工業文明的兒子

如果說農業文明的藝術從深層看包含對農業文明的禮贊，傳達自然對人類的恩賜，贊美人與自然的和諧，那么，席華作品表達的顯然不是對工業文明的贊美，而是工業文明給人類留下的巨大煩惱。

這些煩惱有的表現為工業文明對人類生存環境的傷害，有的表現為對人類身體的傷害，有的表現為對生命本身的傷害。在席華作品中，傷害幾乎無處不在。

不要以為席華是工業文明的逆子，恰恰相反，席華對工業文明充滿深情。席華出身于工人家庭，我更喜歡稱之為工業文明的兒子，他的作品，可稱之為工業文明的藝術。我們的審美眼光很大程度是農業文明訓練的結果，席華的作品無論是材料，還是方法，甚至是眼光，都來自工業文明。

席華有兩個作品給我很深的印象。

一個是《巴別塔》。席華是一個工匠型而非書卷氣的藝術家。《巴別塔》是他少有的以《圣經》典故命名的作品。巴別塔又名通天塔，人類一直都有登天的愿望，巴別塔就是人類意欲登天所建造的通天之塔。上帝為了阻止人類的通天之路，變亂人類的語言，造成人類溝通的障礙，使人類建造通天塔的合作破產。席華《巴別塔》的構思極具創意，在一個塔式造型表面，附著了人類語言媒介的各種工業產品。顯而易見，席華不是在重復《圣經》的故事，而是對《圣經》故事的借題發揮，是借農業文明的典故與工業文明進行對話。如果說《圣經》的《巴別塔》是上帝阻擋人類通天的步伐，那么，席華的《巴別塔》則是對人類前進步伐的反思。

另一個是《箱子》。有一段時間，木箱，特別是樟木箱成為一代人的童年記憶。席華用近十個木箱疊加成一個塔狀，那些箱子歷盡滄桑千瘡百孔，似在表明文明的層累，又似在呈現文明的空洞；仿佛在訴說傳統的厚重，又仿佛在陳述傳統的受傷。我特別注意這些木箱上的鎖牌，鎖已經不復存在，似乎秘密可以洞穿。然而，“文明”（木箱）的層累使得“文明”并不容易解密，于是，木箱上的孔洞構成窺探“文明”的引誘。這個作品與展覽館提供的空間形成一個極為默契的配合，展覽館頂部天窗流瀉的天光給這些陳舊的木箱烙上了一層光彩。光明與暗淡，敞開與遮蔽，疊加的上升感和不穩定感，均能提供觀者不確定的聯想。

2017年5月3日，廣西師范大學文學院中國現當代文學專業2015級、2016級碩士研究生參觀了桂林花橋展覽館的席華作品展。觀展過程中，承蒙桂林花橋展覽館黃嘯偉先生的導覽，得到廣西師范大學美術學院賈黎威女士的專業指導，與席華先生進行了面對面的對話。座談會上，同學們暢所欲言。我很驚訝這些文學專業的學生對當代藝術表現出來的敏銳和洞見，特請他們將其發言整理成文字：這是藝術給予文學的靈感，是莘莘學子與當下時代的藝文對話。

一“席”之地

——席華先生作品觀后感

賈黎威（廣西師大美術學院教師）

今天，很榮幸跟廣西師大文學院的黃偉林教授和他的現當代文學專業的研究生們，一起參觀了席華先生在桂林花橋美術館舉辦的“一席之地”現代藝術作品展。從第一展廳的“呼吸”開始，被一組扭曲、破損、變形的氧氣瓶所震懾，瞬間有一種窒息感，工業文明和工業社會給我們帶來便利的同時也造成了環境的破壞和空氣的污染，一份無奈和抗爭的情緒油然而生。第二展廳的感覺直接就是“疼痛”了，支離破碎的人體和空洞怪異的面具，讓我們每一根神經都小心翼翼，生怕不經意間就會觸痛哪里。滿目城市進化和拆遷留下的廢墟，在席華老師的作品中，讓我們直擊鬧市碎片掩映下的靈魂深處的孤獨和剝離。雖然作品所用的材料都是些粗糙、生硬的鋼鐵或者破舊的物品，但席華老師把每件裝置都做的很細致和周全，連一些細節都很考究。他的審慎性格和悲天憫人的情懷融結在每一件作品里，直到我們在他最后一個展廳里的裝置藝術品立方體上坐下來，讓自己成為展廳的一部分和藝術的一部分。然后環顧四周慢慢賞析作品，突然體會到了席華老師對現世物質世界的警醒和抗掙以及對人文社會的關懷和深情！

席華老師的藝術作品，不管是4米多高的《巴別塔》，還是高到展廳都要為其開天窗的《箱子》，或者小型作品《瓦當》《空瓶子》等，幾乎每一組裝置藝術都既有整體的統一的內容，又有變化豐富的形式，并且細節工整極具形式感。作品既傳達出沉深的意蘊，又體現出精細耐看的視覺效果。席華老師喜用鋼鐵材料來塑造藝術作品，形體焊接用的大大小小的釘子、螺母，以及焊接時鋼鐵熔鑄的特殊紋理，處理的都恰到好處且別具用心，席老師溫暖細致的情懷處處可見。另外席華老師也非常注重作品中體現出來的形式美和韻律感，幾乎每個作品都利用不同材質的肌理及物件之間焊接、縫合的邊線，制造點、線、面的有機穿插和結合。例如一組名叫《空瓶子》的作品，整件作品用不同的玻璃瓶子來造型，玻璃的精致與光滑，營造出一種雅致的感覺，極具浪漫的小資情調，加上瓶子的形狀、顏色、花紋、裝飾、拼接技法等的不同，形成變化的節奏與韻律美，在它面前我抑制不住的脫口而出說“我喜歡！”。這種統一與變化的美感在其他作品也有顯現，例如一組《老磚》，每個磚頭的形狀都不一樣，擺放的位置、角度也不一樣，裝飾也各不相同，統一的磚頭內容卻形式變化豐富，可視性極強，耐人尋味。農業時代的老磚與工業時代的鋼鐵相結合，兩種文明的相互捆綁和相互契合，讓時代的記憶在時空歷史中得以延續。

