21世紀國產仙俠影視大熱的原因分析及發展趨勢預測

史嘉藝

摘 要：從2005年開始不斷發酵膨脹的仙俠影視大熱的這一影視文化現象，是中國的文化產業專業化、精良化的必經之路，盡管在國產仙俠影視發展的過程中有很多不盡如人意的地方（粗制濫造、刻意迎合觀眾的低俗趣味等），但這是所有國產影視所面臨的困境，并非仙俠影視獨有。并且，總體而言，21世紀的國產仙俠影視自問世以來，日趨合理化，但在發展中也將遇到更多的“生存問題”，有待解決。

關鍵詞：仙俠影視；傳統文學；影視改編；網絡文學

中圖分類號：J905；I207.42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0115-03

近年來，仙俠影視的市場日臻廣大，雖然評價褒貶不一，但逐年上升的仙俠影視作品數量充分反映了投資方的熱衷、觀眾的喜愛。由小說改編的仙俠劇《花千骨》入圍飛天獎、金鷹電視藝術節、上海電視節白玉蘭獎（中國三大電視節），且獲金鷹節獎，顯示了主流影視界對于仙俠影視劇的認可與鼓勵。那么，隱藏在仙俠影視作品背后的深層的文化意蘊與社會心理，更加值得研究。

一、傳統文化的土壤與民族心理

（一）“人”的本質，傳統文化的喚醒與滲透

早在上古時代，黃河流域的先民在農業耕作過程中已對大自然有了敬畏與神秘的想象，由此便產生了古代的神話與傳說。從《山海經》中荒蠻神秘的世界，到女媧傳說中毀天滅地的洪流災難與重塑天地的英雄主義，再到《楚辭》中水色煙光的仙夢世界，以及后世的各類志怪志異小說，都塑造既崇敬自然又渴望擁有征服自然的民族心理。

在千載的歷史文化傳承與積淀的過程中，神話所代表著的神秘的超自然現象一直影響著中華民族的文化內涵。21世紀國產仙俠影視大熱的最關鍵原因就在于抓住了觀眾對傳統文化中神秘的仙俠神魔世界的向往、敬畏與探索的心理。

我國傳統神話故事總是以戰勝自然力量的人的“生存”問題為出發點的，也總是緊緊圍繞著“人”的價值。從已播的仙俠影視作品來看（以電視劇為主），涉及女媧傳說的有《仙劍奇俠傳》系列、《軒轅劍》、《古劍奇譚》、都是以斬妖除魔、拯救萬民于水火為主題，同時穿插著主角的心理成長變化過程以及各個人物之間的愛恨糾葛。涉及到《山海經》和九州風土民俗的有《山海經.赤影傳說》、《九州天空城》等。

也就是說，絕大部分已播的仙俠影視作品都從我國傳統的神話故事中吸取養分，未能脫離《山海經》和《穆天子傳》對于神話地域的劃分、女媧傳說中拯救蒼生的理念，志怪小說仗劍除妖的主題與道教傳說中修仙成神的追求。但也正因如此，才在當下快餐文化時代喚醒人們對于古老神秘世界的回憶，喚醒了流淌在血脈中的對民族傳統的追念與審視。

“鯀復生禹，帝乃命禹卒布土以定九州”（《山海經.海內經》），“折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊”（屈原《離騷》），“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下”（李白《夢游天姥吟留別》），“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”（白居易《長恨歌》）。

千百來的文化歷史已經為我們構建了這樣一個浩渺無垠的神話世界，九州、日月、星辰、湖海、萬物、風雷水火、春夏秋冬......這本就是中華文化的組成部分，深深植在每個人心中，可以說是整個民族的“童話”。仙俠影視讓我們在快節奏的現實生活中，回到向往已久的仙俠世界。

同時，仙俠世界里，“人”的價值與尊嚴得到了高度的肯定與贊頌，在與自然的對抗中，更顯示了自我意識的覺醒。以《仙劍奇俠傳》一和三為例，主角李逍遙和景天都是從“無所事事”的落魄少年，因緣際會接觸到女媧遺跡等神秘力量，逐漸成長為頂天立地、拯救蒼生的蓋世豪俠。在惡勢力面前，他們不屈不撓、奮戰到底。最重要的是，打破了傳統影視作品中臉譜化的人物形象，妖魔亦有向善向美之心：蝶妖傷人害命，而后幡然悔悟、舍生救人。魔尊重樓為情所困，放下屠刀。他們雖有魔性，以人的精魄血肉為食，卻也有人類的情感，并非只有惡的一面。

如果說《仙劍奇俠傳一》的成功是因為10年前信息資源不夠發達，信息閉塞而導致觀眾對神魔世界的迷戀，那么之后熱播的《軒轅劍》、《古劍奇譚》、《花千骨》等，更是不斷充實了現代意義上的仙俠世界。不論是仙山云海的夢幻景致、縱橫妙術的快意恩仇，還是生死相依的情誼、拯救蒼生的大義，都是對傳統文化的一種親密回歸。

