淺論影視表演和戲劇表演的差異

黃玉萍

摘 要：表演藝術不僅僅只是對社會生活的具體描述，而且可以通過對生活和人物獨特的再體現以及鮮明的性格化 ，構成一幅具體生動的社會生活圖畫，用生活本身形象的、感性的形式反映生活，達到提示人們思想感情和感染人、教育人的目的。也還可以提示生活的本質規律，使人們認識現實。本文通過對影視表演和戲劇表演的共同點與不同點的描述，闡明表演藝術手法各一的特點。

關鍵詞：表演；藝術；差異

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0124-02

表演，是人（演員）演人（其他社會成員）的一種藝術。它通過演員在表演過程中所拿捏、釋放出來的分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感，展示現實生活中人的感情生活和展示現實生活中的事件。在表演藝術中，形式繁多，有音樂、舞蹈、戲劇、影視、雜技、曲藝、小品、魔術等等，本文單就影視表演和戲劇表演的差異作一點議論。

一、影視表演的基本特點

（一）銀、屏幕的逼真性

銀、屏幕的逼真性，在于影視所反映的現實要極其逼真，要將現實環境真實地納入演員的形象體系中，演員的表演與真實的環境融為一體。也就是說，要求影視演員要在與現實生活相一致的真實景物中進行表現，表演要做到自然、真實、生活化，無需使用夸張、比擬等其他表演手法。

（二）分鏡頭表演

和戲劇一氣呵成的表演比較，影視演員是要以導演的分鏡頭劇本進行表演。所謂分鏡頭劇本，又稱攝制工作臺本，它是將文學形象變為銀幕形象的環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。要完成這樣的表演，影視演員必須要在導演的總體構思下，通過綜合演技體現出上述特點。因此，影視演員在表演時，必須考慮到銀、屏幕的綜合效果，掌握好表演的總體感，才能達到電視文學腳本和導演的要求，才能順利地進行影片的后期制作。

（三）演員的鏡頭感

影視演員的表演，是面對攝影機或攝像機鏡頭的表演，不是面對觀眾的表演。因此，影視演員在表演時，要努力掌握和建立鏡頭感，包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受；適應不同場景各種攝影技巧的處理；適應電影或電視特有的場面調度等。如：遠景（或全景）與特寫（或近景）這二極鏡頭，要求演員在鏡頭面前運用不同的表演分寸和手段，不同的動作幅度和技巧來體現。前者著重形體的表現力，而后者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情，甚至是一個不易察覺的眼神等。

（四）影視表演的其他特征

1.電影、電視劇都是非連續創作表演，有后期制作。而演員要在銀、屏幕上表演的逼真，作品又常是在實拍中以極大的假定性下完成的，在創作表演上即不連貫也無順序。因此要求影視演員在開拍前，將角色孕育的非常成熟，包括人物的基調、性格及其發展、規定情景的變化及各種人物關系的掌握、節奏、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設想、處理等。

2.電視劇的拍攝又別于電影，電影基本上是一次性演出的藝術，一經實拍、表演就固定在膠片或磁帶上，很少、很難重排，沒有拍攝電視劇那么靈活。這就要求影視演員在開拍前要充分做好案頭工作，重視和抓緊電影中的排演及開拍時進入應有的創作表演狀態，在現場抓住最佳的表演瞬間，將最好的表演狀態固定在膠片或磁帶上。

3.影視劇往往都是用特殊、不固定的模式創作出來的，雜沓的拍攝現場，要求影視演員在創作表演中要高度的集中注意力；在技術性的拍攝時間不固定的情況下，要求影視演員學會在無窮的等待和反復地技術性排練中節省和積蓄精力，以保持旺盛的創作表演熱情投入實拍；影視演員還必須要適應攝影機前無觀眾的表演，掌握好拍攝時與假想對象的交流及借地位、借視線等特殊的拍攝要求。

（五）影視表演的特殊要求

電影、電視演員除了要掌握演員的基本演技以外，還應該掌握與拍攝影視劇相關的多種技巧。如：騎馬、開車、游泳、格斗、射擊、唱歌、跳舞等，以適應影視劇各種角色創作表演需要。