還有那棵《記憶樹》，矗立在桂林花橋美術館的庭院里，老去的枯朽的已沒有了生命的柚子樹，是當年梁思成先生親手所栽，與圖書館一起見證成長，歷經風風雨雨，耗盡生命。無論怎么挽救，也無法留住永恒。但經過席華先生的量體裁衣，軀干和枝丫，換上了錚錚閃亮的不銹鋼外衣，在陽光的照耀下熠熠生輝。柚子樹的過往與現世，以這種形式得以永生，靜靜的在美術館內占有一席之地，寫到這里的時候，我會心一笑，一“席”之地，可謂是點題了。

整個展覽看下來，已然不再是唏噓感嘆了，而是更加多了一層深沉的思考。尤其是跟中文系的研究生們一起，我更多的是從美學和形式上對作品進行觀察和賞析，而他們卻能從內涵、意蘊和思想等其他角度闡發思考，思維的碰撞與交織，對席華老師的藝術作品有了更為深入和全面的理解和解讀。

材質的張力

何承波（廣西師范大學文學院）

詩學上的“張力”，可以提供一個感受席華作品美感和表達的途徑。

本質上，裝置藝術就是造型的藝術。造型即表達，造型即審美。但在席華的作品中，不同材質帶來的迷人質感，也成為美學創造的一部分，也是表達的重要內容之一。席華迷戀堅硬又粗礪的鋼鐵這一元素。事實上，身為“工人之子”的他，也熟稔于不同材質的肌理。在作品中，他能夠將天差地別的不同材質發揮到極致。如鋼筋與玻璃，一個是極致的堅硬，一個是極致的脆弱。在極致中尋求材質的對撞與和諧。

這像極了詩學上的張力說。張力意為兩種對立沖突的元素，在詩歌中形成一種相反相成的審美表達，沖突之下，有著微妙統一的審美效果。酒瓶系列，由玻璃瓶和螺釘兩種元素組成，玻璃瓶是極度脆弱，是一擊即碎的，尤其是在面對螺釘這種堅硬材質的時候。這本身就形成了一種張力。在一個玻璃瓶中，鋼鐵往往是以極具穿透性的方式出現。鋼筋穿透了玻璃，穿透了瓦片，穿透了磚塊。這種穿透性將張力感推向了極致，極具情感沖擊力。

就張力本身而言，它可以承載豐富的情感內容。代表著工業時代的鋼筋與傳統農業社會里遺留下來的瓦片和磚塊，同時出現在一個作品中，我們便可從中看到不同時代的撕裂。從表面上看，鋼筋是工業時代不容質疑的產物，它冰冷，粗礪，堅不可摧，同時又帶有強大的破壞力。席華老師說他經常從拆遷工地撿回一些瓦片和磚頭，用在創作中。瓦片和鋼筋，在原本的場所中，是大毀，也是大建。這是我們這個時代最常見的景象。當它們出現在席華的作品，讓我聯想到我們共同的記憶和情感深處的破裂。

但張力本身并不是一味地將兩種元素推向極端。它極致，但不極端。張力在尋求微妙的統一。或者說，張力本身就是基于統一這個前提才存在。當記憶中的舊房子最終只留下了一堆殘破的瓦片，而席華老師把它們縫合起來，縫合的材料，正是鋼釘。這樣的組合，看上去頗有些怪誕感，但又有些許的暖意。由此，鋼釘便有了煥然一新的形象，成了有溫度的材質，它不再是一個破壞者，不再是不容置疑的存在，反而提供了一種修補，用來修補我們心中破碎的記憶與情感。斷了半截的玻璃瓶，也經由鋼絲的修補，如同一個殘缺的人，被移植了全新的“肢體”，在另一幅作品中，一塊農業社會遺留下來的舊磚頭，也被鋼鐵包裹起來，保護起來。

兩種截然不同的材質，在沖突與謀合的張力關系中，讓我們看到席華老師對于鋼鐵本身的復雜情感。或許他的作品表達了工業時代人類生存的困境，但也看得出，困境之下，還有一位藝術家尋求和諧生存所做的努力。

現代主義藝術思想的呈現

——我看席華作品展

王云杉（廣西師范大學文學院）

在5月3日上午，我和同學們在桂林花橋美術館參觀美術家席華的作品。此前，我在幾個微信公眾號上看過這些作品的部分圖片。席華作品充斥著許多變形、破碎的藝術形象，比如從人身上割裂下來的零碎的肢體、鋼絲和鋁片組成的床、堆積起來的千瘡百孔的箱子。我從現代主義這個角度出發，對席華作品的創作主旨進行解讀。席華作品意在表現人的焦慮感與孤立無援，現實環境與人的對立，以及人的異化等問題。