（二）回歸傳統后的創新與發展

這些影視作品并非對于傳統文化中神魔志怪因素的刻板復制，而是在業已成型的傳統神魔志怪文化的總體架構下，尋求不同的側重點與理念突破。

如《仙劍奇俠傳》系列除了仗劍除妖、拯救蒼生，還有重情重義的友情與超越生死的愛情，而非傳統觀念中的愚忠癡義，在這一系列作品中所有人都是平等的，有自我價值、主體意識，每個人都是主角。《花千骨》中的男女之愛與蒼生大愛之間的抉擇，既是對傳統文化集體觀念的回歸，又達成了另一種形式的個人幸福。《天外飛仙》，是對于民俗傳說《天仙配》的改編，除了對于民俗傳說中對于道家神仙體系的延續，整體的故事是新的，既有傳統的至死不渝的愛情，又有現代視角的男女平等。

因此，這些仙俠影視作品也是結合了現代人的心理因素，為觀眾帶來了巨大的心靈沖擊與震撼，才得以廣泛流行，使得這一題材的影視作品擁有廣大受眾和市場空間。

現代仙俠影視的發展方向是在立足于傳統文化的根基之上尋求超越，同時也汲取了近代武俠小說（尤其是上世紀金庸、古龍所構建的武俠世界）的文化要素。它們或許擁有相同的文化架構和相近的主題，卻因為各自不同的風格與價值傾向而顯得異彩紛呈。

二、觀者心理——看花非花

（一）觀眾的接受視角

21世紀仙俠影視大熱的另一原因在于它對于觀眾接受心理的精準把握。接受美學的代表人物姚斯認為：只有通過接受者的再創造，藝術作品才能進入一種變化著的經驗世界的連續性中；接受主體的重要性不僅變現為參與，而且是一種主動參與。也就是說，在藝術作品的接受過程中，接受主體（觀眾）總是以自己的全部心靈和智慧去感受并解讀作品，并且往往產生與自己的生活經歷相一致的心理傾向。

國產的仙俠影視正是從觀眾接受的角度，對于整體的故事劇本采用了由現實世界到超現實世界，由現實經歷到想象的過程（如仙劍一的男主角李逍遙本是最普通的平凡人，卻在種種因緣際會的牽引下走向非凡的人生，與女媧后人趙靈兒相愛相守，沖破重重阻隔；學會上天入地的本領，拯救萬民），使得觀眾有了一定程度的代入感，在感受作品時不自覺地對作品的環境或人物產生了認同的心理，從而對這類影視作品中的超自然的現象進行創造性的解讀。

接受美學中的夢幻鏡面理論，說的也是觀眾能夠在欣賞、感受藝術作品的同時，結合自身經驗，在潛意識里隨著作品的內容沉浮起落，達成一種精神上的統一。仙俠影視正是營造一種超現實的環境，讓觀眾產生特定的審美傾向，提供了心理慰藉，滿足潛意識內呼風喚雨的欲望。

中華民族獨特的民族審美觀念也發揮著重大作用。我國幅員遼闊、地域差異較大，但在千年的歷史過程中已形成了基本的共同審美觀念。天人合一、重義輕利、鋤強扶弱等觀念已作為國民審美的基本標準。而國產的仙俠影視正能從視覺聽覺和心理上給予觀眾滿足，同時比紛紛擾擾的武俠世界更多出幾分自由的暢想。武俠世界畢竟還要受一定的客觀現實的限制，仙俠神魔世界則更加自由，上天入地、搬山填海、移形換影......種種奇異的事物應有盡有。因此在感官和心理上能給予觀眾滿足，產生共鳴。

所以說，仙俠影視帶給觀眾的不僅僅是視覺上的奇異絢爛，更是觸碰到內心深處對于夢幻世界的向往。尤其是在生存壓力巨大的當下社會，人們更希望能夠尋求片刻的安寧，仙俠世界為他們提供一個暢想的機會，能夠呼風喚雨，找到自我的價值與生命的意義所在。

（二）偶像明星與廣泛宣傳

根據以下表格可以得知：

1.仙俠影視作品都選用當紅的男女偶像明星（胡歌、劉亦菲、李易峰）作為主演，俊男美女的組合受到追捧，不管是古裝扮相還是與人物的貼合程度，都吸引眾多影迷。

2.大部分仙俠影視評分較高，制作精良，劇情跌宕，實景拍攝手法和后期特效的完美融合，得到觀眾的認可。

3.先網播，后電視臺播放的《蜀山戰紀》和《青云志》成績都不理想，尤其是《青云志》對原著劇情改動太大，女主角變換的風波，部分配角戲份太多（主演拍攝時間不足，劇組投資方捧“配角”），導致劇情拖沓、改編的不合理，書迷與觀眾都不買賬。

