淺析勃拉姆斯狂想曲op79no2創作風格

摘 要：約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德國作曲家、鋼琴家。在勃拉姆斯的一些作品中，我們能明顯的感覺到其中的浪漫主義情懷。本文試圖借助勃拉姆斯的創作背景與創作環境，以勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》（Op.79.No.2）為例，從古典主義和浪漫主義的雙重角度，進行創作特征與演奏特點的研究。

關鍵詞：勃拉姆斯；鋼琴狂想曲；創作風格

一、旋律特征

g小調第二狂想曲介紹威利·馮·貝克拉特（Willyvon Beckerath）給勃拉姆斯畫的一張著名的素描中，作曲家津津有味地吸著雪前煙蒂，一邊用左手越過右手彈著鋼琴，他彈的曲子就是《g小調第二狂想曲》。這個作品是被評論家們認為是“最能體現勃拉姆斯音樂特色，最具有他自身味道的、被演奏得最多的名曲”。是一首內心感情很多，熱情奔放與內向壓抑相融合的作品。它充分地體現了勃拉姆斯的矛盾壓抑的性格。他的作品風格特征音響飽滿、織體繁復，節奏獨特。

全曲由四部分組成，呈示部、展開部、再現部和結尾。呈示部將此曲的主要旋律全部呈示出來，由主部A段、副部B段、結束部C段組成，主部A段旋律有三個聲部，高聲部旋律以四分音符為主旋律，旋律進行由模進和遞進式發展，中聲部以三連音低柔持續；低聲部以左手八度進行，低沉的聲音和高聲部形成對比，同時也為高聲部主題旋律起一種均衡的作用。這種對位的創作手法使得音樂織體豐富，情感表達既熱情又含蓄。主部A段有兩個主部主題樂句：a（1-4）小節和al（5-8）小節，al是主部主題旋律a的上方大三度模進，是對主題的一種重復方式。連接部是9-13小節，由小調轉入到大調色彩，節奏更為密集，左右手以柱式和弦，八度的跳音形式進行，使音樂熱情洋溢，如舞曲般的風格。結束部C段（21-32）小節，以d小調開始。左手的低聲部是主要旋律，其八度跳音和八度附點節奏讓人感覺緊張和不安，像是一點星星之火正在匯集，等待爆發的時刻。

展開部體現了勃拉姆斯展開性變奏的魅力，可分為A1、C1、A2+C2三部分。展開部一開始就在C小調和f小調上交替著對主部主題進行展開，A1（33-53）小節，其中33-40小節是對主部主題a的展開性變奏，41-48是對33-40小節的模進，49-53小節同樣是根據主部主題a開展的創作。Cl（54-64）小節是在b小調上對呈示部的C進行的展開發展，最后是A2+C2，再一次對呈示部的主部主題進行展開變奏，終止于g小調的T和弦。

二、結構特征

1.奏鳴原則

g小調狂想曲的曲式結構和奏鳴曲式十分相像，呈示部分為三段，展開部很好的展示了勃拉姆斯式的“展開性變奏”，結構嚴謹，但它蘊含著浪漫主義的內涵和情感，全曲多是三連音的節奏，也有不少三對二的節奏。一種古典音樂的均勻平衡的感覺。這首作品很好的展現了勃拉姆斯這位對位高手在巴赫那里學習的對位寫作手法。

g小調狂想曲的結構似奏鳴曲式，呈示部中出現了各不相同的、明顯的主題，展開與再現也是段落分明。g小調第二狂想曲帶有敘事曲的意味，這一作品在結構上十分的嚴謹，并沒有因為有浪漫主義內涵而形式松散，飽滿的和弦和頻繁變換的和聲是全曲的骨架，貫穿全曲的是三連音、三對二的節奏。作品采用奏鳴曲式寫成。其結構圖示為：

三、調性與和聲特征

由上一節的圖示可以看出，《鋼琴狂想曲》的結構、調式調性及材料的應用。樂曲一開始便進行了大幅度的頻繁轉調，開始為b小調，后轉為d小調，又轉到升 f 小調，進而固定在升 f 小調上（譜例1）。這種大幅度的頻繁的轉調，即便在浪漫主義時期也是異常大膽的，這也足以顯示了勃拉姆斯精湛的創作手法和大膽的創新嘗試。

譜例1：

曲子的基礎是兩個對比的形象，即主部和副部的主題對比。主部主題情緒熱烈，調性轉換頻繁，給人一種不穩定感，力度是一個f；副部主題是抒情的，塑造了富于歌唱性的形象，力度是pp，好像進入幻境一般，具有濃濃的浪漫氣息。

參考文獻

[1]代百生：《古典形式籬苑里的激情宣言--勃拉姆斯狂想曲op79》[J]，《鋼琴藝術》，2003（8）：7-10。

[2]成雯：《古典主義與浪漫主義的完美結合--析勃拉姆斯g小調狂想曲》[J]，《四川戲劇》，2014（7）：139-142。

作者簡介

杜繼超（1992-），男，聊城大學音樂學院15級研究生，專業為學科教學。

（作者單位：聊城大學音樂學院）