席華認為在自己的作品中，一以貫之的主題是我們在生活中，往往受到各種人或事件的傷害。傷痕與痛苦伴隨著我們的整個人生。這讓我聯想到云南畫家鐘波筆下“哭泣”“斷裂”“組合”系列的油畫。我記得鐘波筆下的人物或是裹著一層又一層的紗布，或者大聲地哭號，流著滾圓的眼淚，或是在晚上做著荒誕、恐怖的噩夢。鐘波以此表現出現代人沉陷在傷害的泥潭中不能自拔的生存困境。席華和鐘波的作品都帶有現代派藝術的蹤影。在此，我們僅討論前者的作品。

具有現代主義內容和形式的藝術相對現實主義的藝術而言，或許更能揭示出生活表象背后的本質。因為前者強調內在的真實，后者突出外在的真實。席華這些冷峻凝重的作品并不是對生活事件和場面的簡單概括和如實記錄，而是對普通個體的生活狀態、生存感覺，或者說人類集體命運的詩意寫照。從這個意義上，席華作品也有一定的表現主義意味。同時，席華的《雙人沙發》等作品表現人的身心被物的意志全面占領，呼應西方現代文藝表現的物化主題。

我們應該嘗試將作品傳達的生命體驗與自己的人生經驗對應。這大概是走進席華藝術世界的通道之一。席華本人對文學作品、敦煌壁畫、名家碑帖、水墨畫、涂鴉等各種藝術作品充滿興趣。同時，他也從一些不知名的美術家的作品那里汲取藝術營養。席華美術作品具有廣闊的解讀空間。我僅借助現代主義的立場，對他的作品說一些淺顯的觀點。

道是無晴卻有晴

——觀席華作品展有感

黃瑩（廣西師范大學文學院）

5月3日，受黃偉林老師邀請，我們教研室一行人到花橋美術館參加席華老師作品展。初到展覽館時，黃老師沒有直接帶我們到展廳，而是興致勃勃地帶領眾人繞到展廳的后院，觀看有名的花橋。彼時，清晨溫柔而明媚的陽光為花橋鍍上一層淡淡的光暈，正在眾人拍照留念之時，空中卻突然落下了幾滴太陽雨。

“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”我看著那場景，脫口而出劉禹錫的這句詩，但轉身也就匆匆忙忙和眾人回展廳躲雨了。當時只道這個小意外只是此行的旁枝末節，無關宏旨，卻不料草蛇灰線伏脈千里，當我觀賞完四個展廳才猛然醒悟：“道是無晴卻有晴”——席華老師在作品中苦心孤詣地鍛造卻又不動聲色地隱藏的，不正與此情此景此詩此意暗合了嗎？

早就了解到席華老師在當代藝術界的地位，可是進入展廳時還是被作品中那種冰冷堅硬的金屬材質、現代人分裂而異化的精神狀態、作者克制而深邃的情懷震撼到。

席華老師的作品很多都是由金屬制成，席老師也曾表示過他對這種材料的特殊情感。金屬，是一種具有光澤、富有延展性的物質，充滿了現代工業的氣息。裝置藝術品《城市呼吸》就是利用金屬的高溫可熔性擠壓氧氣鋼瓶，使其扭曲、壓縮成不同的形狀。干癟、堅硬的氧氣瓶帶著金屬暗淡的光澤，猶如人類在都市森林中飽受霧霾、PM2.5摧殘后的肺部，讓人看了不寒而栗。事實上金屬這一材料在一定程度上與現代人的很多特性相似，現代人的人性中強韌、堅硬、冰冷、高溫可塑的部分不就是某種意義上的“金屬性”嗎？在作品《面具》中，席華老師就利用鋼材制造了一個面具，將人性中的金屬性畫龍點睛地表現出來。工業革命帶來了科學技術的飛速發展，也帶來了人的“物化”，也許我們在匆忙的都市生活中無數次擦肩而過的正是這樣一張張冰冷、堅硬的軀殼，可是我們漠視了。如果說詩人是通過語言捕捉日常事物的“光暈”的話，那么席華老師則是通過金屬這一材質，精準地捕捉到了現代人的特性。

分裂，是席華老師作品中一個常見的主題。在裝置雕塑《皮囊·碎片》中，席華通過焊接鋁板鍛造了一個個被肢解的身體。這些身體是鮮活的，每一個姿勢都凝固在最生動傳神的時刻；這些身體又是僵死的，鋁的金屬感將被肢解的冰冷、殘酷淋漓盡致地表現出來，讓人不寒而栗。無獨有偶，在席華老師的其他作品《模特繪畫系列》《大手稿》中同樣包含了肢解的內容。也許大多數人在看到這些破碎的肢體時首先想到的是戰爭對人的迫害，但是我想到的卻是現代人精神的分裂。技術的發展使得人類生活的節奏趨于高速和碎片化，農業社會中那種永恒而同一的追求成為人類無法抵達的遠方，人與人，人與自我的對立、沖突、分裂成為常態。席華老師作品中的肢解主題折射出來的是現代人焦慮而分裂的精神狀態，也是藝術作品對現代性的表達。

賞析席華老師的作品，不管是其獨特的金屬材質還是分裂的主題，似乎總是蒙上一層現代工業背景下灰色的失望和冷漠感。每個作品都像是現代社會的一個痛處，而席華老師像一個冷靜的外科醫生，不動聲色地將現代工業衍生的毒瘤解剖在世人面前。然而奇怪的是，在觀賞完所有作品后，除了震撼，卻也滋生出一股涓涓暖流。這讓我不禁懷疑，席華老師的情懷真如他的作品這般“冷”么？

