《意象·凈土》：探索中國(guó)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作新表達(dá)

趙倩

2016年10月27日晚，《意象 ·凈土——民族管弦樂(lè)原創(chuàng)作品音樂(lè)會(huì)》在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)音堂音樂(lè)廳上演。該音樂(lè)會(huì)是 2015年國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、中華詩(shī)詞研究院、和景文化——古典音樂(lè)研究中心主辦，對(duì)外經(jīng)濟(jì)貿(mào)易大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院協(xié)辦。項(xiàng)目從 2014年開(kāi)始籌備， 2016年6月26日在北京國(guó)家大劇院進(jìn)行了首演，至當(dāng)晚的“收官”演出，已在北京、大連等地成功演出了十場(chǎng)。

《意象 ·凈土》首演后的研討會(huì)上，有專(zhuān)家學(xué)者指出在整體曲目順序和管弦樂(lè)隊(duì)音響層次上還有需要進(jìn)一步提升的空間。那么，看了昨天晚上的音樂(lè)會(huì)，筆者認(rèn)為，歷時(shí)四個(gè)月十場(chǎng)演出和無(wú)數(shù)次的打磨之后，這臺(tái)音樂(lè)會(huì)的整體面貌和結(jié)構(gòu)相對(duì)于該項(xiàng)目的主旨而言已經(jīng)趨于完善，較之首演，已經(jīng)在曲目順序編排、演奏家之間的交流、演奏家與樂(lè)隊(duì)及指揮之間的磨合、樂(lè)曲韻味的塑造、音響效果的整體把握等等層面，均更上一層樓，呈現(xiàn)出更佳的面貌。當(dāng)晚高為杰、高平、劉長(zhǎng)遠(yuǎn)、杜詠等作曲家到場(chǎng)聆聽(tīng)了音樂(lè)會(huì)，演出結(jié)束后劉長(zhǎng)遠(yuǎn)和杜詠均向筆者表達(dá)了對(duì)演奏家的音樂(lè)表達(dá)和樂(lè)隊(duì)的整體表現(xiàn)等方面的高度評(píng)價(jià)。

“意象 ·凈土 ”的主題設(shè)定，并非“無(wú)中生有”，而是“意象 ·民樂(lè)”系列課題之一。對(duì)于“意象”，不同學(xué)者對(duì)其解讀也不一樣，較為平實(shí)的表達(dá)是：“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現(xiàn)出來(lái)的主觀情意。 ”[1]這些“意象”可能表現(xiàn)為視覺(jué)性的畫(huà)面，也可能表現(xiàn)為聽(tīng)覺(jué)性的聲音。“意象 ·民樂(lè)”課題是秉承“古為今用”的理念與手法，希望探求中國(guó)古典詩(shī)詞與民族音樂(lè)之間的聯(lián)系，用音樂(lè)的語(yǔ)言來(lái)型塑詩(shī)人通過(guò)詩(shī)詞表現(xiàn)出的種種“意象”，并且以此來(lái)尋找中華文化的底蘊(yùn)。而本次音樂(lè)會(huì)“凈土 ”主題的提煉，同樣是來(lái)自詩(shī)詞中自然、清秀意境的啟示。是一個(gè)綜合了諸多學(xué)科精英參與的跨學(xué)科實(shí)踐項(xiàng)目，是“集音樂(lè)、史學(xué)、文學(xué)同仁的智慧努力創(chuàng)造、尋找干凈的音樂(lè)，旨在用音樂(lè)的語(yǔ)言探尋一片心靈的凈土，給人心在鉛華浮躁的社會(huì)中尋一片安寧”（《意象 ·凈土》節(jié)目單語(yǔ)）。應(yīng)該說(shuō)，這是一場(chǎng)“音樂(lè)尋根”之旅，是作曲家、演奏家們?cè)谛碌纳鐣?huì)與時(shí)代背景下，用音樂(lè)思考和表達(dá)中國(guó)的人文精神，以“抵抗”社會(huì)發(fā)展過(guò)程中的種種“病態(tài)”的階段性重要成果。從學(xué)術(shù)角度而言，他們的創(chuàng)作也是當(dāng)下作曲領(lǐng)域話(huà)語(yǔ)體系中的一股清流，值得深入探討。

