對高中美術素描教學的一些認識與感悟

陳曉燕

（山西省臨汾市鄉寧縣第三中學）

摘要：素描課程是高中美術教學的基礎課程，也是美術高考專業必考內容。本文從引導學生鑒賞觀察、注重教與學的方法、發展學生個性等方面談了一些對美術素描教學的感悟。

關鍵詞：鑒賞；觀察；教法；學法；個性

素描課程是高中美術教學的基礎課程，也是美術高考專業必考內容。教師既要根據實際情況培養學生的個性和審美能力，也要提高其扎實的造型能力和對現實的表現力，同時還要引發學生持久的興趣和愛好。這是一個有層次的、循序漸進的、由淺入深的立體發展過程。從事美術教學實踐多年，下面談一些自己的感悟。

1.引導學生鑒賞。在素描教學中，對優秀素描作品的鑒賞是必不可少的一步。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀素描作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力，發展學生的價值取向，培養他們正確健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，深刻認識點、線、面、色彩、空間、肌理等組成的畫面節奏感、韻律感，為后期自己的素描學習起到積極的引導作用。教師可以指導學生鑒賞文藝復興失去古典大師作品，近現代中西方畫家的素描作品。這些作品是畫家經過精心構思，精心描繪，凝結著畫家們的智慧和藝術個性。在鑒賞作品時，教師要知道學生認識事物的結構，明暗關系，分析作品中局部與整體的關系等等。其次，教師還應指導學生關注作品的文化內涵與時代背景，藝術特點和表現技法，從而不斷提高自己的審美境界和文化品位。通過鑒賞優秀的素描作品，學生素描的眼界得到了提高，眼界的提高對今后的素描實踐具有正確的引導作用。

2.指導學生觀察。教師在教學中培養學生的鑒賞力后，還要培養學生正確的觀察方法。正確的觀察方法就是對客觀對象進行科學的、整體的觀察，用比較的方法去分析和研究客觀事物的關系。初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

3.注重教的方法。盡管有些時候教師對一些知識做了詳細地講述，但是學生一時之間還是很難真正理解。如，素描中正確的作畫步驟、鋪大色調、作畫中的整體性、空間關系的處理等一系列知識，光靠教師講解是不夠的，要結合教師示范，便會使學生一目了然。在講解的同時，教師可以通過投影儀為學生作范畫，讓學生直接通過自己的眼睛準確地獲得信息，而不是靠大腦想象和猜測。學生具有很強的可塑性和模仿能力，教師示范作畫是直觀有效的教學手段，示范性教學在這里起到了畫龍點睛的作用。為了讓所有學生都看得清楚，學校給每個畫室配備了移動多媒體和實物投影設備，要求教師每節課都帶領學生作畫。教師在示范中做到邊畫邊講解，畫到一定階段，停下來為學生作詳細的分析和說明，學生可以從教師的示范演示中，更直觀地感受到作畫的方法、步驟和要領。以這樣的講解示范方式進行素描教學，可以有效地幫助學生提高自身的素描基本能力和審美能力。繪畫基礎課教學的流程應包括講解、示范、單個性輔導、集體講評四個環節，而示范性教學方式要貫穿教學的始終。學好素描、打好基礎對于高中美術專業班的學生特別重要，因為它是學生以后學習其他藝術造型的重要基礎。高中階段的素描基礎教學要從實際出發，根據學生的實際情況，發展學生的個性，培養學生的審美能力，訓練其扎實的造型能力和畫面表現力。

4.注重學的方法.在學生掌握了素描作品鑒賞力及正確的觀察方法后，教師就要特別注重學的方法。其一，臨摹是我們學習繪畫的重要手段。臨摹在繪畫中占有極其重要的地位，特別對于初學者來說。法國藝術大師德拉克洛瓦就曾經說過“臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功”。由此可見，臨摹的重要性。臨摹是指教師在教學中有針對性地結合學生表現技法的不足，安排學生臨摹優秀的素描作品，幫助學生快速地走出作畫誤區的一種方法?？v觀古今中外美術大師大多是從臨摹入手，在臨摹中感悟別人的智慧和作畫技巧，不斷積累經驗，繼而創新，最終形成自己的繪畫風格。其二，臨摹和寫生相結合。臨摹雖然很重要，但不能一味臨摹，因為臨摹是被動的，是在傳達別人的感受。寫生則不同，它是積極主動的。寫生可以培養學生獨立的觀察和思維能力，藝術概括力及表現力。因此在教學中我們要將臨摹與寫生相結合，讓學生學會用“寫生的眼光”進行臨摹，不能被動地依賴摹本，要按寫生的步驟進行，分析作者的作畫意圖，取長補短。不斷積累經驗才能在獨立的寫生中得心應手，創造出好的作品。

5.注重個性發展.個性是指作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現。在教師平常的素描示范教學中，學生大體了解了教師的作畫風格，以致使全班學生的畫一個樣，這在一定程度上就扼殺了很多學生的藝術個性。所以在教學中教師應注重學生自我的表現，注重培養學生個性化的表達方式，在學生掌握了基本的造型規律后，教師可以引導學生根據自己的喜好自由發展。這對學生未來的發展會產生積極的影響。素描是造型藝術的基礎。造型藝術訓練的最終目的，是培養學生的藝術創造力。如何培養學生的創造意識呢？應該以遵循客觀物象的觀察為出發點，發揮主觀能動性，把自己的情感融入到作品中，以情動人。只有這樣的作品才是具有生命力，才能打動人。

高中美術素描學習在很大程度上是為了高考，但是作為美術教師，我們要始終銘記美術教育的本質：是通過藝術活動去喚醒學生對生活的感受，是賦予學生健康、完善、豐富的情感體驗，是陶冶情操，提升人格，凈化心靈。