在自己的藝術園地中遨游

席華 王云杉

編者按：

2017年4月28日至5月18日，當代藝術家席華在桂林舉辦個人作品展。這次展覽被命名為“一席之地”，不僅意味著席華首次在花橋美術館舉辦個展，還寓意席華已經在美術界取得一席之地，并且這塊藝術土地的面積還將不斷擴大。如何欣賞席華的美術作品？它們的藝術價值在哪里？2017年5月3日，廣西師范大學文學院黃偉林教授帶領廣西師范大學文學院中國現當代文學專業2015級、2016級研究生前往桂林花橋展覽館，參觀了席華作品展，并與席華進行面對面的交談與評點。本期“美術評論”特推出一組與席華創作相關的評論文章。

王云杉：您能否簡單介紹自己的創作歷程？

席 華：1999年，在桂林進行城市大拆遷之后，我開始從事當代藝術創作。我之前有過國畫、水墨畫方面的創作嘗試。1999年以后，我漸漸感受到，國畫不太符合自己的心理狀態。創作不僅涉及到藝術技巧方面的問題，更深層次的問題在于，藝術家應該在創作的過程中，不斷提高自己的藝術修養。我沒有生活在古代，總覺得古典藝術與自己有隔膜，當代的藝術更能表現我的心境。這是我的藝術創作走向轉型的重要原因。

王云杉：您的作品為何多用“鋼”“鐵”等藝術形式？它們與您的創作有何聯系？

席 華：這與我的生活有關系。我從小生活在工廠里面，放學之后，喜歡到工廠里玩耍，成年以后也曾在工廠工作。但是，我的創作不僅僅局限在工業題材。我關注工業發展進程的同時，也關注環保、環境等人們普遍面臨的問題，以及人的精神面貌。我的作品試圖超越自己的生活環境，對當代人的生存狀態和命運發展有所思考。

王云杉：桂林與您的創作有何關系？

席 華：我生活在桂林，但我關注的著眼點不僅僅是桂林，而是人類生活的城市。這不僅僅是地理意義上的城市。我的創作雖然與生活環境有關，但是我覺得創作可以超越地域。我選擇關注更廣闊的題材，更豐富的生活內容。藝術來源于生活，又要高于生活，這是我的感受。

王云杉：您的“老磚”“老瓦”系列作品關注點在于工業文明和農業文明之間的交替點。您認為這二者之間有什么聯系？

席 華：工業的發展對于文明推進起到很大的作用。但是，工業發展也給人類的生活帶來一系列負面的問題。所以，人類在前進的步伐中，一定要保存好城市中的一些美好的事物，比如一些古建筑和工廠，還有古老的街道。“老磚”“老瓦”系列表現出兩種文明之間的沖突。我通過這些作品，表達自己對過去一些事物的懷念。這些作品帶有一絲懷舊的意味。

王云杉：您為何對人與城市之間的關系感興趣？

席 華：我們生活在城市中，見證城市每天的變化。因此，我必然關注城市。同時，城市作為創作題材，更加符合我的創作思路。我生活在城市并不熟悉田園風光。創作必須回到當下，關注自己身邊的事物。每個藝術家的心態和環境，以及自己的藝術特長，都在影響他的創作。材料的運用其實也影響到我的創作。我用一些工業廢棄的材料進行創作，希望自己有更多的藝術選擇。

王云杉：您的作品一以貫之的主題是傷痕。作品的風格偏向冷峻、凝重。這種藝術風格是如何形成的？

席 華：我對材料非常敏感，因而選擇一些廢舊的工業材料進行創作。它們本身沒有鮮艷的顏色。舊的東西經歷時間的洗滌，不可能呈現出亮麗的光彩。經過一些藝術加工，這些材料自然呈現出陰沉的面貌。當然，藝術風格與我的性格也有關系。我的性格比較內斂一些。另外，我在創作上，具有一種問題意識，以批判、反思的態度看待事物，這也是作品風格形成的原因。

王云杉：您最喜歡的美術家是誰？作品受到哪些藝術家的影響？

席 華：影響我的人有很多。除了美術家，兒童畫家、涂鴉作者對我也有影響。德國的表現主義，還有國內一些藝術家的作品對我也有影響。我很喜歡齊白石的畫。另外，我對敦煌石刻、筆畫、碑帖、中醫、醫學解剖圖也有濃厚的興趣。凡是我覺得對我有用的東西，我都可以吸收它們的藝術營養。我作為藝術家，應該從生活中一切美的藝術作品中汲取精華，包括一些不是很知名的畫作。