國際三大主流音樂體系比較研究

韓笑

〔摘 要〕全世界的音樂教育家和學者都十分關注奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲的音樂教育體系。這三種音樂教學體系在形成和發展過程中都有著明顯的民族傳統特點以及時代特征，其社會學、心理學、哲學理論基礎都十分相似，且都是以“以音樂為本”、“以人為本”為核心音樂教育思想。這三大教學方法都能夠與其他教學法結合，是兼收并蓄的教育體系。

〔關鍵詞〕 音樂 教育體系 視唱練耳教學 應用 比較

中國的音樂教育自從二十世紀八十年代開始就進入了繁榮期，教師們十分渴求好的音樂教學方法。在很多北美學校中，國外最為成熟的奧爾夫音樂課程、柯達伊教學實踐、達爾克羅茲教學得到了廣泛的應用，并與折衷課程、整合課程、關聯性藝術教育、結果課程、通識教育等都有著密切的聯系。就教學法和教學體系來說，每一種其實都是一種方法，可以與其他教學方法相結合，具有兼收并蓄的特點，突破自身的局限性。本課題的主要目的就是將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲音樂教學法相結合，獲取一種創新的教學理論研究方法，視唱練耳學理論的研究應該給予高度的關注。

一、奧爾夫音樂教育體系與視唱練耳教學

在國內已經展開了全面的宣傳推廣奧爾夫音樂教學法的活動。元素性的音樂思想是奧爾夫教育的主要思想。作為一種將音樂、語言、舞蹈相結合的藝術，奧爾夫體系中的元素性音樂中較為主要的原則就是即興原則。在音樂表現形式中，即興是最自然、最古老的一種，能夠直接地進行情感表露。

（一）音樂的原本性是賦予音樂的靈魂 。從音樂存在方式的“三要素”即音樂的形態（音響形態、物化形態）、音樂行為（操作行為、參與行為）、意識（情感心理、審美意識）的角度，李坦娜教授完整地進行了奧爾夫原本性音樂的存在方式的分析。早在學堂樂歌時期，我國就已經開始借鑒西方的音樂，在音樂發展初期西方音樂已經根深蒂固了，所以我國的音樂會受到一定的西方音樂美學思想中有著重要地位的“自律論”美學觀念的影響，音樂的存在被理解為“音”的存在。奧爾夫的教學法是對這一觀點的突破，回到了古希臘時期“musicae”的原本性音樂“樂本體”觀念中。在我國奧爾夫音樂教育已經發展了二十多年，其原本性音樂已經成為了中國傳統樂教理論以及音樂美學的哲學基礎。

（二）音樂的本土化是本國、本民族化賦予音樂的支架。在《奧爾夫在中國——紀念奧爾夫誕辰一百周年》這一中國音樂家協會音樂教育委員會主編的專刊中，霍爾曼？雷格納提出了“奧爾夫在學校教育中有著很大的貢獻，幫助了一些國家找到了如何回到文化本體的方式，是具有自身文化價值的全世界各民族的音樂。”音樂教育領域的“歐洲中心論”被奧爾夫突破，其音樂教學方法的開放性有助于全世界范圍中傳播奧爾夫的民族化。“本土化”是中國民族音樂豐富的文化遺產。結構簡單、節奏明確、旋律動聽是傳統民間音樂的主要特點，以此為基礎可以創作出很多具有很高價值的創新音樂經典作品，很多形式結構短小的民族音樂作品，經過千錘百煉口頭相傳已經成為了經典作品，與兒童的心理發展相適應。中國民族音樂發展的“中國化”音樂教育與奧爾夫音樂教育體系中的“本土化”不謀而合。由于從小就受到了人本主義的影響，奧爾夫在教育中作出的貢獻，全都是以“本土化”思想為中心開展的。“以《學校兒童音樂教材》的教育精神，為青少年以及孩子工作過的人都可以發現其中的人本主義，并受其影響，這遠遠超過了音樂功能。”這也是奧爾夫人本主義在“原本性”中的具體體現，以人性發展開端為出發點進行音樂創作。發展本土音樂民族文化也是曼哈頓音樂學院視唱練耳教學中的核心思想，也兼顧了世界上各種民族音樂文化的學習。

