聲樂演唱中音色的運用和表現

蘭狄

〔摘 要〕一個人可以發出不同的音色，且每個音色蘊含的思想情感不同，可以依據人物形象或者特殊環境表現出想要的音色效果，并對其人物形象進行塑造。

〔關鍵詞〕音色 聲樂演唱 運用 表現

音色如同葉子一樣，世界上沒有兩片一模一樣的葉子，也沒有兩個一模一樣的聲音，這是因為不同的人，其生理構造不同，展現出來的音色也就不同。但是一個人可以發出不同的音色，且每個音色蘊含的思想情感不同，可以依據人物形象或者特殊環境表現出想要的音色效果，并對其人物形象進行塑造。因此在音樂作品中，要想將音色有效運用至聲樂演唱過程中，就需要聲樂演唱者加強對聲樂理論知識的學習、加強對音色轉換技巧的掌握，從而提高自身的專業技能水平和演唱水平。

一、音色在聲樂演唱中的運用理解

音色通常指代一個人聲音的明暗度。在音樂書籍中，音色涵蓋的內容更為廣泛，泛指一個人聲音的色彩、品質等。凡是聲音，都攜帶其音響色彩，無論這種音響色彩是噪音還是美妙的聲音，每個人的聲音都具有其獨特性，但是站在廣泛意義角度來講，音色變化的因素容易直接被忽略掉。與此同時，對同一發音體受外界因素變化改變音色這一事實缺乏理論闡述，尤其易將音色和音質混為一體。其實，音色和音質存在本質差別，聲音的品質是指發音體的本質屬性，因此這是無法改變的事實，屬于定型范疇。然而對于音色的理解顯得不是那么的刻板，相對靈活，同是一個人，不管這個人的聲音屬于中低音還是高音，也不管這個人的性別是男還是女。當然，這需要個人具有較高的專業技能水平，以及日常良好訓練才可以達到。另外，個人天賦也是影響音質的關鍵因素，有些人由于先天條件的制約，即使通過后天艱苦訓練，也無法達到。在日常生活中，許多人直接將聲音的變化歸結為兩大因素，一是音高，二是音量。從而直接忽略掉聲音色彩變化。其實使人們對于音樂產生反應的主要原因在于音樂色彩的變化。

除此之外，音色主要包括基音和泛音兩種類型。其一，基音。主要是指物體振動過程中產生的最低頻率音。其二，泛音。是指物體振動過程中，除了最低頻率音之外的音色。基音決定音的高低。以基音為標準，剩下的各部分比如1/2、1/3、1/4等都是統一振動，我們將其稱之為泛音。泛音組合決定音色的不同，泛音組合也是影響基音響度的主要因素。無論是在自然界還是各種樂器中，都存在泛音，因此，不能完全依照課本知識理解音色，需要將音色與音質、語言、音量等要素連接起來，并將音色放入聲樂演唱中，促使聲樂演唱不斷發展。

二、音色的運用

（1）民歌音色。我國國土面積較大，不同地域的民族風俗不同，因此我國地方民歌相當豐富，這些民歌大多數為勞動人們在生活和勞作中所創作，且與地域特點息息相關。比如陜北民歌，音色特點顯著。主要以高亢、嘹亮的音色突出音樂作品的特征，并凸顯當地人們性格豪邁特點。再比如江蘇民歌，其地域特征明顯，音樂的最大特點為奔放。相對而言，南方民歌較為柔和、細膩、甜美。這種音色會使人感受江南水鄉的溫柔，以及細雨蒙蒙的美妙。以上音樂作品的演唱和表達，都需要演唱者分析作品的地域特征、仔細揣摩創作者的意圖，從而找尋最為合適的音色，這樣可以唱出動聽的歌曲。總而言之，要想進一步推動我國民歌的發展，需要演唱者細細品味歌曲的本身內涵以及音色的特色，并用自身的真聲演唱和表達，在長期演唱積累中形成別具特色的音色審美觀念，推動我國民族歌曲的傳播。

（2）歌劇音色。歌劇是一門藝術，比較獨特。音色在歌劇中的運用與其他音樂形式存在較大的差異性。演唱歌劇的重點在于故事情節的表達，不在于音色特點的傳遞。因此，對于歌劇演唱者而言，需要運用音色表現故事情節和劇情沖突，從而推動歌劇的發展，展現歌劇獨特的魅力和風格。歌劇的音色具有特別之處，主要凸顯在情感傳遞和角色性格特征方面，其目的是豐滿歌劇內容，增加音樂厚重性和實質性。

（3）合唱音色。合唱和獨唱是兩種主要演唱形式。合唱與獨唱的最大區別在于合唱在發聲中要求聲樂基本一致，對獨唱沒有這一硬性規定，但是兩者卻又存在較大的關聯性，主要體現在借助音樂表現音樂作品整體特點，因此對于合唱而言，其顯著要求為統一音色。假設在合唱過程中，運用獨唱所用到的音色展開演唱，就會給人一種不協調、不搭調的感覺，嚴重情況還會出現音色雜亂、演唱現場混亂等現象，最終影響音樂作品的整體美感、喪失作品本身的藝術魅力。故在合唱過程中，需要將整體集團的音色匯集起來，這樣才可以在展現歌劇作品特色的同時體現出聲音的圓潤通暢。

