新世紀語境下舞蹈該如何對話

王杰

近年來，有關“藝術與傳統文化”的問題在中國舞蹈界成為熱門話題。近年的各類舞蹈作品的呈現，反映出了創作者對傳統文化的關注以及自身的文化修養和思想深度，可見在當下的舞蹈藝術環境中，創作手法已不再是單一的核心問題。在關涉中國傳統文化的舞蹈創作中，把握中國傳統舞蹈文化的意義，深刻領悟中國古代藝術的根本精神，凝聚舞蹈創作的內涵，才是中國舞蹈創作追尋的根。文藝的發展不僅代表著時代性的風貌，也會掀起一個時代的浪潮，習近平總書記在中國文藝代表大會上的講話中提出了四點希望，并通過藝術與傳統文化相融合的信念，奠定了文藝創作走向。具體到舞蹈領域而言，完成這個使命需要一種民族擔當與責任，也需要對當下的一些藝術現象進行思考與反思。

反思一：現實主義精神漸行漸遠

當前，隨著國家對文藝事業的重視，我國舞蹈領域正在面臨著前所未有的創作熱潮。 2016年涌現出一大批舞蹈劇作品，如《傳絲公主》《南海絲路》《絲綢之路》《蓮花》等，可謂百花齊放、精彩奪目。這種實踐表象證實了舞蹈界與國家文化建設相融合的景象，但是，與此同時，也暴露出舞蹈創作中各種意味深長的問題：部分作品反映出現實主義精神的缺失，缺少文化擔當和責任感，甚至在無意識地傳播負能量。吳曉邦認為，現實主義舞蹈是對人生格調藝術方式的把握，是舞蹈藝術觀的核心。舞蹈表現現實生活的道路是無限廣闊的，舞蹈應該能表現好無限廣闊的生活現實。在吳曉邦的舞蹈思想中，他反對那種強調舞蹈特性而劃定表現對象的觀點，將無限廣闊的現實生活放在“可舞性”與“不可舞性”的標尺下來衡量。 [1]因此，在現實的舞蹈作品中，舞蹈藝術家的人格是通過對現實的藝術表現以及現實的藝術想象呈現出來的，舞蹈藝術家的使命也應當是現實人生的意象寫照。

近年來，舞蹈創作更加偏重于形式的創新。首先，西方現代舞的進入，打破了以往傳統舞蹈的創作形式。從舞劇作品《絲綢之路》來看，該劇試圖脫離戲劇沖突，在舞蹈風格上有所突破創新。但從整體結構上看，表現形式中隱含著西方現代舞蹈的創作手法，多為人物表現舞段呈現；從舞蹈題材上看，缺少現實表達，尤其是過于抽象的表現手法更為醒目。然而，這一現象也是大部分舞蹈創作存在的普遍問題。近年來中國創作的現代舞蹈作品，“主題思想”和“形式表達”都僅僅處于一種“效仿”技術和“拼貼”技術，就中國的現代舞蹈創作而言，恰恰從側面角度反映出中國現代舞蹈作品價值觀與文化的缺失。

另外，我國是個多民族國家，在56個民族里有學不完、挖不盡的藝術瑰寶，形式多樣的民族舞蹈文化也具有代表性和典型性。例如中央民族大學舞蹈學院的《永遠的馬頭琴》，北京舞蹈學院的《儺 ·情》，解放軍藝術學院的《七尺》等舞劇，也具有一定的民族舞蹈代表性。從民族精神的角度看，作品中肢體語言的表達形式，將民間習俗活動隱含在劇情中，傳遞出來的是對民族文化的尊崇和民族信仰，并深刻地表達了民族觀念。然而，不足的是，在創新手段上沒有突破傳統的創作形式，僅僅是借鑒民族舞蹈動作的軀殼，因此，這些作品從創作形式上還有待提高。一部好的舞蹈作品，本質上是要與觀眾形成默契的 “心靈對話”，無論是傳統題材還是現代題材，都應給予觀眾心理、情感、以及精神上的促動，與當下的觀眾產生相應的 “心靈對話”。唯有走心的舞蹈作品，才可能最大限度地被觀眾所接受。

