淺析莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》

張希敏

摘要：“在偉大的音樂天才眾神之廟里，恐怕找不到另外一個音樂家在這樣早的年齡就能顯露出象莫扎特這樣那樣的才華來。”這是蘇聯音樂學家列維金對莫扎特的評語。莫扎特在短短的一生中，為世界音樂文化創造了豐富的寶藏。《G大調第三小提琴協奏曲》是他的重要作品之一，和《A小調第五小提琴協奏曲》被稱為莫扎特的小提琴協奏曲中最美麗的兩部。

關鍵詞：莫扎特；小提琴；協奏曲

奧地利作曲家，沃爾夫岡·莫扎特（W.A.Mozart，1756～1791）是一位音樂神童。他在三歲時就顯示出非凡的音樂才能，經常留心傾聽外界的聲音，并在鋼琴上試圖構出各種不同的音調。他6歲開始作曲，短短35年生涯留下600多部作品。他的聽覺和記憶力同樣是令人驚嘆的。他旅行演奏途徑羅馬時，聽到教堂里的合唱，雖然只聽了一遍，回家后就憑著記憶把這些作品毫無錯誤的默寫下來。莫扎特的父親列奧波德亦是薩爾茨堡宮廷音樂家。指引著他早年的生活道路。為炫示他的音樂才能，帶領他在歐洲各國旅行演出長達十年。在此期間，不僅舉行的音樂會非常成功，莫扎特還廣泛接觸到當時的重要音樂風格。為他日后融合那一時代的音樂財富打下了基礎。他的成就和他父親—作曲家、副樂長的嚴格教育以及旅行期間接受著名音樂大師的指導分不開的，例如海頓就極為關切天才的少年莫扎特的成長。在17、18世紀時，音樂家們都是靠貴族的庇護而生活，莫扎特不甘于這種奴仆式的境遇而選擇了一個自由音樂家的艱辛道路。在1781年，莫扎特終于脫離對雇主的依附，成為歷史上第一位自由作曲家。自那以后，莫扎特從青年時代起就不得不為謀生和得到人們的承認而艱苦奮斗，終其一生都掙扎在貧困泥沼中。盡管他的生活艱辛，但他的音樂卻充滿了歡樂與光輝。莫扎特曾說過：“生活的苦難壓不跨我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓世界感到歡樂。”莫扎特在其短短的一生中，為世界音樂文化創造了豐富的寶藏。

莫扎特的小提琴協奏曲在他的大量小提琴作品中占據主要地位。他的小提琴協奏曲風格典雅，旋律富于歌唱性，并不比他的鋼琴協奏曲遜色。莫扎特的小提琴協奏曲共有六首，都同他在薩爾斯堡當宮廷小提琴師的演奏活動直接相關。他的前五首小提琴協奏曲，都在1775年的幾個月時間內寫成，只有第六協奏曲是在1777年創作的。為了強調小提琴協奏曲所固有的輝煌效果，莫扎特在他的小提琴協奏曲第一樂章尾聲前的終止四六和弦之后，往往騰出一段時間讓獨奏者單獨即興發揮其表演技巧，獨奏者在這里顯示他高超的演奏技術和聯系樂章主題即興發揮的能力。這也就是通常所說的“華彩樂段”。

最早的小提琴協奏曲這種體裁是意大利小提琴家兼作曲家維伐爾第創造的。但那實際上只是一種小型的弦樂隊作品，其中所謂獨奏小提琴聲部，并沒有什么獨立意義，作為一種獨奏樂器，也沒有什么可供發揮其技巧的廣闊天地，充其量它只是作為樂隊全奏間起連接作用的一個環節而已。從十八世紀下半葉開始，隨著交響曲的迅速發展和小提琴演奏技術的不斷改進，器樂協奏曲也有很大的變化：它的內容更深化，樂隊色彩更豐富，獨奏聲部也更富于個性—就這樣，逐漸形成了一種古典協奏曲的形式。那時，奧地利有一位作曲家，已經在自己的一首三樂章的小提琴協奏曲中，為原來的弦樂隊添加進一些管樂器。不過，當時的這種革新并沒有穩定下來，只是到莫扎特才確立了古典協奏曲的這種范型。

《G大調第三小提琴協奏曲》和《A小調第五小提琴協奏曲》被稱為莫扎特的小提琴協奏曲中最美麗的兩部。全曲分為三個樂章。第一樂章是明朗的快板，G大調。樂曲一開始，樂隊就開門見山地奏出莫扎特自己創作的音樂劇《牧羊人之王》第一幕第三首中詠嘆調改編的第一主題，這是一個充滿青春活力的主部主題。經過樂隊的充分準備，主部主題的旋律在獨奏小提琴上正式奏出。接著，樂隊對這一主題作了一個小小的補充，然后，音樂通過優雅的連接部分進入了副部。副部有兩個主題，第一主題帶有沉思性質，第二主題比較歡樂。之后由全樂隊演奏而轉入展開部。最后進入再現部時，以一段輝煌的獨奏華彩樂段結束了第一樂章。在這一樂章中，結構傳統，即用樂隊的四次全奏包藏著小提琴的三次獨奏。莫扎特的其他小提琴協奏曲基本上都是采用這種結構，很少有較大的變化。

第二樂章是與第一樂章強烈對比的慢板。第一主題D大調旋律哀傷，樂章中，兩支長笛取代了前后樂章的雙簧管，它那獨特的音響，給音樂蒙上了一層憂郁的色彩。第二主題轉入A大調，似乎給人燃起希望之火。但隨著主題再現又復歸于悲哀之中，最后以華彩樂段結束。在莫扎特的作品中，象這樣憂郁的曲調是很少見的。正如一位作曲家所說：“我們在莫扎特的音樂中聽到的是他對理性的樂觀追求，而不是他自己。”這一樂章體現了莫扎特處于薩爾茨堡大主教仆人地位時的痛苦心情。

第三樂章是回旋曲，快板。第一小提琴奏出活潑的曲調與管弦樂追逐，表現出濃郁的生活氣息。這一樂章是具有三個間插部分的回旋曲式。主部由全樂隊演奏開始，第一間插部則從小提琴獨奏開始，然后又是主部，接著出現第二間插部分。其后仍然是主部，然后出現了新穎的第三間插部。這一部分引用了法國民歌。最后，樂章回到最開始的快板，樂曲進入尾聲。莫扎特喜歡運用暗示同民間音樂創作保有聯系的手法，這在十八世紀協奏曲創作中也是極為常見的。在他的小提琴協奏曲中，特別是在最后樂章的回旋曲中，我們時常可以聽到類似詞的民間歌曲或舞曲的動機。

1791年12月5日，莫扎特身邊放著未寫完的《安魂曲》，凄涼地死去了。他逝世時尚不滿三十六歲，本來就已很零落的送葬隊伍，又因途中遇到傾盆大雨而迫使人們紛紛離去，結果這位偉大的天才音樂家竟被冷落地送往貧民公墓的荒草叢中，至今他的墓地都無法辨認。莫扎特給世人留下的作品多達600多首，他的小提琴協奏曲雖然有他的藝術價值，但是在他去世后，這些作品幾乎都給當時流行全歐的所謂法國樂派的作品排擠掉，只是到上一世紀四十年代，他的這些小提琴協奏曲才又重新受到人們的注意。作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。

參考文獻：

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