此外，筆者認(rèn)為，“意象 ·凈土 ”項(xiàng)目的成功演出和完美收官，也在以下幾個(gè)層面體現(xiàn)出重要的音樂(lè)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值。

一、用新的音樂(lè)與觀眾對(duì)話(huà)

《意象 ·凈土》音樂(lè)會(huì)的曲目均為作曲家們的原創(chuàng)，上半場(chǎng)四首：民族室內(nèi)樂(lè)《山居》（高為杰曲）、民族室內(nèi)樂(lè)《古調(diào)》（瞿小松曲）、箏與笛《江南》（王燮曲）、琴簫與人聲《詠蓮》；下半場(chǎng)三首：二胡與民族管弦樂(lè)隊(duì)《桃花源》（杜詠曲）、二胡、古箏與民族管弦樂(lè)隊(duì)《凈土》（謝鵬曲）及民族管弦樂(lè)《月下獨(dú)酌》（劉長(zhǎng)遠(yuǎn)曲）。

從曲目的命名，即可看出作曲家對(duì)“意象”的具體表達(dá)與音樂(lè)形塑、對(duì)“凈土 ”的個(gè)人解讀與思想實(shí)踐等，但都呈現(xiàn)出不盡相同的音樂(lè)形象。如《山居》的創(chuàng)作靈感源自于王維的《山居秋暝》一詩(shī)，在作曲家的巧思妙想下，運(yùn)用極簡(jiǎn)主義的風(fēng)格，將精致、簡(jiǎn)約的音符串聯(lián)，將對(duì)山、水、漁舟、浣女等意象的聯(lián)想呈現(xiàn)在觀眾耳畔，該曲想要表達(dá)的“凈土 ”則是在于人在“天人合一”的寧?kù)o致遠(yuǎn)意境中，心無(wú)羈絆的沉思冥想。瞿小松《古調(diào)》則選材于 13世紀(jì)英國(guó)教堂的圣詠音樂(lè)元素，雖然它并非取材于中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞，但是瞿小松曾對(duì)筆者說(shuō)過(guò)，這一旋律與他曾多年在貴州大山中生活時(shí)感受到的那種樸素的山野民歌具有相同的意境，它純潔、單純，讓人心生寧?kù)o之感，與音樂(lè)會(huì)的主題“凈土 ”具有高度的重合。因此，他選用了高音笙、新笛、簫和鍵盤(pán)排笙四件吹管樂(lè)器，來(lái)表達(dá)內(nèi)心的感動(dòng)。《江南》一曲，是古箏演奏家王

根據(jù)漢代樂(lè)府詩(shī)《江南》的意象創(chuàng)作而來(lái)，相比《山居》的八人室內(nèi)樂(lè)隊(duì)，這首樂(lè)曲用代表江南意象的箏和笛的重奏，通過(guò)點(diǎn)狀旋律與線形旋律的對(duì)比和互補(bǔ)，還原了古樂(lè)府所表達(dá)的婉轉(zhuǎn)、寂靜、質(zhì)樸、清新的人文境界。高平創(chuàng)作的《詠蓮》，采用琴、簫與人聲的特殊“編制”，在這里人聲是被設(shè)定為樂(lè)器的角色，構(gòu)思之巧妙可窺見(jiàn)一斑。整曲既有中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，又有室內(nèi)樂(lè)的風(fēng)格。琴簫的厚重在低聲部鋪墊，而人聲則高懸其上，縹緲、虛幻，三者的韻味處理，各具特點(diǎn)又和諧共融，極富人文情調(diào)。

