基本功訓練在二胡教學中的作用

任潔

摘要：二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，基本功作為二胡教學的根本，只有讓學生熟練掌握基本功后，逐步提高難度技巧，才能不斷提升二胡演奏水平。文章分析二胡基本功的重點內容，并論述基本功訓練在二胡教學中的重要作用，最后提出教學生練好基本功的方法，期望能對提高二胡教學質量有所借鑒。

關鍵詞：基本功；二胡教學；作用

中圖分類號：J63文獻標識碼：A文章編號：1674-7615（2017）04-0075-04

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2017.04.017

二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，基本功作為二胡教學的根本，它不僅關系到演奏水平的提高，更關系到二胡音樂藝術的傳承和發展，只有讓學生熟練掌握基本功后，逐步提高難度技巧，才能不斷提升二胡演奏水平。二胡基本功，除了節奏、音準、姿勢、運弓、按指、揉弦等基本方法，還有換弦、換把、快弓、大跳、拋弓、跳弓等很多技巧性基本功。根據筆者多年教學實踐，在所有基本功當中，又以正確掌握音準、運弓、指法最為關鍵，本文著重分析這三項基本功訓練在二胡教學中的重要作用。

一、二胡基本功的重點內容

（一）音準

音準是指各個不同的音都有符合音響原理的振動頻率，符合這一頻率的被稱為準的音，不符合則稱之為不準的音。音準是二胡演奏的重要基本功，是衡量二胡演奏水準的重要標志之一，是大多數二胡初學者繞不開的難題。培養學生的音準把握能力，首先要培養學生的聽覺能力，通過視唱練耳課、合奏課等逐步把握音準。二胡的音準通過弦線上的“音位”和“按力”兩個音素來表現，音位有三種，即“散音”“泛音位”“按音位”，按力有兩種，基本按力和變化按力，在二胡音準上，音位和按力互相影響，因而在二胡音準基本功訓練時，應對音位和按力同時訓練，然后在變化運弓力度的配合下訓練音準。

（二）運弓

二胡演奏“三分指法，七分弓力”，運弓是二胡演奏的關鍵核心環節。運弓不夠好常常出現很重的噪音或雜音，針對這些問題，可要求學生先分弓段練習，把弓長分成左、中、右三段做分弓段練習，然后逐漸擴大運弓的長度，向弓子的兩邊迂回，并盡可能的把弓拉平、拉直、拉勻、拉穩，利用小臂拖弓運行，這樣雜音和噪音會自然減少。

（三）指法

二胡指法是指演奏某一串音符時，左手所用的技法，包括運指、換把、揉弦、滑音、打音、顫音、泛音、撥奏等，左手指法與右手運弓同時控制、變換著二胡的音色，是二胡基礎訓練中的重要部分。二胡沒有品位標志，左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會導致按音不準，影響演奏效果。而且，琴弦長短決定音域寬窄，琴弦越短，音距就越窄，二胡各把位之間的指距各不一樣，這給指法練習帶來更大難度。換把可以使二胡的表現力大大增強，擴大音域，豐富音色，本文重點講換把訓練。另外，演奏樂器最重要的是兩手配合，二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子，左右手協調配合的訓練也是二胡學習的重要基本功。

二、基本功訓練在二胡教學中的重要作用（一）目前二胡教學不重視基本功訓練

正確演奏二胡首先要培養好的演奏習慣，但很多學生對于二胡基本功的練習不是十分重視，不知不覺養成錯誤的演奏習慣，而且很難改掉。有些教師對基本功訓練也不是特別重視，在教學過程中只重視教學目標的實現，把獨奏曲當作練習的主要對象，對大部分的練習曲目很少要求學生投入時間和精力去訓練，甚至有的完全不練，盲目追趕進度。學生不進行基本功練習，對于高難度的樂曲，無法進行很好地駕馭，及時勉強演奏下來，也給人支離破碎的感覺。面對二胡演奏藝術發展的新形勢，要堅持二胡演奏科學化、理論化的表演原則，在這個表演原則中，必須要有規范的基本功訓練為基礎，讓學生從理論和訓練中掌握二胡正確的演奏方法。