反思二：對“先鋒藝術”的盲目追崇

當前，在以年輕一代舞蹈創作者為主的實驗性小舞劇和舞蹈劇場中，都不難發現先鋒藝術的旗號，如李超《你好陌生》、王家明《冷 ·狂歡》、楊暢《回到原點遇見日子》、楊志曉《紅樓無夢》、王圳冰《遙遙南水》、念云華《大象 ·一念》、宋欣欣《我和媽媽》、舞蹈劇場《唐詩逸舞》、肢體作品《插銷》，以及舞劇《肥唐瘦宋Ⅲ》《西游》等。這些青年舞者特別喜歡利用“先鋒”一詞解構原有的舞蹈審美立場，有些作品的表現形式把“無聊”作為“高雅”，以低級效仿的創作水準，作為先鋒藝術的引領，只重其形、不重其意。筆者無意反對“先鋒藝術”，但是，如果要想走先鋒道路，首先需要理解“先鋒藝術”的內涵。先鋒藝術不是一種姿態，而是對當下的一種深度觸摸。利用舞蹈肢體語言本身的魅力進行藝術創作，是對人類精神世界的認識，以及日常生活和內心情感的透徹發現與深度表現。真正的先鋒舞蹈藝術作品重在表達“意”，強調主體的特征性，它的形式與表達是切入觀眾的內心，直擊靈魂深處。然而，今天我們所看到的帶有先鋒意味的舞蹈作品，都基于對國外舞蹈作品的技術手法上的效仿，采取自我解構、自我拆分，進行動作修改、服飾處理、道具借鑒、舞美音樂模仿、技術拼貼等等，從根本上說，這樣創作的作品無論使用何種花樣，表達出來的藝術思想與文化層面都略顯蒼白無力，很難讓人稱之為“先鋒藝術”作品。以舞蹈作品《肥唐瘦宋》為例，作品選材于中國傳統文化，創作手法借鑒西方現代舞的技術，從舞蹈語匯的運用，看似表達中國古典文化，可是卻不純粹，很難在作品中感受到古典舞的韻味及外柔內剛的動作元素體現，所表達的精神層面，也是牽強尋找古典人物性格與情感。整部作品缺乏統一的思想支撐，缺乏對唐宋藝術的醞釀和積累，絲毫沒有體現出唐宋文化的精髓，僅僅通過服飾、道具來烘托古典舞的氣氛，運用多媒體舞臺藝術的效應，呈現出一種自我繁榮的景象，其表現形式更是抽象迷離，既沒有唐代的豪放，也沒有宋代的素雅，失去了中華古代歷史文明的真實性。

反思三：對傳統文化的冷落導致本土文化的流失

另一種不容忽視的現象是，對于傳統文化不夠重視，致使本土文化逐漸流失。為何會出現這種情況？是因為中國傳統文化不夠鮮明？還是說我們對自己的本土文化不夠自信？對傳統文化的認知不夠清晰，對傳統文化的價值和日常形態沒有深入地挖掘，從思想和觀念上缺少對傳統文化的積累是原因之一。中國傳統藝術審美思想強調的是主體性，強調主體精神，強調主體精神的表現性，不只是因為它基于詩、歌、舞、樂這樣一些靈肉合一的藝術實踐形式，更因為它基于中國古代意識背景和文化淵源。這種背景和文化淵源，就是傳統文化的“天人之學”始終對人的精神能動性的強調。 [2]從古至今，每一個歷史時期，中華民族藝術都留下了無數不朽藝術作品，舞蹈更是有著鮮明的記載。但恰恰在當下，我們很難找到具有代表性的中國傳統文化舞蹈作品，即便有也是寥寥無幾，從選材到創作手法上都缺乏民族特點和真實性，呈現的舞蹈藝術作品缺乏生命力。例如， 2016年中國杭州 G20峰會“最憶是杭州”文藝演出，可以說震驚了中國文藝界，一場精彩絢爛的大型水上情景表演交響音樂會，同時體現西湖元素、杭州特色、江南韻味、中國氣派和世界大同的要求，對于中國藝術界可謂是不小的突破。然而，在入選的 9個節目中，最令觀眾喜愛并且銘記的卻是水上《天鵝湖》。的確，這個節目從編排結構、形式表達都有很大的突破，水上表演《天鵝湖》在世界上也是先例。其創作手法，運用的卻是西方芭蕾舞為元素，這不得不使我們深思，芭蕾起源于西方、發展至今已有四百年的歷史。而我們中華文明五千年文明的歷史積淀，卻沒有一種舞蹈形式能夠成為經典，足以代表我們中華文化，因此在一定程度上使中國舞蹈藝術作品所擔負的社會責任略顯空虛。

由此可見，在全球化時代，舞蹈藝術肩負著不可推卸的傳統使命。創作出一批具有生命力的舞蹈藝術經典作品，體現文化擔當、文化自信，弘揚我國五千年悠久歷史文明，是當下所需的時代精神和責任引領。

注釋：

[1]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2002：161.

[2]彭吉象主編.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2014：498.

王 杰：北京師范大學藝術與傳媒學院副教授責任編輯：蔡郁婉