美食劇，如何拍出“情”“色”“味”

本報駐法國特約記者 董銘　●盧戈

改編自日本美食劇《深夜食堂》的中國版電視劇近日上映，沒想到收獲的卻盡是“吐槽”的口水。不少觀眾認為，該劇不顧博大精深的中華美食，照搬日本故事背景和飲食習慣，十分“不符合國情”。當年《舌尖上的中國》創造的視覺盛宴，沒能在該劇中得以再現。如何拍好美食電影，在東西方都有不少成功的經驗：在鏡頭里呈現美食，再通過美食訴求文化，醞釀情感，引發共鳴，講述社會故事和人生道理，才是觀眾最想看的電影。可見電影中的“美食”只是個手段，做美食的人才是關鍵，有了他們的精細烹飪和誠摯情感，觀眾才會看得更入情。

法國：美食劇的起源

法國既是西方美食執牛耳者，也是電影的誕生地。最早的美食電影，可以上溯到電影的發明者法國盧米埃爾兄弟。他們在早期一系列短片中，拍攝了家中幼子獨享美味早餐的片段。19世紀的那段5分鐘影像記錄，通過膠片，用視覺傳達了一個味覺概念：“這湯真好喝。”這種方式在之后的100年電影史中幾乎沒有變，但凡遇到呈現美食的場景，都會出現精致烹飪的食材，男女主角陶醉得雙眼一閉，深吸一口，進而充分享受味蕾被洗禮的瞬間。

如今，美食劇已經不局限于表現單純的烹飪和食物，而更多是用美食作為講故事的工具。如美國電影《美味情緣》這種由帥哥靚女主演的時尚片中，菜譜風格的爭議讓男女主角打開彼此內心的大門。美食成為人際關系的調味劑，老死不相往來的敵人也會因一道菜而冰釋前嫌。《料理鼠王》把巴黎下水道里的小老鼠變成米其林高級餐廳里的大廚，不再是人類眼中“最不衛生”的生物。

往更廣層面看，電影中的美食還是世界和平的潤滑劑，是消除敵我矛盾的橄欖枝，在不同文化和種族間搭起相互理解的橋梁。《濃情巧克力》里的比諾什母女，給沉閉的小鎮帶來的不僅是精致的巧克力，還有一份孤獨者的勇敢和真誠；《米其林情緣》里傲慢的三星主廚，一開始瞧不起對門的印度餐廳，稱對方是“只會用廉價菜肴和咖喱的野蠻人”。美食背后承載的是巨大的文化和階層差異，但隔閡最后也在一口“煎蛋”后消融。

中國：烹飪技藝的頂尖較量

相比歐美電影中享受美食的溫馨，中國美食電影更添加一份“為廚師的尊嚴而戰”的競爭意識。《食神》和《滿漢全席》里的廚藝大戰，活脫脫就是一部廚房里的“武俠劇”。“天下第一刀”在這里指的是菜刀，中餐能享譽世界，都是一刀刀拼出來的，這是中國幾千年文化里對榮譽傳承的敬畏。

當然，不是所有中國美食劇都充滿對勝利的追逐；也有像《飲食男女》里的父親郎雄一樣的人，看著子女們圍在身邊，喝一碗自己煲的靚湯，享盡闔家團圓的厚佑。近些年國產美食電影也向好萊塢借鑒，走青春時尚的路數。今年口碑不錯的《喜歡你》就在明艷可口的美食電影外殼下，塞入一個“霸道總裁愛上我”的“少女情懷”內核，也頗受年輕觀眾的喜愛。

日本：美食為輔，傳統為主

日本的美食電影在最近十年里影響力越來越大，大部分基于暢銷小說或漫畫改編。美食電影或“食堂電影”已經逐漸形成一個電影流派。

對于日本觀眾而言，在看慣了警匪、懸疑、都市職場劇后，美食劇可以稱得上“口味清新”。美食劇普遍制作成本不高，精彩程度依賴于劇本構思與拍攝細節，因此讓電影公司更有制作動力。

在日本的美食劇中，海外知名度較高的《深夜食堂》構造出獨特的“食堂流”。“食堂流”并不限于都市中的街邊小餐館，更有《南極料理人》中南極科考站的廚房、《海鷗食堂》中的海外日式餐館等。

日本的美食電影在一定程度上呈現出日本人的民族性：經營餐館、磨煉廚藝意味著辛苦的修行、對傳統的堅持，以及對人情世故的熟稔。總體來說，日本美食劇多數追求平民主義，一些日本電影人主張“美食對于人不可或缺，因此關于美食的電影要深入挖掘人性”。在電影中，無論壽司、蓋飯等日式菜肴，還是西餐、面包糕點等，都經常成為個人理念的寄托與殘酷現實中的避風港。“以平凡的方式反映不平凡”是日本美食劇往往具有感染力的原因。▲