也許在欣賞這些充滿了金屬質感和現代工業氣息的藝術作品時，我們很容易忘了這來自一個身形單薄的知識分子的手里。一個知名藝術家隱跡江湖，獨自在一個破舊的房子里苦心孤詣地鍛造，不僅是為了讓工業社會痛處單純地展覽在世人面前，更是一個知識分子對這個時代的悲天憫人。席華老師將這種悲憫藏在扭曲的肢體里，藏在銹跡斑斑的金屬里，藏在古舊殘缺的瓦片里，看似不動聲色，實則“道是無晴卻有晴”。

花朵盛開在廢墟上

徐俐文（廣西師范大學文學院）

我不是第一次來到花橋美術館，但卻是第一次來此看一場當代藝術展。這便是桂林本土藝術家席華的個展——“一席之地”。展覽的命名很有意思，它不僅指席華的個人巧思與創作的存放空間，也暗含著工業時代下個體如何找尋一席之地的命題。席華是敏感的，他對所采用的材料是如此，對人類生存的困境亦是如此。

不僅如此，他對材料的選擇與所要表現的主題總是非常契合，我想，他是個懂得材料的語言與生命的人。氧氣鋼瓶擠壓變形后造就了《城市呼吸》、老舊木箱破損后有了《嚙齒箱·塔》、舊家電的拼接組合后有了《巴別塔》。那些廢棄的鋁板、斷瓦、舊家具，經過切割、融化、拼接后獲得了新的意義。我在這些作品里，看到了城市發展的陣痛、現代城市文明與傳統農業文明碰撞下人的孤獨處境、人類對工業時代愛恨交織的情感，也看到了席華對世界人類命運的悲憫、對未來世界可能的想象。

席華生長在一個工人家庭、一個城市改造與變遷的時代。童年的工廠生活給了他對世界最初的想象。工業代表著建設，但也意味著毀滅，這使得席華對工業材料與工業時代懷著同樣的一種愛恨交織。通過這些材料的再造，我看到的是席華審慎的問題意識。比如在展廳入口的《城市呼吸》，它由置于地面的擠壓變形后的氧氣鋼瓶組成。它們排列著，匍匐著，扭曲著，形成了一種壓抑的行進感。而在它們背后的墻面上則是一幅名為《春色滿園》的牧歌田園圖。這既使我感受到了一種強烈的對比沖擊，也讓我體悟到一呼一吸、一俯一仰之間的韻律與張力。這樣的作品里，有席華個人經歷的影子，但更多的是能夠引起公眾共鳴的話題，比如城市化進程與牧歌理想的消逝、環境保護與空氣質量的憂思、人在城市工業環境中的壓抑和窒息。那幅掛在高處的《春色滿園》像是一種出路，一個回歸的召喚，帶來了一種充滿希望的溫暖。

而像《皮囊·碎片》《模特涂繪裝置》等則讓我想到20世紀初的許多現代藝術作品，比如蒙克的《吶喊》、畢加索的《格爾尼卡》、卡夫卡的異化主題等等。歷史淘洗留下這些能夠表現時代困境的作品，而席華的作品正是體現了同樣的憂思和博大的關懷。在這些作品里，我感受到在二戰遠去的時代，和平與安寧依然是一個持續的主題，人類生存依舊面臨著困境，我想這是席華想要警醒的，而警醒是因為我們共同期待一個更美好的未來。這也是為什么他的作品能讓人感受到黑暗中透出的光亮、孤獨中蘊藏的溫暖、破碎中有悲憫的善意，像是一朵盛開在廢墟上的“惡之花”。我想這也就是席華作品充滿力量、能夠打動人的原因所在。

另外，獨立于展廳之外的作品《記憶樹》也讓我很喜歡。席華用不銹鋼將這棵與美術館同成長共呼吸的老柚樹包裹了起來，我第一眼的直覺是這種一節一節焊接的樣子非常像生長的竹子，好像能夠看到它和美術館一起壯大的過程。不銹即不朽，金屬的包裹帶來安全和保護，讓老樹獲得了永生，這也是一種向上的力量。

“消失”和“碎片”

——由席華老師作品所想到的

周越強（廣西師范大學文學院）

在欣賞席華老師作品過程中以及在之后交流的時候，賈黎威老師一直在強調“情懷”這個詞：“我看完之后感觸很深，席華老師的作品給我的印象就是‘情懷二字。”大抵作為一個美術老師，她在觀摩藝術作品時，自我的觀點可能首先從一個藝術家的創作心理上生發。在“作者已死”的時代，針對作品形形色色的“文本細讀”式批評，仁者見仁智者見智。但是藝術家看藝術家，從作品揣測藝術家的創作心境，“他人有心，予忖度之”，這種批評大抵最有可能出現高山流水遇知音的情況。

針對“情懷”，我想到的一個詞是“關懷”。粗略的思考，這兩個詞的指涉范圍有相當大的部分是重合的，但情懷側重藝術家，而關懷側重作品；情懷是名詞，關懷是動詞。情懷是一種心理，關懷是一種行動，所以情懷是向內的而關懷是向外的。席華老師說：“我看問題，看某一些事情都有一個問題意識。你再好的一個事物，我希望能看到它背面的一些東西……”席華老師的藝術創作專注于個體和社會存在的問題，對問題的關懷既是他創作的初衷又是他靈感的源泉。