如果說(shuō)上半場(chǎng)四首室內(nèi)樂(lè)作品，在風(fēng)格上主要是以小型室內(nèi)樂(lè)的形式，呈現(xiàn)出靜、緩、清、雅的特點(diǎn)，表現(xiàn)了作曲家以“由靜入凈 ”的創(chuàng)作思路對(duì)“凈土 ”的思考，那么下半場(chǎng)的三首大型民族管弦樂(lè)作品則是“由動(dòng)至凈 ”，不再是微風(fēng)細(xì)雨般沁人心脾、引人入勝——凈土，而是暴風(fēng)驟雨般打破了觀眾在上半場(chǎng)體會(huì)的平靜、樸素之美。雖然樂(lè)曲中不乏優(yōu)美抒情的旋律，但是整體而言，大部分音樂(lè)的形象大氣磅礴、激動(dòng)人心，觀眾幾乎來(lái)不及細(xì)細(xì)品味，而只能在章節(jié)之間對(duì)比和思考作曲家的創(chuàng)作思路。三首作品都以縝密的構(gòu)思、豐富的色彩和較高的演奏難度，說(shuō)明了對(duì)“凈土 ”的追求并非一帆風(fēng)順，而是一個(gè)曲折過(guò)程。

著名作曲家杜鳴心之子杜詠創(chuàng)作的《桃花源》是一部為二胡創(chuàng)作的民族管弦樂(lè)協(xié)奏曲，取材于陶淵明的《桃花源詩(shī)并序》。杜詠曾說(shuō)：“桃花源這樣題材正是我的創(chuàng)作風(fēng)格興趣所在，我愿意寫(xiě)有意境的，能夠讓人思考的，愛(ài)情也好，希望也好，表現(xiàn)人內(nèi)心感覺(jué)的音樂(lè)。 ”[2]而這首樂(lè)曲則是他在民族管弦樂(lè)創(chuàng)作上的又一新嘗試。全曲分為“誤入 ”“怡然”“歸去”三個(gè)部分，音樂(lè)的風(fēng)格保留了民族音樂(lè)中旋律性的美感與二胡獨(dú)特音色的特點(diǎn)。不僅將桃花源的故事和意境呈現(xiàn)出來(lái)，而且專(zhuān)業(yè)人士能聽(tīng)得到作品的技術(shù)、結(jié)構(gòu)、配器，以及它的張力、層次和旋律。

青年作曲家謝鵬的《凈土》則是一部二胡、古箏與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲。其創(chuàng)作主旨也是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)中“凈土 ”的尋覓，是自己哲學(xué)思考的反映。他用 do和re這兩個(gè)音，作為整個(gè)《凈土》的中心，他認(rèn)為 do、re在所有的音階中包羅萬(wàn)象，最簡(jiǎn)單也最復(fù)雜，從三垢到凈土，這兩個(gè)音勾勒著哲思古韻的跌宕心路。他說(shuō)： “人的一生，其狀態(tài)包括嗔、癡、貪，這三種狀態(tài)，在佛教中被意味為三垢，是人雜念的發(fā)源地，亦是對(duì)凈土向往的誘因，轉(zhuǎn)煩惱成菩提，達(dá)到理想國(guó)狀態(tài)，是凈土的存在與表達(dá)。作品強(qiáng)烈的對(duì)比和獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，將嗔、癡、貪三種狀態(tài)作為《凈土》的主要組成部分，通過(guò)內(nèi)在欲望與疾苦的集中表達(dá)，呈現(xiàn)出極具張力的焦慮感與掙扎感，從而使凈土的價(jià)值更加可貴，意境更加悠遠(yuǎn)，探求更加入心。 ”[3]

作為壓軸大戲的《月下獨(dú)酌》，是劉長(zhǎng)遠(yuǎn)的民族管弦樂(lè)新作。主要刻畫(huà)出李白醉酒后的步態(tài)，“對(duì)影成三人 ”的舞姿，醉臥吟詩(shī)的感嘆，和對(duì)月仰天長(zhǎng)嘆的感慨。他恰當(dāng)?shù)赜靡魳?lè)表現(xiàn)了詩(shī)中的意境和詩(shī)人醉酒、傷感、寂寞、孤獨(dú)、惆悵的心情。作曲家對(duì)不同樂(lè)器聲部的音色布局、旋律織體處理得恰到好處，音樂(lè)色彩層次分明，人物和景物的音樂(lè)形象塑造也是亮點(diǎn)。