（二）音準訓練的重要性

一方面，音準作為二胡演奏的重要內容，直接關系到音樂嫻熟程度和操作技巧，是二胡演奏者的核心素養。二胡不同于其他樂器，它無“品”“相”“柱”定位，音準難以把握，是影響二胡演奏的重要因素。在二胡演奏中，由于琴弦是空的，無形中增加了演奏的難度，需要通過加強訓練，解決困難。另一方面，音準是音樂中的重要要素之一，由于二胡不用指板，通過手指按弦改變弦的有效振動長度和弦的張力來變化音高，音準控制比較難。演奏者情緒的變化、手指按弦的力度等，不可能絕對相同，再加上每個人耳朵對音準辨別的靈敏度不同，音準的訓練更顯重要。再一方面，練習音準主要靠長期訓練，不能心存僥幸，依靠運氣吃飯。在教學過程中，如果過于追求速度，忽略了音準的訓練，會對學生今后的演奏造成極大的影響，即使學生學習二胡時間較長，在音準掌握上仍難免存在問題，必須要求學生在音準上下真功夫訓練。

（三）運弓訓練的重要性

一方面，演奏每一種樂器都有最關鍵的基本動作，對演奏二胡而言，這個基本動作就是運弓，可以說運弓貫穿了二胡演奏的全部環節，因此運弓訓練對學習二胡來說，至關重要。運弓方式是否正確，將十分明顯的體現為二胡演奏效果，運弓基礎訓練的好壞，直接影響二胡演奏水平。很多學生由于忽視運弓的訓練，運弓方法上的錯誤，導致二胡演奏效果不理想。另一方面，二胡作為擦奏鳴樂器的一種，弓停則無聲，通過運弓技巧的熟練把握，可以靈活表現二胡音樂風格的多樣性、豐富音樂表現力、展現豐富的音樂內容、體現二胡音樂語言，由此可見二胡運弓訓練的重要性。再一方面，在二胡演奏中，弓段的分配、運弓的速度、運弓的力度、換弦等都會影響音樂的表現效果。掌握好二胡的運弓，需要長期的訓練積累。在教學過程中，應要求學生加強對運弓的練習，通過強化練習掌握好運弓對音色控制的技巧。不同的音樂風格、同首樂曲的不同段落，所要表達的內涵不同，演奏過程中音色也是豐富變化的，要求演奏者對音色變化把握程度較高，必須通過各種運弓技巧實現音色的變化。例如，在《姑蘇春曉》這首樂曲中，如果沒有好的音色，那么對自由的渴望、對大自然的贊嘆就演奏不出來；如果沒有好的音色，《長城隨想》中所要表達中華民族波瀾壯闊和博大精深的文化底蘊也不可能得到表現。

（四）指法訓練的重要性

一方面，二胡左手指法，是演奏中最基本且復雜的問題，直接影響演奏質量。指法訓練包括基本演奏動作，按弦、揉弦、換把、滑音、顫音等，對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。另一方面，換把練習要解決的核心問題還是音準。學生在演奏傳統第一把位時，音準一般能較好地完成，而到了第二把位或更高把位時，音準問題就無法保證了。要解決好換把的音準問題，就要加強換把練習，才能在樂曲演奏中掌握音準。再一方面，在教學過程中，學生練習左手指法的同時，需練好左右手配合，兩手配合在二胡演奏中占有重要地位，它不但關乎音準、節奏、力度等基本要素，更涉及音樂背后的樂感、情感，在一些特殊演奏的技巧中，更是要求兩手的默契配合。