二、戲劇表演的基本特點

（一）藝術的綜合性

一部戲劇的演出，總是一次集體勞動的成果。如劇作家提供演出腳本即戲劇文學文本；美術家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺布景的設計、人物的造型；音樂家（樂師）完成戲劇音樂、唱腔的創作；而戲劇演員則通過自己的形體表演來展示整個劇情。在這里，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融匯，既取消了藝術類型的各自獨立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術所替代的獨特作用的發揮，綜合成一種獨立的藝術表演形式。

（二）演員在舞臺空間中的直觀表演性

戲劇藝術的綜合性，是在“外在的綜合”和“內在的綜合”兩個層面上展示的。無論從“外在的綜合”來看，還是從“內在的綜合”來看，戲劇不能缺少演員和觀眾，以及一個可供戲劇演員表演的空間即舞臺。戲劇是一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的“事件”，這個“事件”的核心因素，是戲劇演員在舞臺空間中的表演，缺少這個表演，不成為戲劇。

（三）時空限制性

戲劇作為一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的“事件”，使它必然地要受到時間和空間的嚴格限制。它必須在一定的時間內，完成一個由連續的"動作"構成的戲劇事件，即劇情。同時，它必須在一個有限的空間內，即舞臺上完成對于劇情的展示。從具體文本的實際形態來看，一篇小說和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個相對明晰的時間段落。但是從理論上說，小說和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但一出戲卻不能沒有時間限度地無休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和戲劇演員的承受力，因此它必須被限定在一個人為的、被硬性規定的、從開始到結束的時間長度之內。

同時，雖然戲劇展示的劇情與小說敘述的“故事”具有同樣的性質，即它們都是經過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術化的表現。但由于不受時空的限制，小說的藝術空間的開放性與現實生活空間的開放性是大體一致的。而戲劇則要永遠面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性這個矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜于被直觀展示的內容。

三、影視表演和戲劇表演的區別

無論是戲劇（話劇、喜劇）還是影視劇的表演 ，都要求演員的情感必須是真實、不做作的流露。無論是影視劇表演，還是戲劇表演，都要具有一定的思想水平、較高的文化和藝術修養，只有這樣才能具有較深的理解力、豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術、體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。

但是，由于戲劇和影視劇的表演技巧有各自的特點，戲劇和影視劇的舞臺、燈光、觀眾、場景、制作手法等客觀環境也不盡相同 ，就連戲劇演員和影視劇演員在表演中去處理、克服一些表演“障礙”時，所采用的“技術手段”也都是“各自特定”和“各自特有”的手法，相互不可替代、借用。

因此，筆者認為，影視表演和戲劇表演的區別，除了上述的各自特點之外，起碼還有以下幾點區別可以商榷：

1.演員水平的區別。由于在表演過程中，戲劇演員的表演，嚴于、難于影視表演的演員。一個好的舞臺劇演員，能夠輕松地完成由舞臺向銀幕的轉變 。但是，一個好的影視演員，如果沒有扎實的表演底功，很難向舞臺發展。

2.手段方面的區別。戲劇表演是一種一氣呵成的表演形式，中途無法停頓、調整、修改。而影視劇的表演，中途可以停頓、調整、修改，最終還可以進行人工的后期剪接、制作。

3.效果方面的區別。影視表演和戲劇表演所采用的手段不同，表演所釋放的信息空間、信息傳達的流程不同。比如：影視表演所釋放的信息空間明顯大于戲劇表演的空間。影視表演和戲劇表演的信息傳達的表意性也不同，由于表演空間的局限性，前者信息傳達的表意性相對會穩定；而后者很容易被隨意破壞掉。

4.傳播方面的區別。影視表演與觀眾是“隔空”交流、單向交流，不會產生即時、即刻的共鳴，共鳴點低。戲劇表演是現場“直播”，戲劇演員與觀眾的現場交流、雙向交流，往往容易使觀眾“觸景傷情”，發出強烈的情感共鳴。

參考文獻：

[1]薛宇杉.淺析戲劇表演與影視表演之異同[J].大眾文藝，2016（23）.

[2]熊暉.淺論戲劇表演與影視表演的創作異同[J].才智，2012（10）.