“意象 ·凈土 ”音樂(lè)會(huì)以整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的體量，向觀眾傳達(dá)了現(xiàn)代思維下中國(guó)音樂(lè)可能發(fā)出的聲音，呈現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)的“新音色 ”。雖然作曲家們的創(chuàng)作出身并不一樣，但是他們的實(shí)踐有目共睹，他們開(kāi)掘民族文化的“深井”，發(fā)掘出民族樂(lè)器音色和演奏技法上的最大可能性，盡管這些樂(lè)曲對(duì)演奏家及樂(lè)隊(duì)而言具有相當(dāng)高的難度。項(xiàng)目負(fù)責(zé)人、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)樂(lè)系主任張尊連認(rèn)為，從曲目特點(diǎn)講，音樂(lè)會(huì)展現(xiàn)出近年來(lái)民樂(lè)舞臺(tái)上少有的新的創(chuàng)作思維、形式和氣象，也體現(xiàn)出作曲家個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、探索中國(guó)音樂(lè)的“國(guó)際語(yǔ)法”

從演出的效果來(lái)看，觀眾普遍反映這是一臺(tái)高品格的、具有文人格調(diào)的音樂(lè)會(huì)。作曲家利用古典詩(shī)詞的意象為創(chuàng)作來(lái)源，用音樂(lè)描繪各自心中的“凈土 ”，還原出古代文人的精神氣象，以關(guān)照自身，也關(guān)照當(dāng)下人的內(nèi)心世界，讓觀眾在或緩慢純凈或張弛有度的音樂(lè)中聽(tīng)出中國(guó)的人文精神，這不得不讓人敬佩，每首曲目結(jié)束后熱烈的掌聲即是最好的證明。筆者看來(lái)，這些作品，無(wú)論是和風(fēng)細(xì)雨式，還是暴風(fēng)驟雨式，雖然表現(xiàn)手法不一而足，但是精神旨?xì)w都一樣，表達(dá)了作曲家對(duì)心中“凈土 ”的追求，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的致敬。這些作品，是“走心 ”的作品，它們從作曲家心中而來(lái)，又走進(jìn)當(dāng)下人的心中與生活中，在與既有的音樂(lè)觀念形成的對(duì)比和沖突中引發(fā)他們對(duì)于中國(guó)音樂(lè)及傳統(tǒng)文化的思考。同時(shí)作品也恰恰與“追求一種內(nèi)在人心的精神境界”的中國(guó)哲學(xué)精神具有高度的一致性，因此說(shuō)，它們也是反映出作曲家們長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思考。

對(duì)世界其他國(guó)家的觀眾而言，中國(guó)作曲家利用西方的作曲技法和思路，賦予中國(guó)古典詩(shī)詞新的表現(xiàn)形式與意象，則是中國(guó)作曲家探索中國(guó)音樂(lè)與世界對(duì)話(huà)的有效嘗試。

面對(duì)百余年前西方文化的強(qiáng)勢(shì) “入侵”，中國(guó)的各界學(xué)人們都在積極地探索中國(guó)文化與世界文化對(duì)話(huà)的方式，不管是“洋為中用”“中為洋用”還是 “會(huì)通中西”，方式固然不同，但殊途同歸，其中“文化自覺(jué)”與“文化自信”已然成為中國(guó)學(xué)人行為觀念的標(biāo)簽。在復(fù)興中華文化的征程中，中國(guó)音樂(lè)家們（包括本土的和留洋的）也走上了世界性音樂(lè)舞臺(tái)，積極地探索中國(guó)音樂(lè)符合“國(guó)際語(yǔ)法”的表達(dá)方式，希望世界其他國(guó)家的觀眾們能夠認(rèn)識(shí)、理解和接受中國(guó)的新音樂(lè)作品。那么何為“國(guó)際語(yǔ)法”？其核心內(nèi)容是什么？

