摘要:中國藝術以象征性的、意向性的手段表達事物,這使藝術家們可以將想象力與觀眾的共同經驗發揮得淋漓盡致,以此達成共鳴。意向的思維方式與想象空間是國人表達意向藝術與欣賞藝術的共同橋梁。
關鍵詞:意象 抽象 藝術語言 審美
《道德經》云:“無名天地之始,故常無,欲以觀其妙。”又云:“道之為物惟恍惟惚,惚兮恍兮其中有象,恍兮惚兮其中有物,窈兮冥兮其中有精。其精甚真,其中有信。”道本是無形無狀、無聲無色的混沌狀態。一切的有即萬事萬物皆由無而發生出來。因此,老子認為,五色令人目盲,五音令人耳聾,五味令人口爽。事物發展得越多樣或越具體就越會使人心緒茫然,判斷失誤,而簡單純粹才是大道之依歸,保持智慧之根本。道家思想構成了中華文化的主要體系,在中國人的思維模式中占據著極其重要的地位。
中國自洪荒世界混沌初開的蒙昧階段走來,古人在自然界面前極感渺小,內心畏懼又崇拜。崇尚萬物有靈,皆唯心思想,少有科學精神。多以云山霧海、風霜雨雪的渺茫為隱逸的寄托。古代文人深受儒、釋、道三教影響。儒學以入世為動機,人生以實現“格物致知,誠意正心,修身齊家治國平天下”為最高準則,做入世圣賢楷模。佛家以出世為依歸,以積陰德修來世為目的,講因果報應,克己修身渡人。而道家講清靜無為,逍遙自在,此最與藝術思想的超脫無我之意境相吻合。所以,中國藝術思想體系的集中獨立體現主要以道家思想為主要代表。
從漢魏的藝術表現作品來看,多神仙黃老之道,海上仙山,云蒸霞蔚,有列仙飄渺,若隱若現,諸神或生者所寄托的仙人形象,御風乘龍白日飛升。如馬王堆的帛畫與精美漆器,中山靖王的劉金博山爐,霍去病墓的馬踏匈奴石雕以及各地的畫像石等,皆以象征意象手法表現天人合一的人神互化思想。中古時代,尤其到宋代,隨著文人畫的發端,藝術逐漸擺脫形式的束縛而直抒胸臆,蘇軾云:“畫以形似,見于兒童鄰”即是代表性論說。其文人畫開山之作《枯木怪石圖》,一改宋朝院體之風,由那種極盡寫生之能事的精微寫真,變化為粗頭亂服。另外,宋代梁楷的簡筆畫物,更是高度概括,如《看張飛穿針》,以形寫神極盡意趣。釋法常的寫意畫起初不為國人欣賞而大量流入日本,卻成為禪畫的開山祖師,被奉為國寶。陳容的《云龍圖》,云山霧罩,老龍時隱時現,云龍之間虛實相生,“實景清而空景現”。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮,繪畫的各種表現技法已基本臻于完備。加之當時乃異族統治,男人地位卑微,南方文人無意仕途,縱情山水,隱逸民間,以寫實之筆描繪心中的理想之山水。在前輩大家所創的各種筆法與皴法的基礎上,再創出足堪自我游戲表現的筆墨技巧。如倪云林的“一河兩岸”式平遠小景,平坡小屋,喬木幾株或疏或密,對岸淺灘緩丘,水云一片,使人不知是水是天,一派蕭瑟江天,荒寒氣象。正是他自己所論“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”。黃公望的名跡《富春山居圖》,以其人造之景表達畫者的理想世界,桃園勝境。
中國的建筑與園林同樣典型地體現了儒釋道的傳統思想,主體建筑的式樣采取對稱式結構,以體現儒家的內圣外王、等級森嚴。園亭苑囿的布置與主建亦形成賓主仆從的關系,同時通過堆山壘石,植木栽花通疏新奇。與丘阜徑廊、亭臺樓閣等構成移步換景、以景生畫的意境。雖為人造,宛自天開,這是中國人傳統文化觀、藝術觀的綜合體現。在具體而細微的事物或事物的相互組合中,處處體現出抽象畫的意境。中國的賞石文化亦是一種高妙的審美樣式。自隋唐發展至宋明達到了極盛。這是一種典型的抽象形態,由國人開發欣賞,而大受全世界歡迎。而西方抽象藝術畫至20世紀初才開始發軔或被接受,才創造出所謂“摩爾石”式樣的雕像。
近現代的大家如吳昌碩、齊白石的大寫意,更是高度總結概括出筆墨意韻以替代現實平常之景物,使司空見慣之生活化為趣味橫生、咀嚼耐品的高琴雅物。這既是藝術轉換的魅力,亦是藝術家的尺度把握,利用通感與觀眾的交集以達到共識。齊白石自己說:“既要讓專家見出傳統中的變化,又要讓大眾見出變化有相像來。”黃賓虹的“搜盡奇峰打草稿”,將所見所聞付諸筆端,初看亂墨一團,混濁雜亂,然正是他渾厚華滋的思想體現,亦是其具象中含抽象,抽象中見具象的理念,只惜時人多不識之。被譽為“五百年來第一人”的張大千晚年出游歐美以后,畫風變為大潑墨潑彩寫意法,極富抽象韻味,最終成為其典型風格。至今我認為吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹等少數幾位才是真正代表中國藝術思想的頂尖大師。
中國藝術以象征性的、意向性的手段表達事物,這使藝術家們可以將想象力與觀眾的共同經驗發揮得淋漓盡致,以此達成共鳴。意向的思維方式與想象空間是國人表達意向藝術與欣賞藝術的共同橋梁。
參考文獻:
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[2] 劉紹瑾.中國山水文化與崇尚自然的審美趣味的形成[J].暨南學報,1995(10).
(作者簡介:肖念,女,湖南工藝美術職業學院美術教育專業,碩士研究生,研究方向:美術教育)endprint