撕扯中的抉擇

薛白

王俊遠是一位敏行訥言的青年雕塑家。

據我觀察，他對外界有著敏銳的感知力，內心情感也相當豐富細膩，但鮮見其用話語去闡述與表達。要想真正窺視這位外表平靜溫和，內心情感洶涌的藝術家的心緒痕跡，似乎通過他的作品是更直接的方式。王俊遠近期完成了三個系列的作品：《交換價值》《易碎 ·承載》《大同世界》，從這些作品中我似乎可以感受到這位青年藝術家在歷史與當下，東方與西方，傳承與創造，群體與自我，主流與邊緣等各種力量的撕扯下的茫然、猶疑、徘徊、抉擇。這應該不是王俊遠一個人所面臨的問題，而是 85后這代青年藝術家在創作中所共同面對的真實處境。在中國，陶瓷這種材料有著數千年的傳統和積淀可供創作者去挖掘。但事物總有一體兩面，這種材料同時也背負著過重的歷史負擔，當現代陶藝面對中國陶瓷傳統時，即使是成熟的藝術家也難完全跟隨自己的內心做自我的表達，更何況是一名青年藝子。

王俊遠出生于 20世紀 80年代中期，那是中國改革開放初見成效的一個時代，這一代的青年還未能像 90后一樣在少年時期就包裹在信息時代之中，而傳統文化的低落讓他們對歷史的理解又無法與 60后、 70后比肩，他們的成長期就裹挾在傳統與革新兩股力量的糾結中。當俊遠進入高校后，鋪天蓋地的當代國際陶藝信息無疑更加強了他內心中兩股力量的相互拉扯。從他的本科畢業創作和此后的一些作品中，我可以清晰地感受到這種內心的左右為難和掙扎搖擺，這種種復雜而細膩的心態，程度不同地演繹到他的作品中。

值得一提的是，近六、七年來，王俊遠離開景德鎮，將工作生活的重心轉到了北京，這一地域的轉變，對他的專業發展起到了至關重要的作用。面對更廣大的藝術空間與更豐富的文化信息，王俊遠的創作有了一個新的起點。一方面，他繼續沿著對傳統陶瓷文化精神的感悟進一步延伸，另一方面，當代藝術的洪流又讓他身不由己地置身其中。如何在創作中對傳統陶瓷文化做當代揚棄，努力融入他對現實的認識，是他這一時期創作的學術探索與期待。

于是就有了《交換價值》《易碎 ·承載》這兩組作品。我可以看到王俊遠在逐步打開自己的視界與思維，利用更寬泛意義上的陶瓷材料，用更當代的創作理念和造型方式，努力進入當代藝術主流創作方式的探討中去。應該說，這些作品已經在中國當代陶藝界初露崢嶸，顯示出一些特立獨行和與眾不同了，這當然是可喜的。但是，我關注的是，這些作品是否是俊遠自我真實的感受？還是太多強勢的理念已經盤踞在他的內心？

我個人更加喜歡王俊遠的《大同世界》。這個系列的創作周期跨越多年，乍一看似乎也不那么當代。但是，每次看到這組作品，我總感覺那就是一個真實的王俊遠。俊遠說這組作品表達的是他從孩提時開始延續多年的一個夢境。在這組作品中，他不再強調藝術家的身份，而是還原到了一個更真實的自我。他選擇了陶瓷這種古老的材料，用他近十年對材料性能的理解，安安靜靜地把自己的所思所想娓娓道來。作品不是對哲學思潮地圖解式闡述，而是他面對現實社會最初的感受，而能用藝術語言把這種朦朧或者不可言說的感受傳遞出來，恰恰是藝術家最為可貴與不可取代的一點。在作品中，他把自己自青少年時期五彩斑斕的夢境用釉彩語言恰如其分地表述出來，那些如病毒一般的炫彩斑紋奪目而瑰麗，不可取代，無法言說，只能用心去感受。俊遠對于病毒有著自己獨到的見解，他認為對生命存在而言，沒有所謂公平或者正義，在沒有建立新的理解范疇之外的客觀體系下，上帝的法則就是人們看待人類社會存在的標準。就像在《大同世界》中五彩斑斕的蘑菇一般，它妖艷、鬼魅、令人著迷，同時也忌憚著它美麗外表下隱藏著毒素。現實世界充斥著你生我死的殘酷，你必須消滅它才能獨占生存空間。

我認為王俊遠這一代雕塑家是最有可能實現當代中國陶藝創作與個人真實情感對接的一代人。當然，過程中必然面臨著尷尬的撕扯，而在撕扯中誕生的這種抉擇和真實恰恰會是這一代藝術家區別于前輩的可貴之處。我從王俊遠的作品中似乎可以感受到中國當代陶藝進入世界當代藝術大潮中的一種可能的角度。

薛 白：廣州美術學院碩士研究生