三、音色表現

（1）情感分析。音色的形成過程較慢。在形成過程中，情感因素所發揮的作用較大，尤其是對于演唱者的心理情緒而言，當演唱者處于快樂狀態時，向聽眾傳遞的音色也是快樂的，能夠起到增強聽眾感染力的作用。比如：“a”是較多母音形成的音色，在聲樂演唱中能夠起到豐富演唱內容、活躍演唱氛圍的效果。與之相反，假設演唱者心情處于消極或者情緒處于低落狀態時，表現出來的音色較為暗淡、干涉、沙啞。比如：“o”是展現氣氛的音色、“u”是表現傷心的音色。這些音色較為灰暗，但是也存在母音成分，因此要想完整地展現出音色特征，需要演唱者重點加強對聲母發音的訓練，這樣才可以在演唱歌曲中向聽眾傳遞情感。例如，在演唱《歌唱祖國》這一首歌曲時，演唱者關注的重點在于音色的合理運用，將低沉、高亢的音色如“行云流水”般展現出來，這樣才可以凸顯歌曲豐富的情感。在一些藝術歌曲中，既有人與人之間的對話展現，又有友誼、愛慕等思想情感，這些情感的把握對于演唱者要求較高，尤其是在音色處理方面，需要運用“爐火純青”和“恰到好處”的音色展現不同的思想情感。比如《唱支山歌給黨聽》這一歌曲，假設演唱者單純用通俗的唱法或者一種表情音色演唱出來，就會失去該首歌曲本來的韻味和魅力，也無法將歌詞中所表述的思想情感完整展現出來。

（2）角色分析。音色在不同歌劇或者話劇表演中其所展現的作用不同。一般而言，在歌劇和話劇聲樂演唱中，音色的最大作用為凸顯歌劇和話劇角色特點，推動話劇和歌劇劇情的進一步發展，并將話劇和歌劇中不同角色的心理活動、個性特征、面部表情展現出來，這也是歌劇和話劇的最大魅力所在。在音樂體系，音色與音樂作品之間的關聯性較大，也是我國大部分音樂藝術家們關注的焦點問題，且通過多年研究與分析，在實踐活動中總結了不少經驗，為進一步推動我國音樂藝術的發展奠定了堅實的基礎。在我國傳統音樂藝術體系中，音色在聲樂演唱中的顯著特征為塑造角色性格，這是因為在音樂藝術中，塑造人物性格對于豐富歌曲內容、表現音樂藝術魅力尤為重要。在歌劇演唱中，女高音和男中音所處的位置較為重要，這就需要合理安排女高音演唱者所處的位置，并選擇性格豪爽、性情粗狂男青年表演男中音。京劇屬于我國非物質文化遺產，在我國藝術體系占據重要地位，因此對于京劇的劃分較為明顯，其角色安排分明，比如丑、凈、末、旦的劃分，這些角色的展現同樣需要不同演唱者或者不同音量表現。與此同時，在音樂藝術作品中，演唱者需要掌握一定的演唱技巧，并能夠靈活自如地轉變不同的音色，這樣才可以表現出音色在聲樂演唱中的作用以及藝術魅力。比如，在給魔王一角色配音時，需要挑選剛柔并濟的聲音，這樣才可以凸顯這一角色的性格，凸顯演唱者對于聲音的巧妙處理和音色的處理。

總之，作為一名聲樂演唱者，需要合理區分不同歌曲的地域特征以及特有的風格。在演唱之前，應重點把握歌曲的內容，加強對歌舞思想情感的掌握，再結合特有的音色，將歌曲豐富的內容和歌舞藝術魅力淋漓盡致地展現出來。假設在演唱之前，沒有把握歌曲的思想情感和角色，單純依靠音色來展現，也會失去歌曲本身的藝術魅力和內涵，無法起到感染他人的作用。因此加強音色在演唱中的合理運用尤為重要，并將自身的情感與歌曲內容融為一體，充分發揮演唱的藝術魅力。

參考文獻：

[1]石蕊.聲樂演唱中音色的運用及表現分析[J].黃河之聲，2016，（01）：69.

[2]楊宇娟.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].音樂時空，2015，（12）：117.

[3]賈亞鋒.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].戲劇之家，2014，（15）：81-82.

[4]曹志敏.音色在聲樂演唱中的運用與表現[J].黃河之聲，2014，（20）：79-80.

[5]陳嵐.探討音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].黃河之聲，2014，（02）：110-111.

[6]楊湛.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].大舞臺，2012，（04）：93-94.

[7]黃桂娟.音色在聲樂演唱中的運用及表現[J].民族藝術研究，2010，（03）：38-44.