筆者認(rèn)為，技法并不是核心，核心則另有其詳。音樂(lè)會(huì)幾位作曲家的創(chuàng)作觀念或許正是答案所在。

劉長(zhǎng)遠(yuǎn)認(rèn)為：“我們常說(shuō)的‘越是民族的，越是世界的這句話(huà)，是有一定前提條件的，并不是任何民族音樂(lè)形式都能走向世界，被世界人民所接受，而是只有那些表現(xiàn)出人類(lèi)共有的生離死別的生命關(guān)懷、哲學(xué)命題和思想內(nèi)涵的作品，才能在世界的舞臺(tái)上被廣泛接受，比如德沃夏克的《第九交響樂(lè)》、貝多芬的《命運(yùn)》、阿炳的《二泉映月》等。著名作曲家馬勒的《大地之歌》正是取材于他非常喜愛(ài)的大詩(shī)人李白的詩(shī)歌，因?yàn)槔畎椎脑?shī)歌中，有人類(lèi)共性的精神存在。國(guó)樂(lè)要想走到世界舞臺(tái)，一方面，我們不能丟棄傳統(tǒng)的韻律，另一方面，我們必須要有國(guó)際化的元素，尋找人類(lèi)共同關(guān)注的生與死、愛(ài)與恨、美與丑、善與惡等主題。 ”[4]而這些主題所涉及的，均屬于哲學(xué)思考的范疇。

高為杰解讀自己作品時(shí)，也表達(dá)了樂(lè)隊(duì)所體現(xiàn)的中國(guó)“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)理念，而指揮家劉順則認(rèn)為高為杰的

《山居》表現(xiàn)了一種佛家的“禪意” [5]。瞿小松曾說(shuō)過(guò)，他在接受該作曲任務(wù)時(shí)，首先想到的，就是先賢莊子的那句“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美” [6]的名言。

可見(jiàn)，雖說(shuō)在民族管弦樂(lè)發(fā)展中，作品的有無(wú)起著決定性作用，但是對(duì)于具體的作品而言，那些立意較高的主題是決定該作品成功乃至獲得世界話(huà)語(yǔ)權(quán)的核心因素。綜而觀之，“意象 ·凈土 ”音樂(lè)會(huì)的作品主題選擇正是如此，集中展現(xiàn)了項(xiàng)目組及作曲家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，對(duì)中國(guó)文化及音樂(lè)語(yǔ)境的審視、對(duì)民樂(lè)當(dāng)代表達(dá)形式的長(zhǎng)期思索，并且在可聽(tīng)性與學(xué)術(shù)性、意境與技法上找到了較好的契合點(diǎn)，立足于文化身份認(rèn)同的基礎(chǔ)上，又有較為深刻的哲學(xué)思辨與人類(lèi)層面的生命關(guān)懷。

此外，從另外一個(gè)角度而言，作曲家在探索國(guó)際語(yǔ)法的同時(shí)，其實(shí)更是在形塑中國(guó)人的身份。因?yàn)椋笆澜纭庇^念的形成正是基于題目對(duì)中國(guó)人的身份的認(rèn)同，基于其對(duì)中國(guó)音樂(lè)“走出去”的話(huà)語(yǔ)方式的憂(yōu)思。應(yīng)該說(shuō)，這正是作曲家進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的觀念動(dòng)機(jī)和情感基礎(chǔ)。

三、建構(gòu)民族管弦樂(lè)的多元化形態(tài)

縱觀當(dāng)下的中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)境，各種音樂(lè)種類(lèi)并存：中國(guó)不同民族的音樂(lè)、世界各地的民族音樂(lè)、流行音樂(lè)、西方古典音樂(lè)、中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)等等，可謂異彩紛呈、不勝枚舉。中國(guó)民族管弦樂(lè)的作品，也有多重類(lèi)型。

