我國大學音樂教育改革創新芻議

徐慧+郭儷雅

摘要：本文從師資素質、教學設備資料、教學內容、教學手段、學習態度、實踐平臺等方面對我國大學音樂教育改革創新的策略進行了分析探討。

關鍵詞：大學；音樂教育；改革創新；對策分析

實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛，文化的繁榮復興靠教育。針對我國大學音樂教育的現狀，筆者認為應從如下方面進行改革創新。

一、增強教師職業道德素養

1.必須加強教師的職業道德建設

開展音樂教育不僅要有相應較豐富的知識結構，而且要有較高尚的職業道德、健康的心理品質等。教書育人是所有教師工作的宗旨，加強教師職業道德建設是教師做好本職工作的基本保證。所謂“學為人師，行為世范”，作為專業音樂教師，要贏得學生的尊重，首要的就是要端正工作態度，以身作則。在課堂上應給予學生思想上積極的引導，尊重學生個體差異，對待教學精益求精，在言行舉止各個方面為學生做出表率。在對學生進行課程考核和評價時，一定要秉持認真、負責的工作態度，避免一概而論、隨便打分的情況，否則會嚴重損傷教師的公信度，挫傷學生對音樂課程的積極性。另外，還要盡量避免教師跨專業授課和“一人多職”的現象，這些都會影響教師的職業形象。

2.倡導學生為本的教育理念

學生是教學的主體，教師必須遵循以學生為本的教學觀念。教師作為音樂教育課堂的引導者和領路人，必須遵循學習規律。音樂素質課程具有其特殊性，其教學過程既是傳授知識的過程，同時也是審美享受的過程。隨著社會經濟的繁榮、媒體正面引導和素質教育的盛行，當前大學生的音樂素質在逐年提高，教師應對學生充滿信心，在音樂課堂上，學生更應該擁有發揮自己個性與優勢。受主觀因素影響，很多缺乏經驗的教師都過分依賴自己的專業知識，他們所選擇的教學內容和方法在實際中往往會忽視學生具體的需求，單調枯燥，千篇一律，而且主要的授課模式都是老師講，學生聽，缺乏交流和互動，難以引起學生的興趣。要打破這種教育僵局，就要求教師在上課時不能運用死板單一的授課方式，讓學生成為課堂的主人，教學內容多選擇當下熱點或學生感興趣的音樂素材，充分調動起學生的學習積極性，建立教師與學生和諧的課堂關系，實現教學民主。只有學生樂于融入音樂課堂，才能夠主動的跟上課程節奏，把傳統的被動聽課轉換為主動吸收，達到最佳的教學效果。

3.提高教師的專業素質能力

高校音樂教育有著很強的專業性特點，教師素質的高低將對教學效果產生直接影響。所以必須努力建立一支數量、質量和結構都科學合理的高素質音樂教師隊伍，才能夠保證音樂教育的教學質量和教學目標得完成。正所謂“名師出高徒”，教師的授課水平直接決定教學質量。任何的辦學方針與教學思想都無法離開教師的引導，必須不斷提高音樂教師的專業知識儲備和文化素養，教師必須跟上時代的潮流，不斷學習吸收新的知識，才能轉化為與時俱進的教學素材。只有自身專業知識過硬，才能夠有說服力，使學生對教師產生信賴。

二、更新學校硬件、軟件設備

1.有效補充音樂教育設施和教學設備

來自劉德明的調查顯示，42%的教師反映學校沒有音樂教學專用的計算機多媒體教室，22.6%的教師反映只有公共的計算機多媒體教室，17.7%的教師反映有專門計算機多媒體教室。[1]在信息技術高度發展的社會，沒有先進的教學設施作保證，教學就很難適應時代的要求，就很難提高教學質量。所以，采用現代教學設施提高音樂教學質量是現代音樂教育發展的必然要求。學校應增強對音樂教學設施、設備的投資力度，增添教學設施與設備，保證教學用房、教學用琴與其他一些樂器、多媒體設備等，從而為音樂教育教學提供良好的條件。學校根據要音樂教育的具體情況，落實規定的音樂教學設備。

2.豐富音樂教育專業資料

1）學校圖書館及教研組應購置音樂書籍、雜志、音響資料等，供教師備課、進修和研究使用；學校的學生閱覽室應配備音樂讀物、雜志和音響資料，供學生收集、查閱資料使用。

2）院系資料室也應該結合音樂專業的特點，根據自身的資料優勢，建立具有專業特色的數據庫。做出目錄清晰、結構合理、內容新穎、具有本專業特色的網頁，將資料室數據庫中的信息資源與圖書館的信息資料在校園網上并網運行。從而使全校的師生都能利用網絡獲取自己所需要的情報資料，真正實現校內的信息資源共享，提高信息資源的利用率。

三、學生、教師、學校三位一體

1.學生要做好課下功夫

從學生自己的角度出發，可以在學習一首作品前除了熟悉歌詞、旋律外，必須找資料了解這首作品創作背景、內容和表達的情緒，甚至作曲家的身世背景，都會對整個音樂表演增加厚度。若將這些內容與藝術技巧技能進行有機整合，而形成新型的具有文化底蘊的技巧技能課，還原其藝術文化本源，在與老師傳授過程的同時也能輕松交流對話，從而全面提高其音樂文化素養。

