厚土

丙申臘月的某個夜晚，我獨自走在回市區的路上，這條名叫“三寶”的路，曾是昌南繁鬧的瓷坊古道，如今瓷谷毗鄰的幾個村也修了柏油路，剛過戌時，這里便陷入一片沉寂。

山坳間的昌江支流兩岸，昔日遍布民窯作坊，南宋青白瓷便出自這里的湖田窯口。從畫眉樓到進坑村，河岸邊一堆堆匣缽瓦楞，是千年以來廢棄的窯址。古代燒窯用木柴，運輸主要靠水路，所以依山傍水是地理選址的首要考慮。傳統制瓷以匣缽桶為基礎，將坯器放置其中，再一層層堆砌于窯室。窯的形制主要有“龍窯”“階級窯”“饅頭窯”三類 ，景德鎮窯的形制很獨特，如同半個鴨蛋覆蓋地面，燒成室前高后低，也稱“蛋形窯”，對燒成氣氛的控制及燃料的消耗都優于其它窯型，這也成就了景德鎮窯口瓷器的高質量。然而燒制過程中稍有不慎，也有坍塌可能，遇到大事故，收拾窯室的周折不如重建便捷，另外窯塌也似乎是某種示兆，誰也不必強求，通常這個窯便要廢棄了。

冬日的贛北不像北方冰天雪地般嚴寒，凄厲的雨水卻也濕冷入骨。工廠里的師傅下午五點半準時下班，如往常一樣，在一天的勞作后，解下圍裙，收拾好工具，陸續消失在郁郁清冷的山路里，像極古人“日出而作，日落而息”。明天窯爐點火，必須今天施完釉，所以這是我加班的日子。從早上八點到夜里九點，我幾乎未曾離開工作臺。上釉是一個細致工作，將釉料漿水施到泥坯上，要格外小心。未燒制的干泥坯，很容易磕碰碎掉，常年經手制瓷的伙計，分寸之間的拿捏也要恰到火候。所以初到瓷區的朋友，總要碎幾個泥坯交學費。古法制瓷有七十二工序，流程繁瑣細微可見一斑。清代御窯督陶官唐英編纂《陶冶圖說》一書，取其重點述二十步法：采石制泥，淘煉泥土，煉灰配釉，制造匣缽，圓器修模，圓器拉坯，琢器做坯，采取青料，煉選青料，印坯乳料，圓器青花，制畫琢器，蘸釉吹釉，鏇坯挖足，成坯入窯，燒坯開窯，圓琢洋采，明爐暗爐，束草裝桶，祀神酬愿。這一道道的成瓷工序，著急不得。每有急躁，便會前功盡棄。所以做陶瓷需要慢性子，也像瓷器的燒成，需要逐漸升溫慢慢降溫。而這也養成了陶瓷的性格，慢中的絕對權威，需得言聽計從，否則還是一捧土。自古沿襲的經驗技藝，造就了陶瓷的傳統。每個時期的創新與創造，風靡過后也成了傳統，如涓涓細水終匯聚成河流，這河流就是陶瓷文化的血脈。

我從大學本科開始的陶瓷材料學習與應用，至今已有十余年。陶院的雕塑系是標準的造型專業，在材料上自然選用了陶瓷。當今藝壇，藝術創作的類型有具象寫實，也有偏觀念的，當然還有材料先行，我算是這一類。待在一個地方久了，難免有厭倦感，卻也有了一些默契。像我看待這一堆堆瓷泥，仿佛她正等我開口，攀談一番。很難想象普通的泥土帶給我這么多的體味，陶缸瓷碗，酒杯菜碟，似乎生活里處處陶瓷的身影。當我研究陶瓷材料，慢慢走近陶瓷，才體會到它的博大。由于泥性和技藝掌握的程度不同，我開始階段的創作往往傾向選用陶土。景德鎮的瓷土細膩致密卻不易手工成型，溫度低的陶土顆粒較粗粘合度高，收縮比率低，塑造時更容易把控，干燥時也不會開裂。上世紀八十年代，藝術家對陶瓷材料的本體語言有更多的討論和探索。陶瓷表面肌理和釉色的不同應用，甚至瓷器制作過程出現的瑕疵，也被挖掘并探索出新的藝術形式。無獨有偶， 800多年前，始于哥窯的裂紋釉，成為宋朝文人藝術獨特的審美情趣。這種開片釉本是一種燒制缺陷，由于釉與坯體的膨脹系數不同，在高溫燒成后的冷卻收縮過程，釉面出現蟹爪、冰裂等紋樣的裂片，按照以往的陶瓷制作經驗本屬于殘次品，而復興文藝、趣味高逸的宋朝人將這一缺陷演繹成獨具美感的藝術形式。這些超越時代的藝術靈感和創造，總能回蕩在悠遠的藝術時空里，每每回眸，盡是驚喜。

我的作品《大同世界》塑造了一個奇幻的蘑菇森林，用陶瓷燒制的五彩世界。很奇妙的是，這件作品的構想源于我的一個夢。

我站在高處

希望找到最美的風景

天空沒有方向

閉上眼睛才敢前行

我失去了魔法

不再飛來飛去

這美好的五彩之地

我決定留下來

這段文字是對這個夢的記錄，作品斷斷續續制作了兩年。瓷土在 1300度高溫下呈現的是一種“熔融”狀態，重心受力把握不準，極易出問題。每一次燒制，都是一次天人協作的修行。

《易碎 ·承載》是一件長度近五米的雕塑作品，均為陶瓷材料，是用塑形模具和手工成型結合的造型方式。泥土力性和收縮的局限，難以燒制體量巨大的雕塑，所以可以選擇單體組合及場景式。

2015年初冬，我跟隨導師參加了全國重點美術學院“唐十八陵雕塑藝術聯合考察活動”。基于對 “土”作為創作材料的興趣，在考察現場采集了唐陵墓地所在區域的土塊。回來后嘗試重新堆砌，用膠粘合，表面施以真金，將以山為冢的唐陵與巨石堆砌的金字塔，進行了材料與概念的轉換。 “土”再次回歸樸素，其是否具備一定歷史性、特殊價值的材料語言，是我思考的問題。無論方尖碑、金字塔，還是唐陵墓冢，都曾賦予了石塊、泥土的特殊意義，使之成為一種圖騰材料，這種圖騰“象征性”應當算作一定的材料語言。

最近一段時間，我嘗試一種新的成型方法。一條直徑僅 1公分的柱狀泥條整體注漿，開模出坯和上窯燒制都遇到了挑戰。為了作品的需要，我在泥漿中加入了高溫色劑，這樣便燒出來近一米五的紅色瓷線。作品名字是《紅線》，字面意思顯而易見，但“紅線”一詞又頗多涵義，這歪歪扭扭的脆弱的瓷棍，也算恰如其分的表現了這一概念。這種材料實驗將持續在我的創作計劃中。

創作，除了是思緒的塑形，還是在找到合理的表述后，與讀者的共鳴。其實，我的想法很簡單，我的作品，或美麗，或丑陋，或深沉，或清新，它出現，存在了，是你我看到的最真實的器物，足矣。

王俊遠：中國藝術研究院雕塑專業碩士研究生