痛苦，如何去盡可能減少和度過這樣的彷徨期？除了繞開繪畫，去寫字讀書，還有就是自覺或者不自覺地去思考。一個(gè)是畫什么？一個(gè)是怎么畫？早年的‘書齋系列更多追求的是題材上的創(chuàng)新，也就是畫什么的問題。近兩年，繪畫的方向是在語言、手法上如何提高或者找到更加適合自己審美情趣的方法，也就是怎么畫的問題。近來三次去西雙版納的寫生并沒有出太多的作品，只是當(dāng)做寫生能力的訓(xùn)練。之所以不去追求題材上的‘新，不去畫前人沒有表現(xiàn)過的奇花異卉，主要還是因?yàn)閭€(gè)人審美包括情懷受揚(yáng)州地域文化的影響已深入骨髓。或許我自己并沒有刻意去畫這些所謂的‘系列，甚至這些風(fēng)格的轉(zhuǎn)變也是無意識(shí)的狀態(tài)。但是我想：對(duì)審美標(biāo)準(zhǔn)和追求方向的堅(jiān)守必須牢固。于我而言，不斷去嘗試、不斷去探索的過程，就是繪畫的樂趣所在。”

“安得素心人樂與數(shù)晨夕，豈料塵世外別有一山川”。剛屆不惑之年的徐震，令畫壇充滿期待！

（文/吳娟）