2.學校增加多學科學習的內容

從學校和老師的角度來看，可以增設以研究課的形式加強音樂與姊妹藝術的相互滲透，特別是與音樂聯系較為緊密的戲曲、舞蹈、影視以及美術、散文、詩歌等，使得學生從音樂與姊妹藝術的廣泛聯系中，去領悟各藝術門類的特殊性與共性，達到藝術事業的拓展，融會貫通的目的。當然，學校不可能開設各種各類課，不能本末倒置，也需要學生自主去探索，根據自身條件進行選修，多方位的全面的拓展自己的視野。

3.應讓學生了解人體器官和發聲結構

聲音是由呼吸系統通過胸式及腹式呼吸作用產生的氣流，流經喉部，使其內部的聲帶震動而發出聲響。學校開設講解發生過程的課程，讓學生了解人體的發聲結構、掌握發聲的基本原理，這樣講解到具體部位，如聲帶、喉頭、氣管等結合圖像示意和學生自身體會，學生才能知道應該如何準確地使用自己的每一個身體部分去更好的“演奏”一首作品。拿喉部來舉例，從生理解剖角度來看，喉位于氣管的上端，它是由肌肉軟骨和韌帶組成的。而聲帶就位于這管狀喉頭的底部和氣管上端，每一片聲帶的前端都與甲狀骨（喉結）相連，后面又都與具有使聲帶開合能力的杓狀軟骨相連，因之，這里的狀態如何直接影響著發聲與歌唱。了解這些知識更加能縮短老師與學生的磨合過程，使學生少走彎路，老師也省心。

四、重視音樂表演

1.教學中運用“教學實踐音樂會”的方式

讓學生參加聲樂實踐鍛煉，正是為了讓他們在實際的演唱表演過程中提高演唱水平和能力。這是一種教學方法的嘗試。反饋回來的信息是學生學習的積極性、主動性、參與意識明顯增強，促進了相互學習、相互借鑒的優良學風的形成，積累了表演演唱的經驗，學會了舞臺演出全過程的組織操作程序，為學生未來的教學工作打下了堅實的基礎。

2.開設專門的音樂表演課

筆者認為各大有聲樂專業的高校都應該專門開設一門表演課，訓練他們的形體和站位，端正他們的面部表情和眼神，引導他們在臺上恰當的表演，只有表演與優秀的演唱相結合，才是真正的聲樂藝術

總之，聲樂與表演互相作用在聲樂演唱上。沒有表演的聲樂演唱是枯燥的，沒有聲音渲染的聲樂表演是沒有生命力的。因此，我們應該用心領會作品的每一個細節，用自己最飽滿的情感和最適合的技巧共同完成每一個聲樂作品。

五、改革音樂教學手段、因材施教

1.創新教學手段，激發學生潛力

音樂教育是突破單向性思維的最佳途徑，它對于開發大學生的想像力和創造性思維能力有著巨大的潛在作用。 [2]不僅要很好的保留和傳承傳統的“言傳身教”的教學方法，還要更好的將其中的優點融合到創新的教學方式中。

2.更有針對性的了解不同程度學生的需求，對癥下藥

筆者認為，有這么一些方面可以值得參考。比如，在課堂上就教學相長，呈現開放式的課堂形式，讓學生認識到更高更廣的知識平臺可以拓展，甚至可以在課堂上就互動起來，老師可以帶動大家一起從表演和實踐中暢想，也許也能更好的激發老師在教學中的創意。

六、提供音樂實踐平臺機會

筆者通過微信問卷調查發現，很多高校的音樂活動不能滿足學生的需求。這就需要不斷幫助學生認識、分析和掌握實踐的規律和經驗。當然，最為重要的解決方案就是多給學生創造機會，讓學生上臺實踐，特別是針對音樂表演的學生。老師和學生一起多關注各種實踐活動，比如一些國際鋼琴聲樂比賽，各項演出機會等。曾經聽過一個大師課的講座，老師說到自己的經歷，說到當初在國外進修的一段，有機會留在很大的舞臺上演出歌劇，但后來還是決定回國給更多的傳授自己的所學，給那些努力渴望把歌唱好的學生一個展示自己的實踐機會。這是一個真正教育家的素養和他的理想。

參考文獻：

[1]劉德明.高等音樂教育現代化教學存在問題之對策[J] ， 大眾文藝，2006（3）

[2]林田.淺談高校音樂活動的理論意義和主要實踐途徑[J] ， 東華理工學院學報，2016（4）

作者簡介：

1. 徐慧（1993—），女，河南人，廣東海洋大學中歌藝術學院2015級碩士研究生，主要研究聲樂表演。

2.郭儷雅（1960.12—），女，河南許昌人，教授，廣東海洋大學寸金學院，主要研究音樂學，通迅作者。

項目基金：

（1）2015年廣東省普通高校特色創新類項目（人文社科類）：高等院校音樂教育的現狀、問題與對策研究（立項文號：粵教科函[2016]12號；項目編號：2015WTSCX128）

（2）2016年廣東省本科高校教學質量與教學改革工程項目：《聲樂》精品資源共享課（立項文號：粵教高函[2016]233號）

（3）廣東海洋大學寸金學院2015年度質量工程項目：《聲樂》精品資源共享課（立項文號：院教務[2016]30號；項目編號：CJ2015009）