黃宗權(quán)認(rèn)為中國(guó)民族管弦樂(lè)的創(chuàng)作主要有三種類(lèi)型：“第一種是把傳統(tǒng)音樂(lè)的原曲素材加以改編，然后進(jìn)行演奏；第二種是把傳統(tǒng)音樂(lè)素材加以變化發(fā)展。在依舊能識(shí)別原有曲調(diào)的情況下，運(yùn)用配器等各種作曲技法加以改編和發(fā)展，創(chuàng)作出新的樂(lè)曲，這種創(chuàng)作雖然在旋律、曲調(diào)層面留有鮮明的原有素材的痕跡，但使其變得更加豐富，也創(chuàng)造出新的音樂(lè)形態(tài)；第三種是在研究傳統(tǒng)民樂(lè)樂(lè)器的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)作曲家的分析、提煉、重新設(shè)計(jì)、想象，進(jìn)行全新的創(chuàng)作，從而產(chǎn)生出新的音樂(lè)生命。 ”[7]

筆者認(rèn)為黃宗權(quán)的分類(lèi)還可以再進(jìn)行補(bǔ)充，故而進(jìn)一步提出自己的分類(lèi)觀點(diǎn)：其一，將中國(guó)民族民間音樂(lè)或經(jīng)典的民族器樂(lè)曲作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，進(jìn)行簡(jiǎn)單的改編、移植，原曲調(diào)改動(dòng)不大，豐富了織體與和聲表現(xiàn)，作品形式為民族樂(lè)器的獨(dú)奏或重奏等，如不同樂(lè)器演奏的民歌及移植在不同樂(lè)器上的《春江花月夜》《二泉映月》等；其二，是以中國(guó)民族民間音樂(lè)為創(chuàng)作素材，根據(jù)特定的事件或情感表達(dá)，創(chuàng)作出的具有鮮明“中國(guó)”旋律味道的作品，多為民族器樂(lè)的協(xié)奏曲，如《豫北敘事曲》《長(zhǎng)城隨想》等；其三，是以大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典樂(lè)曲：民歌、器樂(lè)曲等，進(jìn)行全新的改編，保留了樂(lè)曲的“旋律”骨架和“情感”基調(diào)，在樂(lè)器組合、舞臺(tái)呈現(xiàn)及敘事性上，進(jìn)行全新解讀，突出其可聽(tīng)、可看、可感的審美魅力，作品的形式為樂(lè)器的獨(dú)奏、重奏、室內(nèi)樂(lè)或協(xié)奏曲等，這一形態(tài)以中央民族樂(lè)團(tuán)新近推出的《印象國(guó)樂(lè)》和《又見(jiàn)國(guó)樂(lè)》為主要代表；第四、是具探索性或?qū)W術(shù)性的作品，或依據(jù)中國(guó)民族民間音樂(lè)，或是單獨(dú)的樂(lè)思，以西方作曲技法為核心手段，表現(xiàn)作曲家深刻思考的作品，由中國(guó)民族樂(lè)器來(lái)演奏，如《西北組曲》《后土》《抒情變奏曲》《無(wú)境》《玲瓏》，以及“意象 ·凈土 ”音樂(lè)會(huì)的作品等。

雖然，從當(dāng)下中國(guó)音樂(lè)的接受程度而言，似乎第二和第三類(lèi)作品的受眾占據(jù)主流。而第四類(lèi)作品，雖然具有學(xué)術(shù)性和探索性，并且因?yàn)橛兄^高的思想立意而具有通行于世界的“國(guó)際語(yǔ)法”標(biāo)識(shí)，但是，這些“走心 ”類(lèi)的作品，可能會(huì)造成接受滯后，觀眾在音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)并不能完全意會(huì)音樂(lè)的內(nèi)涵，而需要靜下心來(lái)細(xì)細(xì)品味和回味，或者有一定生活和人生閱歷的觀眾，才能更快地產(chǎn)生共鳴。但是，在文化多元化的時(shí)代背景下，中國(guó)音樂(lè)的組成，應(yīng)該是允許不同體裁、題材、內(nèi)容及主題的作品存在。因此，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國(guó)與西方元素的深度會(huì)通的“意象 ·凈土 ”中的作品，有其存在的意義和價(jià)值也顯而易見(jiàn)：是中國(guó)本土作曲家在深刻反思當(dāng)下中國(guó)社會(huì)在轉(zhuǎn)型時(shí)期的階段性特征，用作品來(lái)表達(dá)自己的希望構(gòu)建和諧的中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)境的表現(xiàn)。隨著社會(huì)文化的發(fā)展、審美取向的變化，它們也將會(huì)在中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承、中國(guó)音樂(lè)世界話(huà)語(yǔ)權(quán)的獲得中，發(fā)揮重要的作用。