三、怎樣教育學生練好二胡基本功

（一）練習好音準的方法

1.練音準的基本方法。在二胡教學過程中，學生最頭疼的問題就是音準，二胡最基礎性的基本功就是音準。一首樂曲，如果音準不準確的話，就不能被稱之為樂曲，聽者也不可能欣賞和領悟其中想表達的意境。二胡需要演奏者根據自己所具有的音準概念用手按音高，加強學生的音準概念，應讓學生多練習視唱，通過視唱訓練將學生的音準概念不斷加強。授課過程中，教師要反復強調音準的重要性，不斷調整音準，經過科學訓練，讓學生的音準概念循序漸進地建立起來，這樣學生在演奏二胡的時候，才會產生很好的音準，使演奏出來的曲子優美動聽。

2.練聽力的方法。解決音準問題，首先要培養學生的聽覺能力，需要在長期的學習過程中，通過視唱練耳課、合奏課和其它音樂課等專業訓練，逐步培養，才能把握好音準。通過敏銳的聽覺可以將演奏過程中出現的音準問題進行準確的校正，這需要學生加強對音階的訓練，從培養“音程感受力”即控制各音之間的音程關系和對音高差異的辨別力開始，在二胡教學過程中，教師要將這個內容準確地教授給學生，讓學生領悟。

（二）練習好運弓的方法

1.運弓的基本方法。運弓時手指力點的作用對音色好壞、虛實、松緊等有直接影響，無論是演奏外弦還是內弦，教師要強調學生在練習過程中對手指力點的有效運用。在外弦的演奏過程中，要用大拇指將弓桿頂住；演奏內弦時要用中指和無名指將弓毛往內撐住，這是最基本的兩個支撐點。在長弓運弓的過程中主要的受力點是大臂，快弓進行演奏的時候，是將小臂當作受力點來進行運用，這樣演奏出來的聲音才會顯得結實、產生通透性的音響效果，使二胡自身的音色、音量以最美最大限度發揮出來。

2.練慢弓的方法。二胡最基本的運弓是慢弓，長弓在運行的過程中要求平、直、穩、實。二胡初學者普遍會出現忽高忽低的運弓狀態，這是錯誤的運弓動作導致。教學過程中，應教會學生：首先將弓子的運行盡量保持平直，使力量的傳導保持通暢，才會發出圓潤的音質，沒有虛的感覺。其次，正確的呼吸也是非常重要的，如果呼吸的方法不正確，也會影響音質好壞。再次，無論在演奏練習曲還是樂曲的時候，內心都要注意有一個縱向的點作為支撐，讓音樂呈縱向的走態。另外，學生在演奏抒情的樂曲時，都會普遍吸氣到胸腔，然后一直聳肩，這樣很容易使音質發虛。教師應當場糾正錯誤，當學生演奏抒情的樂曲時，告誡學生氣沉丹田，利用身體的縱向走態，將弓子不斷帶動，從而演奏出流暢的旋律。當運弓速度較為緩慢時，手指對弓毛的壓力也要隨之減小，這樣才能有效的防止噪音的出現，做到慢而不噪。