席華老師2007年初創作完成作品《空瓶子》，很多人表示這幅作品給自己帶來了極強的視覺和心理上的沖擊：一個空無一滴水的礦泉水瓶在城市的上空呈傾倒的姿態，所謂城市是鋼筋水泥的摩天大廈的集合體，它們樹立著，摩肩接踵，鱗次櫛比，卻在天地之間顯得無比的落寞，其形狀也如長方體和圓柱體的水瓶，也許也是空無一滴水呢，其中亦無自然。城市上面的天色白朦朦的，卻又似無云無霧，有著沙漠晴天的能見度，將寂寞擴散至天邊，而這天邊似乎又沒有臭氧，將寂寞飄逸至宇宙。這寂寞使人聯想到馮文炳的詩：“行到街頭乃有汽車駛過/乃有郵筒寂寞/郵筒PO/乃記不起汽車的號碼X/乃有阿拉伯數字寂寞/汽車寂寞/大街寂寞/人類寂寞”。這幅作品的主題卻并非講述寂寞，聯系《空城計》等其他作品來看我們不難發現席華老師創作的一個密碼，就是“消失”，在空瓶子中，消失的是水，也是自然；在《空城計》中，消失的是過往的生活空間，過去的房子和生活記憶。而在這些作品中，“反派”是相似的，正如建筑占據了森林的地盤，廢品污染了水，新的樓盤的快速出現推倒了老舊的房子和過往的生活。詩人蕭開愚在談到其新詩《內地研究》時，針對自然村落的消失曾意味深長地說，這其中將會有一種難以忍受的痛感，在這痛極時人們不痛不癢，是麻木的，但這痛感并非不存在，也不會自行消失，人們總要在一段時間之后直面痛感。

更多人在墻上掛著的這幅不銹鋼材質的有著各種殘缺、扭曲的人體作品前駐足評論（《皮囊·碎片》），從這幅作品我想到的一個詞就是“碎片”：今天這個社會我們都在通過鼓動欲望，刺激消費，廠家在不斷的升級產品，商家不斷地在全方位地激發購買欲，整個社會處在一種占有、攀比和競爭中，手機和移動互聯網讓很多人時時刻刻都黏著其上，那些龐雜的信息將我們的時間碎片化了，生命也變得破碎，還出現各種的生理疾病和心理疾病，我們失去了休息的能力，疲憊不堪卻又不能停止或逃脫。《皮囊·碎片》讓很多人聯想到戰場，大概和剛剛上映不久的電影《血戰鋼鋸嶺》有關，這部電影對戰爭的還原十分驚悚，美日雙方交戰的畫面中常常有士兵突然間分崩離析，戰場上到處是血跡斑斑的斷臂殘肢。但《皮囊·碎片》表達的不是或不只是反戰題材，“皮囊”是一個佛家語，釋道以人體內多污穢不潔之物，如痰、涕、屎、尿等，故稱人類身體為“臭皮囊”。席華老師的作品用的是金屬材質，卻是砸扁、扭曲之后的，加上蒼白的色澤，使得這種材質不僅沒有影響到對人的脆弱的表現，還將人類精神的緊張、糾結、病態以及混亂不堪渲染得淋漓盡致。

參觀席華老師的作品，很多作品給我們留下了深刻的印象，《雙人沙發》《雙人床》《皮囊·碎片》《空城計》《城市呼吸》《空瓶子》《春色滿園》……這些作品引領我們去關注許多問題，啟發我們思考，對于學生而言實在是一場藝術盛宴。而對于席華老師而言，身為藝術家，自己的作品能夠得到大家的認同，內心是感到欣慰。正如黃偉林老師在總結這次參觀時說到：“有人談到席華時說他是‘一個人在戰斗……但是今天我看完了這個畫展，開完了這個座談會，我覺得席華他不是一個人在戰斗。”他在表達這一切的時候，得到這么多的共鳴，其實他已經不是一個人了，他已經有很多人和他在一起共同的承擔，共同的在感受。

心靈的一席之地

——我看席華作品展

何敏慧（廣西師范大學文學院）

席華在桂林花橋美術館舉辦的名為“一席之地”的展覽，細細體味，在觀者心中也占有一席之地。

縱覽作品，在堅硬冰冷的材質中，對細節的把握和處理，更顯席華藝術功力的深厚。用“粗狂中見溫柔”來形容，是再妥帖不過的了。在材質的運用上，挑戰了傳統的理念，將意想不到的材料用自我的巧思和創意結合創作出全新的藝術個體，使其具備更為深刻的含義。這種顛覆所隱含的靈魂的狂舞，使席華在自我的意識形態中走向世俗大眾，其中的“兩融合”理念賦予在作品中，讓自己能被大眾所理解，所承認，自我的價值得以實現。

歷史與現實的沖突與融合，在席華的作品中表現得淋漓盡致。例如在裝置作品《巴別塔》中，收音機、打字機逐漸被現代化進程中更先進的物品所取代，逐漸被人遺忘，最終成為展廳中展品的一部分。在歷史的洪流里，不管曾經的時代有多輝煌，取得的成就有多大，最終都會湮沒在歷史的長河中，成為后人觀看的那一個閃光點。

永恒性美學與瞬時性美學的完美融合。席華追求的永恒的美的表達，與變化和新奇融合，達到永恒性美學與瞬時性美學的高度統一。例如《城市呼吸》系列、《瓦片》系列、《酒瓶》系列，席華在追求永恒的美的表達的道路上，用新奇與變化的材料，氧氣瓶的擠壓，瓦片、酒瓶的重新切割與組合，展現出矛盾糾結的美的表達。