4.宣傳力度大，尤其是《三生三世十里桃花》，在全國的地鐵、廣告牌上都有宣傳。微博、知乎、豆瓣等新媒體平臺的宣傳，對于年輕觀眾吸引力強。

5.《仙劍奇俠傳一》中胡歌飾演的“李逍遙”選入了“中國電視劇經典人物圖譜”，《花千骨》入圍中國三大電視節獎（飛天、白玉蘭和金鷹），都得到主流影視界的認可和鼓勵。

（三）客觀因素的推動

1.改編自游戲、小說，社會關注度高

在已播的仙俠影視劇中，《仙劍》系列、《軒轅劍》和《古劍奇譚》都是由同名單機游戲改編而來，20世紀初大宇資訊和上海燭龍科技的單機游戲曾風靡全國，尤其是在青少年中產生重大影響，因此拍攝的影視作品得到游戲玩家的關注。

《誅仙》曾是大陸仙俠小說的開山之作，在大陸仙俠界有著無數擁躉，后由網易公司改變為網絡游戲，影響范圍擴大，至開拍電視劇之前都在網絡形成熱議。《花千骨》、《三生三世十里桃花》是仙俠言情小說界的“翹楚”，在眾多書粉的關注下，改編而來的影視作品當然有著超高的關注度。

2.國內市場廣大，播放平臺好

國內市場的空缺可以說是仙俠影視最有助益的“東風”，從2000年至今的主流影視作品多為抗戰劇、都市情感劇、情景喜劇、武俠劇等，仙俠影視的市場缺口大，處于未飽和狀態中。因此，有廣大投資方愿意投資仙俠類小說或游戲的改編的影視作品，收益大、風險低。

例如2017年1月播出的《三生三世十里桃花》，在對陣同期在湖南衛視播出的、古裝權謀劇《孤芳不自賞》時，并沒有敗陣，而是呈現收視率持續走高的局面。

絕大部分仙俠影視劇是在湖南衛視播出的，湖南衛視是國內收視最高、受眾最廣的電視臺之一，平臺的收視群體大，所以仙俠影視借此傳播，在全國范圍內持續發酵。

而近幾年東方、浙江、江蘇等衛視也都憑借獨特的綜藝節目也都進入全國衛視收視前5名的榜單，有了廣大的收視群體。因此國產仙俠影視在這些受眾廣大的平臺播出，取得了令人矚目的好成績。

三、建議與發展趨勢預測

21世紀的國產仙俠影視的熱播絕不是偶然現象，在立足于傳統文化中的神魔志怪架構的基礎上，把握住觀眾的審美接受心理，在國內擁有廣大市場，自然能夠在眾多題材中勝出，并得到主流影視界的認可。

針對國產仙俠影視現存的問題，給出以下建議。

（一）改編游戲或小說的劇情時，以合情合理為本，不能背離游戲或原著的初衷

對于人物形象的刻畫，應當更加立體豐滿，而非平面的單調的性格。選角時從形象貼合度和演技出發，而非只看重演員的商業價值；避免主演與原著形象出入懸殊的情景。既是對原創作者的尊重，也是對于觀眾的尊重。

（二）尊重版權，禁止一切形式的抄襲作品

以《三生三世十里桃花》為例，作者（唐七公子）抄襲名為“大風刮過”的作品《桃花債》的情況已成事實，投資方與劇組必須要承擔相應的責任，對于“抄襲”這類的不勞而獲之舉應嚴格杜絕，避免在文藝界產生不良的影響。也需要我國相關法律的完善。

（三）重建與宣傳傳統文化，傳播正能量

注重對于傳統文化的重建與宣傳，傳播積極的正能量，而非披著“仙俠”外衣的濫俗言情劇。

（四）控制集數和劇情緊湊程度

各個衛視平臺在播放時，控制集數與劇情緊湊程度，不能“為播出而播出”，強行把一集內容剪切為兩集來播放，過度植入廣告。

迄今為止，拍攝中或擬拍的仙俠影視有：《海上牧云記》、《擇天記》、《仙劍奇俠傳四》、《古劍奇譚》第二部和電影、《三生三世十里桃花》電影、《白蛇之天乩》等。大部分是國內一線衛視的定制劇。播放平臺好，演員號召力強，制作精良，預計受眾廣。

四、結語

在不斷進步的特效科技與日臻成熟的拍攝和播放模式，國產仙俠影視的市場廣大，擬拍的影視作品會愈來愈多，希望在發展中能夠摒棄俗濫的劇情，夸張的造型，向觀眾傳遞正能量的價值觀。尤其是根據游戲和小說改編的“IP（Intellectual property，即知識產權）劇”，必須要遵循原主創方的劇情與人物設定，不能一味向市場靠攏，單從商業價值入手。若能繼續出現劇本精良、制片方用心的精品仙俠影視作品，未來的發展空間將更加廣闊。

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