3.練快弓的方法。多數學生快弓的速度上不去，主要原因是快弓的技巧不過關。快弓在二胡的基本功中屬于難度較高的弓法，如果學生運弓不夠扎實，在演奏樂曲時就會發生時值不均勻、發音不清晰等現象，這樣演奏出來的音符還缺乏基本的顆粒性。訓練過程中，掌握快弓的技巧需要結合大臂、小臂、手腕的共同力量，大臂放松下垂，用小臂中間的部位將手腕帶起來，再利用手腕將弓子帶動起來，使其在左右兩點間不斷地推拉運動，有效的結合，使演奏動作輕松自如。當運弓速度較快時，手指對弓毛的壓力也要隨之加大，這樣音色才不會過虛，做到快而不虛。但是，在演奏的時候，大多數學生的大臂、小臂、手腕都沒有完全放松下來，動作不協調，運弓僵硬，嚴重影響弓子的速度和顆粒性。出現這種情況的主要原因是軸心的位置沒有找對，應以小臂為中心，但學生們習慣以大臂為軸心，所以出現拉弓遲鈍、速度緩慢等現象。還有，學生在拉快弓的時候，手腕的運行不是偏左就是偏右，不能將弓子保持平穩，在訓練學生基本功的時候，教師要仔細關注并糾正以上現象。教學過程中，應讓學生領會，右手各關節的松弛與協調對運弓的流暢性非常重要， 任何一個環節的僵硬都會引起不協調并傳導到達弓子。同時，手臂的沉穩也是運弓的關鍵， 如同人的重心一樣關鍵。通常的規律是運弓速度越快， 運弓的壓力就越大， 反之，則壓力越小。壓力大小， 完全憑演奏者的耳朵來指導。需要在耳朵的指導下， 不斷做出調整，經過有效訓練， 最終達到心、手、耳步調一致的境界，當我們心中聽見某個音符， 手便能自然地以最好的弓速與弓壓演奏。

（三）練習好指法的方法

1.左手練習的基本方法。指法練習時，應該避免一切不是直接有助于發音的不必要動作，謹記最省力的動作就是好指法。空弦時的手型：兩肩進行平行，肘關節處于自然下垂的狀態，就像站立時兩個胳膊處于自然放下的狀態一樣，左手半握拳，手指的關節處于彎曲狀態，呈弧線形狀，大拇指要自然展開，虎口處于放松的狀態，按弦的時候手指應該在斜弧的部位按在琴弦處。按弦時的手型：按弦包括按音、保留、揉弦、換把、滑音，隨著二胡演奏技術的不斷發展，二胡演奏也逐漸融合其它樂器的技術方法，比如吉他、琵琶等樂器的指法技巧融入二胡演奏，也可產生很好的演奏效果。

2.練好換把的方法。在二胡的演奏過程中，不可能一直在一個高音上進行演奏，肯定會有高低音的變化，這主要靠二胡換把來完成，換把具有擴大音域、方便演奏等功能。教師在訓練學生換把時一定要注意大臂、小臂同時上下，虎口要放松，否則換把困難。另外，第一個音非常重要，直接影響到其他音符的音準。還有，換把并不是直接地換到另一個音符上，而是由一個音節滑到另一個音節上，教師一定要教會學生掌握這微妙的關系，訓練學生準確換把，演奏好二胡就有了更好的基礎。

3.練好雙手配合的方法。二胡演奏的關鍵是雙手進行很好的配合，如果雙手不能協調配合，就會出現時值不足、音符模糊等問題，嚴重的時候還會出現二重唱的現象。雙手進行配合的關鍵是左手換把和右手快弓協調一致，換把注意以胳膊肘為重心，帶動小臂和手腕進行上下的移動。在二胡教學過程中，教師普遍要求學生用手腕帶動手指去換把，但應注意提醒學生大臂不能保留在原地，出現左手傾斜的狀態，這樣學生在換把過后，就會出現手指定位不準確的情況，使音準過高或過低。手腕和手指換把的先后次序幾乎是相同的，不要等到手腕換到特定位置后，手指才啟動，這會導致換把遲鈍，應有的快速度沒有達到，從而造成左手慢而右手快的現象。

當然，二胡基本功遠不止以上內容，這是筆者多年教學實踐的總結，期望能拋磚引玉，在二胡教學過程中，加強對基本功訓練重要性的認識，對基本功的訓練給予高度的重視。忽略二胡基本功的訓練，就像蓋樓，基礎不牢、地動山搖，地基打不好不可能蓋出高樓大廈，基本功練不好，是演奏不好二胡音樂及其豐富的表現力。二胡基本功的練習需要通過科學方法訓練音準、弓法、指法等，并持之以恒、堅持不懈、日雕月琢，才能達到熟練、穩固、牢靠地掌握好各種二胡基本功，把樂曲的內涵準確、生動、深刻地表現出來。

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