結(jié)語(yǔ)

項(xiàng)目策劃、青年古箏演奏家王

，在其微信朋友圈中說(shuō)到： “今晚 19：30今年最后一場(chǎng)，竟有點(diǎn)不舍近兩年的籌備實(shí)施到今晚收官，經(jīng)歷了太多，這一路，項(xiàng)目所有的演職人員付出的更是太多太多，今晚我們彈給母校聽(tīng)、彈給自己聽(tīng)！ ”的確，該項(xiàng)目的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)雖然來(lái)自國(guó)內(nèi)諸多單位，但是從項(xiàng)目的立意，到演奏家群體則均以中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的教師和學(xué)生為核

心班底，故而，這一句“彈給母校聽(tīng)、彈給自己聽(tīng)”字里行間的真情真意及其對(duì)這場(chǎng)演出的重視，著實(shí)讓人感動(dòng)。

雖說(shuō)，十場(chǎng)是項(xiàng)目立項(xiàng)的基本演出場(chǎng)次，但是顯然，這場(chǎng)意在對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行現(xiàn)代民族管弦樂(lè)視角解讀的音樂(lè)會(huì)，并不會(huì)將腳步止于第十場(chǎng)，并且已經(jīng)成為品牌了的“意象”系列也不會(huì)停止對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、對(duì)中國(guó)人文精神的探索。在后期的演出當(dāng)中，可能會(huì)有更多的演奏家們加入其中，“新鮮血液”的不斷注入和不同演奏風(fēng)格的沖突與磨合，也會(huì)讓該音樂(lè)會(huì)的生命力變得更加強(qiáng)勁，而他們需要考慮的就是如何讓樂(lè)曲呈現(xiàn)出更加豐富的意蘊(yùn)和面貌。

以該場(chǎng)音樂(lè)會(huì)為契機(jī)，我們也期盼作曲家和演奏家們能夠碰撞出更加多彩的火花，讓“意象”的音樂(lè)之花絢爛于中國(guó)與世界音樂(lè)的舞臺(tái)之上，更為推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的復(fù)興及建設(shè)文化強(qiáng)國(guó)作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

注釋?zhuān)?/p>

[1]袁行霈.中國(guó)古典詩(shī)歌的意象[A].中國(guó)詩(shī)歌藝術(shù)研究.北京：北京大學(xué)出版社.1996：53.

[2]引自筆者與杜詠的訪談?dòng)涗洠瑫r(shí)間2016年5月8日，地點(diǎn)：對(duì)外經(jīng)貿(mào)大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院藝術(shù)培訓(xùn)中心。

[3]引自筆者與謝鵬的訪談?dòng)涗洠瑫r(shí)間2016年6月8日，地點(diǎn)：對(duì)外經(jīng)貿(mào)大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院藝術(shù)培訓(xùn)中心。

[4]引自筆者與劉長(zhǎng)遠(yuǎn)的訪談?dòng)涗洠瑫r(shí)間2016年1月，地點(diǎn)：劉長(zhǎng)遠(yuǎn)家中。

[5]引自王.對(duì)于高為杰的訪談?dòng)涗洠瑫r(shí)間2016年5月18日，地點(diǎn)：高為杰家中。

[6]引自筆者與瞿小松的訪談?dòng)涗洠瑫r(shí)間2016年5月3日，地點(diǎn)：中國(guó)音樂(lè)學(xué)院國(guó)樂(lè)系排練廳。

[7]黃宗權(quán).似曾相識(shí)的親切是一種力量——由《奔騰》引發(fā)的幾點(diǎn)思考兼評(píng)當(dāng)前民族管弦樂(lè)創(chuàng)作的一種審美取向[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào).2016（1）.

趙 倩：中國(guó)藝術(shù)研究院《中國(guó)藝術(shù)時(shí)空》

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