這個世界由偶然的事物構成的，乍看來是混亂無秩序甚至是荒誕不經的，而這與席華的作品在某種程度上有相似，但是席華用自己的藝術的哲思，通過堅硬冰冷的材料，將自己的內心展現出來，表現在作品中。正如席華所說，鋼鐵在常溫狀態中是很堅硬的，但是呢，它在高溫的條件下又會熔化。如今的我們置身在一個堅硬亂序的時代，每個人不得不把自己偽裝成堅硬冰冷的人，帶著沉重多變的面具，只為給世界看到自己的完美。但每個人都有自己的柔軟與溫柔，靈魂的自由與純凈，每個人都有自己的一片凈土，席華的“一席之地”作品展，恰如其時地出現了，正如那高溫的狀態，讓我們無家可歸的精神困境、矛盾猶豫有了釋放之處，給我們的內心有了暫時的棲息之所，得到了喘息之機。

孤獨者的共鳴

——我看席華作品展

王偉彤（廣西師范大學文學院）

古往今來的藝術家們都擁有著最敏銳的時代嗅覺，用他們細膩的觀感觀察著社會。很慶幸，能在桂林的花橋美術館欣賞到當代藝術家席華的“一席之地”作品展。在桂林這個歷史文化名城，見到的“山水甲天下”的國畫展不勝枚舉，見到將視角投向當下工業文明的畫展實屬難得。席華的作品展，體現了工業時代與文明的撞擊與思考。在每一幅作品的背后，是精神撕裂的孤獨世界。

步入第一展廳的時候，迎面而來一種厚重的工業感，我下意識地低了低頭，仿佛進入了寒冷的冬天。荒涼、冰冷、廢棄，腦海中不斷縈繞著這三個詞。一排排氧氣鋼瓶被擠壓、變形、整齊地擺放在地面上，目光觸及到的全部是黑色、白色、灰色。暖黃的燈光打在鋼瓶上，似乎成為被鋼鐵包圍的世界里的一絲柔軟。這種柔軟，是城市人的渴望、慰藉，是城市與人物質與精神層面的交集，是席華對現代生活品質的懷疑。

無疑，鋼鐵成了三個展廳的主旋律，無論是《皮囊·碎片》還是《城市呼吸》抑或是《巴別塔》，鋼鐵的材質都備受推崇。席華老師覺得鋼鐵這種材料很矛盾，在某種狀態下是很堅硬的東西，但是在水里又很容易生銹，在高溫的情況下它又會熔化掉。第一個展廳中的氧氣瓶，一般認為只是捶打就可以把它壓扁，其實是放進爐子里燒紅后鋼鐵才被壓扁。《城市呼吸》的創作源泉就在于他父親，父親去世前就是背負著這樣冰冷的氧氣瓶與這座城市告別。當城市變成了鋼鐵的森林，它用工業的快速發展來容忍人們的過分努力和認真，并在他們的人生中放入一些失意的東西加以調和。始終清醒地告訴人們什么是不可得，好讓這些人適當放手，優勝劣汰。于是漂泊、心酸、沉重、負累感油然而生，每個人都需要背負這樣的氧氣瓶。這樣扭曲冰冷的氧氣瓶，仿佛有了它的溫度，讓每一個欣賞者都有了共鳴。

在《迷城系列·空城計》中，布面油畫的色調很冷，工筆描繪的灰綠相間處有一個貓頭鷹一樣的燈，發出耀眼的光亮。席華老師指著這幅畫中的貓頭鷹自喻，他說這種晝夜顛倒的生物仿佛城市中孤獨的現代人。不知為何，看到這幅畫時有一種烈酒劃過喉頭般濃烈的共鳴。在城市中寓居的現代人，孤獨又脆弱，安靜地夜晚僅有孤燈為伴，仿佛在“一個人戰斗”，然而當我們看完這幅作品，無論是作者還是作品，都不是“一個人戰斗”。我們開始產生共鳴，開始共同承擔，仿佛有了一種共同的命運。這是藝術作品溫暖的一面，當藝術作品反過來觀照人生時，便完成了它最大的使命。

三個展廳，幾十幅畫，都是一種對工業文明的反思。正如我的導師黃偉林老師所說，工業文明是很難入畫的，席華用這種方式審視工業文明之美，有點像波特萊爾的惡之花，就像我們現在說的，不是在審美了，而是在審丑。當工業文明給我們帶來巨大的幸福感的時候，也給我們遺留了很多化解不掉的東西，席華老師用這樣一種方式，表達了他的化解之道，勾畫了孤獨者世界的情感共鳴。

鋼鐵下的柔軟

——我看席華作品展

蔣婧琳（廣西師范大學文學院）

席華老師的作品在桂林花橋展覽館展覽，細細看，慢慢走，穿梭于展廳之間，我受到了極大的震撼，感受到席華老師作品中獨特的韻律和冰冷鋼鐵下的那份溫柔。席華老師的創作不僅有油畫也有雕塑，他的作品運用了不同的材質來表達情感。金屬是其中的主角，作品用鋼鐵、鋁等元素營造一種壓抑、扭曲的氛圍，也給我留下了最為深刻的印象。

進入展覽館我最先看到的就是《城市呼吸》這個作品，也是給我感觸最大的作品。20個被壓癟的氧氣瓶排成方陣，口朝著大門，讓參觀者們一進展廳就能很清晰的看到這幅作品。氧氣瓶可以用于工業生產，也在醫學上有廣泛運用，這是工業文明與自然的對撞，是對人們破壞自然的警醒，這也正是作品取名《城市呼吸》的原因。席華的諸多作品都體現出工業社會對人和自然的傷害。

