春風十里看老樹

劉媛

算起來，我認識老樹的畫，比知道老樹其人要早好幾年。

那時，我曾訂過一份雜志，每收到還彌散著油墨馨香的新書，都會看到封面占據了一半面積的畫。傳統中國畫的格調：水墨氤氳，山河浩蕩，樹木蔥蘢，花香也似乎透過紙背飄散于心間，滿眼的旖旎風光。永遠有一位身著白色長衫，或戴草帽或光頭的男子立于畫面一角。他是有“日暮鄉關何處是”的落落寡歡，還是“采菊東籬下”的悠然自得；是有“一日看盡長安花”的得意，還是“花落知多少”的愀然，全憑看畫者移情于物。

白衫男子沒有臉，但既可以對號入座為畫家本人，也可以對號入座為觀者本人。頗似豐子愷先生漫畫的風格，我一度誤以為是后人將豐子愷早年的黑白漫畫著了色，拿來古為今用。

不曾想幾年后，清新而略顯古樸的老樹畫畫席卷網絡。不媚俗，不浮夸，不造作的畫風，使得厭倦了如蟻族般忙碌工作的人們，找到了心靈的桃源。畫家老樹，千呼萬喚始出來，這才被我認識和記住。

這個叫劉樹勇的50歲男人，即是老樹。南開大學教授，曾師從葉嘉瑩，古典文學功底深厚。也頗有竹林七賢之遺風：豪邁奔放，灑脫不羈，不希求名利，也不愿被俗務羈絆。

尤其記得一幅貓抱魚的畫，畫面簡單利落。配文為：天色將晚，抱魚上床。世間破事，去他個娘。玩味良久，還是讓人忍不住要撲嗤笑出來。這樣的漫畫雖不會被主流媒體青睞，但它更接近每一顆厭惡凡塵俗務的心。

也有不配文字的。一片秋天的山坡，遠山如黛，也如明鏡中的世界一樣高遠。近處的一株老樹，枝干嶙峋，頗有古畫的風骨。西風勁吹，繽紛落英如一場絢爛的花事。樹下的白衫男子側臥山坡，正入神地翻看一本書，身旁的朱紅花瓣落了他滿地滿身。腳邊的江水悠悠流淌，載著紛紛落下的花瓣流向未知的遠方。

不用配半個字，秋的悠遠清澈，書的深厚雋永，白衫人兒融入其中的美妙滋味，盡在其中了。

也有文字為主，畫僅為陪襯的。一只蟬，工筆細細描摹的蟬，花青點染。那一對透明的蜂翼，仿佛在夏日陽光下閃著細碎微光。它落于一根沒有荷葉的荷梗之上。滿枝呈盛夏的墨綠，似乎可嗅到夏荷的清香，可聽到蟬兒不眠不休的吟唱，全世界都被它高昂亢奮的聲音所占據了，容不得喘息，容不得冥想。它是夏天不講情理的主宰者。背景留白，是一片均勻的藤黃——合乎夏日的炎熱熾烈色調，不論是感官還是心理上的。

配的文字妙極：有云移過山梁，有雨落入池塘，有蟬鳴于枝頭，我卻天天瞎忙。（甲午夏，大暑日。天燥難耐，出行辦事。穿城，凡三回。倦矣，因造此畫。）印章外的“吾倦矣”赫然在目，紅色字體，亦如印章。看來，那種讓人憂懼的倦，深入老樹骨髓了。

這樣一個日復一日熱得讓人絕望的夏天，看到這樣的畫，實在忍不住拍案叫絕。

老樹的畫，每一幅都有禪意，有一份“清晨入古寺，初日照高林”的莊重氣象。從境界上看，該是比豐子愷“青出于藍而勝于藍”了。有一幅白衫人立于花叢，拈花微笑的畫讓人難忘，文字是：人生如戲，有何意義？春風吹來，此身何寄？渺渺平蕪，藹藹佳氣。恍若有思，拈花獨立。雖是戲說，也頗有一番道理

“八干里路云和月，三十功名塵與土”，岳飛不也有此感慨嗎？

如果，單是高高在上地參禪，怕是會曲高和寡。老樹，不愧是老樹。他深諳市井中人的平凡心思，擅長將平淡日子的瑣碎片斷融于畫中，于是，他畫中的煙火氣溫情脈脈地撲面而來。像“抱魚上床”“抱酒入眠”就屬此類。有一幅山中獨坐的畫，配了這樣的句子：昨日再訪陶淵明，柴門緊閉又未成。折了幾枝野菊花，坐聽空山吹大風。寥寥幾筆，將心中的閑愁點染得如此生動。另一幅畫中的夜，星子如溫柔眼眸，俯視獨坐著的人。配文為：無邊蒼穹下，坐擁滿天星。——竟讓人心旌搖蕩。

這，和豐子愷那幅竹簾半卷，露出月兒的畫何其相似！豐子愷的配文莫不讓人心生空空的悵惘：人散后，一彎新月天如水。

人生的況味兒，盡在畫中了。這，正是老樹畫畫的迷人之處吧？他發誓：要在有生之年做件自己喜歡的事兒。他果然做到了，每一幅蘊藏了人生哲理的畫，不就是老樹自己揮筆而就的人生傳奇嗎？

這樣灑脫清醒的人生態度，我心懷一份無法言說的喜歡與歆羨。像懷著酒意看紅塵萬象，然后淡然說一句：世人皆醉我獨醒。

我，常常凝望著老樹的畫，恍若新生。心中緩緩吹起十里春風，裊裊婷婷地開出一片無邊的繁花。

（作者單位：湖北省谷城縣第一中學）