淺談武旦藝術的創新體會

王李霞

【摘 要】戲曲是我國民族傳統文化的主要表現形式之一，在現代化建設過程中，如何改革創新我國戲曲武旦藝術的發展模式，成為當前我國文藝工作者急需解決的問題。鑒于此，本文根據筆者多年從事傳統藝術的經驗，對武旦藝術的創新做了幾點探討，以供參考研究。

【關鍵詞】戲曲；傳統文化；武旦藝術；創新發展

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0017-02

戲曲是我國現代社會中常見的一種傳統文化藝術表現形式，而戲曲中的武旦藝術是戲曲藝術文化中的璀璨明珠，是戲曲文化中藝術魅力的集中體現。武旦藝術不僅僅是將戲曲作品中的角色性格進行形象化展示，還將歷史賦予戲曲藝術的精神進行集中展現。在國外文化涌入我國的背景下，如何在傳承武旦藝術魅力的過程中，創新武旦藝術，成為我們急需解決的問題。

一、扎實基礎，過硬武功

武旦藝術若沒有扎實的武打功底，則很容易在表演的時候出現失誤，同時也無法表現出戲曲藝術作品中的文化內涵，無法展現戲曲藝術作品中的人物形象。[1]武旦演員在戲曲舞臺上，要在短短的時間內集中展示人物角色的性格特點以及人物角色的藝術精神，可以通過武功展現，如利用踢腿、翻跟頭等基本功，將武旦藝術魅力發揮到極致。如果武旦演員沒有扎實的基本功，在日常的訓練中偷懶耍滑、得過且過，不嚴格要求自己，則很容易在表演舞臺上無法展示表演技巧，也無法展現出戲曲人物的藝術魅力，更不要提將武旦藝術進行改革創新了。

武旦藝術基本功并不是我們常理解的基礎戲曲動作，而是過硬的武功表現，是武旦演員在臺后日積月累的練習，是經過反復訓練以及反復摸索出來的藝術體現。一個優秀的武旦演員經過長年累月的訓練，將每個動作深深刻畫在腦海里，對一個眼神、一句語氣、一個動作反復揣摩，才能夠在登臺演出的時候，展現自身的表演技巧，將角色形象生動地刻畫出來，使得武旦藝術魅力得到集中體現。

“臺上一分鐘，臺下十年功”，這正是武旦演員的集中體現，同時也是激勵武旦演員不斷向前發展的力量。很多傳統民族戲曲對基本功的要求非常高，比如我們熟知的劇目《十三妹·能仁寺》中，女俠何玉鳳的俠骨柔腸將武旦藝術體現得淋漓盡致。再如由《水滸傳》改變的戲曲劇目《打店》，孫二娘與武松在黑夜中的打斗拼殺，一方面集中體現了二者的身手不凡，另一方面又通過武旦演員酣暢淋漓地對打表演，帶給觀眾一個更加直觀的藝術體驗。

在武旦藝術發展的過程中，最為出名的武旦戲還當屬《泗州城》，該劇目中的武旦藝術極為明顯，極富魅力。[2]在觀世音菩薩率領天兵天將與水母水族進行搏斗的過程中，對武旦演員的基本功要求極高。在該劇中，武旦演員要用到刀、槍、棍、棒等各種武器，并采用拋、踢、接等表演技巧，將武旦藝術魅力發揮到極致。如“水母”對“槍”這一道具的使用，挑槍、踢槍以及難度極高的前橋踢、后橋踢等，并同時做出虎跳踢、連續跳踢，以及烏龍絞柱踢等高難度的武旦表演動作。[3]這些都需要武旦演員打好基本功，并有著過硬的武打功底，才能夠為武旦藝術的創新提供重要的力量支持。

二、拓寬學習范圍，彰顯角色魅力

扎實的基本功、過硬的武打功底，是一個優秀的武旦演員所要具備的主要條件，但并不是唯一條件。武旦演員在具備扎實基礎的前提下，同樣要求具有相應的藝術知識，從而提高自身的藝術素養，在實際表演的過程中，將戲曲藝術的魅力集中體現出來。因此，武旦演員要積極學習藝術知識，并在積累的過程中，不斷更新知識內容，吸取多層次、多元化的藝術成分，充實自身的藝術涵養，從而提高自身的創新能力，使得武旦藝術在社會發展的過程中，尋找到一條適合自己的發展道路。

武旦藝術實質上是需要創新的，是需要演員在社會發展、人們文化理念變化的過程中，在原有藝術基礎上進行不斷地創新和改革。[4]如果一位武旦演員長期墨守成規，依舊用傳統、固化的發展理念進行表演，將武旦藝術局限在方寸之地，則很容易使武旦藝術逐漸被社會所遺忘，成為小眾藝術。而武旦藝術是一種宏觀、大氣的文化體現，如果淪落到小眾欣賞的地步，那么如何將我國的傳統民族藝術進行弘揚發展呢？因此，武旦演員要積極接受更多的藝術知識，改革自身的文化理念，用更高層次的文化理念武裝自己的頭腦，從而深層次了解武旦藝術，在實際的表演過程中，逐步彰顯武旦藝術的魅力。

武旦藝術一般分為技巧和武藝，二者是武旦藝術的集中體現。在創新武旦藝術的過程中，演員要提高自身的創新能力，深入分析戲曲人物角色的性格特點，從而刻畫極具藝術魅力的角色，要將武旦表演技術融入到人物角色的特征中，從而體現出武旦藝術的獨特性。[5]

三、尊師重道，謙虛謹慎

武旦藝術的傳承離不開前輩、教師的辛苦指導，在實際的學習、表演環節中，要能夠做到虛心向學，多問、多練，逐步端正自身的學習態度。同時，在學習請教的過程中，理解到藝術傳承的莊嚴性，更能夠使得學習者掌握武旦藝術表演的基礎。[6]因此，學習者要在學習的過程中，積極發現問題，并多向前輩和教師請教，從而通過具有針對性的正確指導，使得學習者的表演功底達到最高。同時，學習者還要積極創造實踐表演的機會，要多參加舞臺表演實戰，無論角色大小，都要投入全部精力，使得學習者在掌握實踐表演經驗的基礎上，提升自身的表演自信心，舞臺風范得到顯著提升。[7]

另外，武旦演員同樣要注重向同輩演員以及年齡較小的演員學習，不驕傲自滿、不自高自大，謙虛謹慎、不恥下問，與同行進行學術探討，從而不斷充實自身的表演經驗，提高自己的表演能力，激發新的想法，推動武旦藝術的創新，使得武旦藝術更適合社會發展的新方向。

四、結語

總而言之，社會發展需求讓武旦藝術進行改革創新，在提高自身基本功的前題下，武旦演員要擴大自身的學習范圍，提高藝術修養，并擺正學習態度，謙虛謹慎，以此推動我國武旦藝術的創新發展。

參考文獻：

[1]丁夢影.淺談武旦表演藝術的創新[J].戲劇之家，2016，（09）：45.

[2]汪利軍.淺談武旦表演藝術的創新體會[J].大眾文藝，2015，（08）：166.

[3]段甜甜.淺談京劇武旦藝術[J].北方文學旬刊，2016，（9）：99.

[4]汪利軍.淺談武旦的“武戲文唱”[J].通俗歌曲，2013，（11）：49-50.

[5]徐興童.淺談京劇武旦表演[J].文藝生活·文海藝苑，2016（10）.

[6]李緒瑋.淺談京劇武旦的“打出手”[J].時代報告（學術版），2015，（6）：210.

[7]王鑫.淺析武旦與刀馬旦[J].青年文學家，2015（1Z）.