席華的作品總是有著劇烈的矛盾沖突，在矛盾中卻又有相互融合的地方。壓癟的氧氣瓶被扭曲，它們的口一致向上，這是人們在困難環境中仍然掙扎抗爭的體現，即使身處困厄，心中依然沒有放棄希望。又比如《空瓶子》一作中用金屬和玻璃瓶為材料進行創作，其中玻璃瓶身上用不同的方式鑲嵌了金屬，一個堅硬一個易碎，看似矛盾的兩者之間卻又融為一體，不分你我。因為玻璃瓶有許多破碎的地方，或是分為兩半，或是瓶身上有空洞，但是它們無一例外都被金屬緊密的固定住，用螺絲釘將瓶子固定，給人一種縫合感。同時在展覽館的外面有一棵被金屬包裹的樹木，樹本身已經死去，但是金屬讓它成為一種永恒的象征矗立在這里，被稱為《記憶樹》。金屬在束縛的同時，也給予它們保護，成為它們不可分割的一部分。在我看來這也是工業文明給身體柔弱的人類保護的象征。

還有其他許多作品，諸如桂林老城的瓦片、磚，席華老師都將它們與金屬融合固定，這難道不是一種對過去記憶的保護和存留嗎？好的藝術家、藝術品都是有著豐厚的內涵的，在我看來席華老師以金屬為主要材料的作品隱藏著一種柔軟，那是藝術家對人生存困境的悲憫，與此同時席華老師也在不斷的尋求著一種希望，對未來，對人類的希望。他的作品是警醒，他希望人們能通過他的作品喚起心中美好的記憶，也對給人類發展的工業科技以警惕。

鋼鐵以其冰冷的姿態存在于人類社會的方方面面，給予保護也帶來破壞，但是我們仍然不要放棄希望，即使被扭曲，被束縛，我們也要仰望星空，懷著對未來的憧憬勇敢前行。

憶“殘缺”看“今朝”展“未來”

——我看席華作品展

徐小珍（廣西師范大學文學院）

出門遙望花橋，水橋四孔與倒影，仿佛四輪明月，有“花橋虹影”的美稱。在這花橋邊上看展覽，有道是獨得享有一番優雅絢麗、心曠神怡的心境。

伴著花橋美景潤心間，我們走進了席華作品展。“一席之地·席華作品展”是由中國著名的策展人馮博一先生為當代桂林本土藝術家席華老師策劃的作品展。說到藝術展，我看過最多的便是畫展或是工藝品的展覽，觀看席老師的作品展讓我感到自己所學的藝術領域的知識是一知半解的，所以在看席老師作品展前我就有意識的做了一下這方面的功課。

席華老師的作品是運用生活中的日常物件進行改造、整裝和挖掘，形成了一種不同于現實主義、表現主義的藝術形式。席華老師特立獨行，將有著自己的思想展現在人民面前，給我們展現了不一樣的當代藝術。黃嘯偉老師將我們首先帶進了第一個展區。眼前陳列整齊的氧氣瓶引人遐想，這件作品名叫《城市呼吸》，正如名字起的那樣，我們看到了一個城市的發展興衰。整整齊齊的氧氣鋼瓶瓶口朝向門口，每一個氧氣鋼瓶上都有著不一樣的擠壓傷痕，一個人離不開空氣的呼吸，城市的發展、文明的進步同樣離不開人的作用，被擠壓的參差不齊的氧氣鋼瓶看似像人心靈的浮躁，我們在質疑，在反省現代化過程中的種種問題，然而，缺失不了的是想重生的生命力，它們是那樣錯落有致的排列著，口中噴出的氣體便是純凈的氧氣，我們都應該懷抱有一種人與自然和諧的適合棲居的美好愿景。

《大手稿》是由粗帆布、鉛筆、丙烯、木板等綜合材料制作而成。這件作品讓我駐足停留看了十分鐘之久，里面線條刻畫出來的藝術美感，讓我印象很深刻。整個版面由左到右依次是人體的骨架、大腦、內臟等，整個畫面被分為兩層，是三比一的黃金比例，就像畢加索的畫那般，席老師運用緊湊的線條、看似輕柔的鉛筆勾線卻用有力的筆觸輕而易舉將一個人的殘缺部位勾勒出來，給人一種看似孤獨，形單影只的感受。各個部位是孤獨的，人也是孤獨的，這個世界亦是孤獨的。但是從這些“殘缺”的不完整的部分我們能感受到席老師內心的悲傷，與此相反更加能折射出席老師的這些作品是對未來的美好希冀。它讓我們審視人生，審視生活，要活出一個完整的自己。

我們慢慢走著，仔細欣賞著每一部佳作，看到第二個展區時，席華老師來到我們身旁，同我們一起觀賞。席華老師是位隨性的人，和藹可親、面帶微笑，曾經歷的坎坷生活沒有在他身上留下任何影子。他為我們介紹了他創作的作品，譬如《皮囊·碎片》《雙人沙發》《雙人床》《面具》和千瘡百孔的《嚙齒箱·塔》《酒瓶系列》《老瓦片系列》《模特繪畫系列》《巴別塔》《人類星球·巢》等等作品。很難想象這些都是對廢舊的機器、鋁板、家具等廢棄材料進行再創作而形成的這一件件光怪陸離的作品。這些“殘缺”“傷害之美”不是代表著消失，而是代表了重生。