二、柯達伊教育體系與視唱練耳教學

教學手段的生動性、民間音樂教材的豐富性、音樂教育理念的先進性是柯達伊教學法的主要特點，它深刻地影響了音樂教育領域的教學實踐和理論研究，被世界各國音樂教育家認可。

（一）柯達伊教學法對中國音樂教育的指導意義。柯達伊的教學方法在提高學生整體音樂素養這一方面有著顯著效果。我國的音樂教育受到這一教學方法的影響，在唱歌能力的培養、理解音樂能力的培養、音樂鑒賞能力的培養、創造音樂方面的培養上有著十分重要的意義。柯達伊對音樂讀寫能力十分重視，他編寫了具有很高藝術水準的視唱練耳的書籍，他認為音樂讀寫的教學過程要以歌唱和聽覺的感受為基礎，讓學生們對于音程、曲調、和弦等有著直觀的感受，之后再將音樂要素這一理論概念提出。

現階段在國內的音樂類院校以及師范類院校中，柯達伊教學法受到了認可并得到了應用，他的教學法在很多音樂院校的教學課程中都被涉及到。以中央音樂學院為例，音樂教育系就開設了《全日制中等學校音樂教學大綱》的課程。中國柯達伊學會副會長楊立梅在社會教育實踐和學歷教育實踐中采用了非線性藝術認知 的教育方法，這一大膽的方法整合了資源，轉換了學科思路，讓藝術思維與科學思維達到了統一，進行了創造性課程的開展，將柯達伊教學法發揚光大，在學前教育界以及基礎教育界得到了推廣。在中國音樂教育中，不管是哪一個年齡段的學生都會受到柯達伊教學法的影響，這一教學法中具有的發展潛力和訓練潛力還需要更多研究者進行研究，使之升華。

三、匈牙利音樂教育中樂理知識的內容和教學方法

匈牙利的一年級從學習旋律開始就間接地開始了樂理的學習，教師們采用歌唱引導的方式讓學生們從聽覺上進行音的強弱的認識。以音量較弱的搖籃曲或者是具有明顯音量變化的古典作品等為例。音色：兒童辨別音色的能力是與生俱來的，教師們在課堂上會采用變換音色問答的歌唱游戲方式，或者是讓兒童對不同打擊樂器的名稱進行分辨，這樣能夠讓他們潛移默化地學會聽辨音色；時值的長短：匈牙利的人們對音的時值長短有一個誤解，即用音的大小進行長短的表示。在著作《柯達伊教學法》中，羅伊斯？喬克西指出這是一種錯誤的觀點，四分音符并不比二分音符小。表示時值的長短用長短比較合適。樂句：音樂動機的概念對學生來說理解起來比較困難，所以就從音樂的樂句開始進行培養，教師一般會使用4-8小節的音樂片段對學生進行指導，讓他們隨著樂句走動，在結束的部分改變方向。還可以使用用手畫弧線的方法，學生們可以在空間上感受到音樂的起始和結束。速度的快慢：選擇一些節奏較快或者較慢的樂曲進行對比和速度變換，教師們能幫助學生進行音樂速度的對比；拍子：最開始學習拍子的時候都是圍圈進行身體律動（如：拍腿、快跑、踏步、搖擺等）平穩地打擊拍子，讓學生們形成在演奏和歌唱學習時打拍子的習慣。單二拍子和復二拍子在一年級的教材中就已經出現了，按照匈牙利的語言特點看來，第一個音是重音，先強后弱。但是在英語中第一個音往往是輕音，大多數作品都是弱起節拍。音樂教材中使用的譜例一般是歌曲節拍或者是舞曲節拍。目的就是為了讓學生能夠分辨出是舞曲還是歌曲，采用的是律動教學的方法。上述教學方法中能夠看出柯達伊的音樂教學中主要的教學任務就是從聽覺開始啟發學生進行表達和理解音樂。

總而言之，在視唱練耳教學中，國外三大音樂教育體系的應用和比較研究是將音樂教育實踐作為基礎，與音樂價值取向的教學規范相適應。外國基礎學科教學經驗中，進行了視唱練耳教學方法的分析，體現了音樂基礎學科的客觀規律，我國傳統的視唱練耳教學單元式、孤立板塊式的技能訓練被打破。將國外音樂教學方法的最新研究成果加以掌握，并嚴密地論證視唱練耳原理。 （責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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