淺談國內雙年展現狀

張盈泓

近幾年雙年展在中國成為熱門，成為當代藝術家展現前沿藝術活動的重要形式。中國的雙年展比西方晚了近一百年，雖然已經漸漸與國際接軌，形成雙年展制度。但仍然處于起步階段，面臨許多問題。

雙年展藝術體制實施機制資金

雙年展是當代藝術展示的最高級活動形式，由于每兩年舉行一次，所以稱為“雙年展”。國內最具權威性的是全國美展，從其最早的幾屆展覽作品的類型來看，依然是最傳統的國油版雕，維持原有的畫種格局。這樣一個全國性的藝術展覽，現在只允許符合其要求的作品入圍，而不能給多元的、前衛的、具有實驗性的藝術作品以展示空間，包容性十分有限。其結果必然會導致整體的藝術趨勢按照一種被認可的方向發展，最終很難突破現有狀態，停滯不前，使得可能出現的新發展空間消失。1985至1989間，一批關注中國當代藝術的藝術家、批評家黃永砯、高明璐、王廣義等，開始策劃現代意義上的藝術展覽，并從中體現自己的藝術觀念和價值觀。1989年在中國美術館舉辦的“中國藝術現代大展”上，展出的作品包括裝置、繪畫、影像、行為等，涉及較多的藝術形式，為中國當代藝術開辟了新的航路。

世界上最早的雙年展是1895年的威尼斯雙年展，也是最具影響力的藝術活動，與德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展并稱為世界三大藝術展。近幾年在亞太地區興起的伊斯坦布爾雙年展、橫濱雙年展、悉尼雙年展、臺北雙年展、香港雙年展等近二十個。中國藝術家第一次參加威尼斯雙年展是第四十五屆威尼斯雙年展，從此中國藝術家開始參加國際性的雙年展活動。新中國成立后的藝術體制多以藝術家協會、全國美展、畫院和美術館等形式存在，然而他們不能容納所有好的藝術創作，民間的、個人的藝術家不能被發現，不能得到認可。在一個開放多元的世界中，我們應當盡量減少因為這種因素造成的損失，為所有優秀的藝術家打開方便之門。

在西方，“雙年展”作為一種藝術體制有一個多世紀的歷史，已經形成了十分系統的體系，與博物館、藝術基金會共同構成西方當代藝術發展的強大后盾。正是因為有這個體系的存在，西方藝術氛圍才能如此活躍活，具有生機，藝術活動才能如此有條不紊的進行。雙年展已經成為展示當代最新藝術成果、推出藝術新人的有效途徑，成為西方當代藝術體制中不可缺或的有機組成部分。中國的雙年展的起步時期可謂舉步維艱，1992年的中國廣州首屆90年代藝術雙年展和1993年的首屆中國北京油畫藝術雙年展都只舉辦了一屆，原因是資金缺乏。就算是現在最為成功的上海雙年展，起初最大的問題也是資金問題，經歷了十四年的坎坷籌款之路后， 2008年獲得了瑞士銀行嘉盛萊寶的支持才能發展至今。這是幸運的例子，不幸的例子，因資金而夭折的展覽活動為數眾多，所以資金問題就成了困擾中國雙年展前進的重要原因。

評價雙年展辦的好或不好，不能單看哪一屆，雙年展的重要的意義在于形成一個連續性的、常規性體制，在社會上形成好的藝術風尚，這是一條任重道遠的路，在國內還沒有被明確化、規范化。必須通過有效的實施機制來完成。一個完整的展覽體制應該包括三點，一是穩定而可靠的資金來源，它以藝術基金會為標志，這是經濟上的保障的。二是聘用獨立策展人制度，這是學術上的保障。三是美術館硬件和專業化的展覽運作機構，這是展覽空間和運作技術上的保障。對于一個常規性的展覽來說，這三點缺一不可。國內最成功的屬上海雙年展，它的實踐歷程對國內其他雙年展來說有著十分重要的借鑒意義，為其他雙年展的實施操作提供好的案例。

中國雙年展發張緩慢有幾個重要因素。首先一個問題是所有當代藝術面臨的問題，就是“當代性”常常涉及到一些當下比較敏感的社會問題。由于入選作品的審核一向嚴格謹慎，在藝術作品中無論是呈現還是批判這些敏感話題，都有被禁止展出的危險。如1996年的上海雙年展，上海美術館的館長就明確提出了三條規定：“一、不能搞政治波普，和政治相關的作品堅決不展覽。二、涉及軍事，作品中有刀、槍的作品不能用。三、行為藝術不支持，行為藝術一旦批準有很多無法控制的變數，不清楚在展廳中會有什么新行為產生，而且行為藝術會吸引觀眾圍觀而中計了其他作品的展示效果。”雖然現在有所改觀，仍然有大量藝術家由于審核不通過而導致不得不放棄創作初衷，進行修改。

近年來，中國的幾個雙年展逐漸成熟，趨向國際化，對展覽品質的需求與龐大的資金需求呈正比發展。現在的藝術贊助主要來源于政府、基金會和民間資本（企業和民間贊助）。國內美術館的主要經費來源是政府撥款，但對于一個大型雙年展來說只是杯水車薪，不足以支持所有開支，動輒千萬的資金只靠政府的撥款遠遠不夠。根據2010年的統計，大陸的基金會不到2000家，而美國有10萬家，大部分的藝術活動是由基金會贊助的，數額較大，而且納入了國家預算。藝術投資得不到立竿見影的效果，也得不到政府的優惠政策，加之對資金安全的顧慮，國內的企業和民間贊助更是小心謹慎。種種問題決定了資金窘迫的現狀。沒有基金會為展覽的策劃創造一個良好的生存環境，中國策劃人就會面臨困境，沒有制度的保證，獨立策劃人就缺乏起碼的生存條件。因此，在這些根本性的問題沒有解決之前，展覽的策劃活動很難有根本上的改觀。

由于作品表達的需要，有時作品需要放置于樓頂、工廠、街道等地，現代的許多展覽地點已經不再局限于美術館內。2004年的利物浦雙年展作品展示地點就超過了50處，將藝術氛圍從嚴謹的美術館中解放了出來，延伸到街道、購物中心、教堂、廣場、學校……滲透于大眾最普通的場景中，讓藝術、文化成為生活不可或缺的一部分。國內的藝術品離人們的生活仍然有一段距離，展覽剛剛開始由室內向戶外轉移，在轉移的過程中會遇到一系列的問題，與場地所屬部門的交涉，展覽作品的保管等。

雙年展在中國也會成為一種趨勢，世界藝術交流和對話頻繁，中國可以借雙年展向國外展示自己的藝術。中國當代藝術家在創作實踐中努力探索真正的中國展覽，以擺脫傳統，找到更能達到表現自我和反應當下的藝術方式。讓藝術變成大眾的生活所須，而不再是一小部分藝術家的的私事。藝術文化的進步需要一種強有力的體制支撐作為其發展的保證。現有的畫壇體制不適宜于當代藝術的發展，而適宜于當代藝術發展的體制還沒有建立起來。雙年展制度在中國的發展依然任重道遠。