席華老師曾經說過，一位當代藝術家，必然要關注當下，關注身邊的人和物、自然和社會。城市的發展與現實的變化讓人愛恨交加，由此而產生的席華作品也必然包含了某種糾結，是個矛盾綜合體。但是這也將為觀眾的解讀呈現多種方式和化學變化。這便是席華作品的靈感來源，工業革命與現代文明的矛盾沖突，工業時代與農業時代遺留下來的東西結合在一起，產生摩擦碰撞，讓我們看到的不是表面的殘缺，而是油然而生一種發自內心的心痛之感，使我們更加向往著未來，審視自己未來會怎樣去做。

藝術來源于生活，藝術與生活密不可分相互聯系。席華老師的作品從氧氣瓶、酒瓶、沙發、雙人床、瓦到人體等都是源自我們生活中息息相關的事物，讓我們產生自我帶入的錯覺，引起了我們的共鳴。讓我印象最深刻的便是我們最后走出展區看到的那一棵由鋼鐵包圍成的樹——《記憶樹》，一開始看到我們都震驚了，里面若是一棵活著的樹，會不會把鋼鐵撐破？后來從席老師那得知，這里面是一棵枯樹，曾經生機勃勃，如今只能在鋼鐵的保護下永恒生長著。我覺得這棵樹并沒有死去，它正在接受著席老師給予的另一種方式延續生命，野蠻生長著。人的一生也就是這樣，無論遇到什么艱難險阻，不要放棄，要對生活充滿希望，未來是充滿可能的。

感謝黃偉林老師讓我能有幸參觀這次“一席之地·席華作品展”，平常我們所看的展覽，大多數展現給大眾的是最美的視覺感受，而這次，在“殘缺”心痛的表面之下我們還發現了他們背后的力量，那就是堅韌的活著。悲痛的背后不一定是消沉與滅亡，還可能是希望與重生。

孤獨與不孤獨的藝術

——我看席華作品展

姜業雨（廣西師范大學文學院）

參觀席華老師的作品展，在見到席華老師之前，聽著老師們的講解，我能感受到席華老師的作品對工業文明與現代文明，城市與人類的一種感受與反思。作品所表現出來的一種冷色調風格，也使我對席華老師的形象完成自己的一個“素描”。我原認為能創作出這類作品的藝術家，應該是一個性格堅硬，甚至有一些比較難以接近的人。但在真正接觸到席華老師之后，發現他其實是一個很溫和、謙卑、毫無距離感的人。這種想象的出入，使我想到作者與作品之間道不明的關系，這也讓我感覺到一種藝術所獨具的奇妙反差之美。

在參觀到席華老師的《模特涂繪》裝置作品時，我的導師黃偉林教授讓我對這個作品發表自己的看法。其實，我第一眼看到這個裝置作品，就受到很大的觸動，腦海中突然就蹦出四個字，即“破碎的人”。席華老師用收集來的廢棄材料，把它們進行切割、拼接，重新轉化為一件意味深刻的藝術作品。作品借助一面墻，在有限的空間里，展列出人類身體的各個部分：斷臂、殘手、胸膛、人腦等等。一個個分散且碎裂的肢體，形態各異，像是在給觀者傳達一種直接的生命破碎感。

這個作品讓我聯想到如今大多數人活著的一種狀態，也可以解釋為一種“破碎的活著”。我們每個人表面看起來都像是一個完整的，不曾“受損”的人。在別人的面前，我們可能帶著些許的虛偽或虛榮的心理，也盡量地展示自己完美、完整的一面。但事實上，在我們不為人知的生命的反面，隱藏起來的那一部分往往卻是破碎的。其實，我們活著，生命之中都會或多或少的帶著一些破碎的痕跡，我們看到的每個人活著的完整狀態，也不一定就是真實的。在我看來，席華老師便是把人類擅長隱藏起來的反面生存狀態，像是揭開傷疤一樣，借助這一個個人類破碎的肢體來象征一個個不夠完美的生命。這種直接可觀形式展現在我們面前，確實能給人帶來一種很大的生命啟示和視覺沖擊感。

其實席華老師的其他作品，比如《城市呼吸》《皮囊·碎片》裝置，油畫《雙人沙發》，都給觀者傳達出一種糾結、矛盾、孤獨的強烈感覺，而這些感覺都是現代生活與人所存在的一種狀態。我很佩服席華老師細膩的觀察力，把內心的感受轉化為藝術作品的能力。而在我了解到席華老師的成長經歷、個人對藝術創作的態度之后，我對作品與作者之間的關系所存在的疑惑也漸漸地解開。

我想到自己所學的專業，文學創作其實與美術創作一樣，都屬于藝術創作的一種，都需要創作者具備一種社會責任感，一種細膩的社會觀察力與人文情懷。而在創作的過程中，也都要承受很多不被理解，靜默、孤獨的黑夜。不管是美術創作，還是寫文章，都會為著使作品表現得更加完整，必須一次次的被自己推翻重來，精雕細琢，細細打磨。我想席華老師必定也是如此走過來的。這個過程，是需要自己承受的過程，但也是自我緩慢的完成蛻變與成長的過程。

我很慶幸自己能參觀這次的展覽，與老師和同學們之間的交流，也讓我對寫作上存在的一些困惑得到解答。更重要的是，席華老師身上所具備的謙卑的創作姿態，靜默且細心的生命觀察，是我日后要學習和追求的。

在參觀完作品之后的座談會上，席華老師也談到創作的孤獨，我聽到導師說的一句話，也正是我很想表達的，就是我們從來都不是孤獨的。因為到最后，在自己的藝術成果與別人產生共鳴的那一刻，所有的孤獨都能夠被理解，所有的堅持都是值得的。而這，也將成為我們繼續奔跑下去的力量所在。