鐘峻程的民族交響樂創作理念探究

趙雪吟 李莉

[摘 要]鐘峻程是我國著名作曲家，廣西藝術學院音樂學院作曲系教授，其音樂創作涉及多個方面，如室內樂、歌劇、器樂重奏、鋼琴、合唱、交響樂等多個體裁，而交響音樂這一體裁的創作尤為側重。他的交響音樂創作與民族音樂緊密結合，作品中蘊含豐富的思想內涵，并運用現代語匯進行音樂詮釋和其自身對未來交響音樂的展望。

[關鍵詞]鐘峻程；交響樂；民族性；現代作曲技法；思想內涵

20世紀初，交響樂作為西方的舶來品匯入了我國音樂發展的歷史洪流中，這一新型的藝術形式發展到今天已經有近百年的歷程，這期間產生了數不勝數的優秀交響樂作品。其中，最早的也是帶有里程碑意義的作品，當屬1923年蕭友梅創作的《新霓裳羽衣舞》和1929年黃自創作的《懷舊》。之后優秀交響樂作品大批量地涌現，例如冼星海的《民族解放交響曲》、李煥之的《春節序曲》、王西麟的《第三交響曲》、朱踐耳的交響曲大合唱《英雄的詩篇》、鐘信明的《第一交響曲》，包括眾多交響樂和戲曲音樂融合的音樂作品類似于《沙家浜》《智取威虎山》等，中國交響樂藝術借鑒了西方交響樂的發展演變，最終形成自己獨特民族語言化的交響音樂，共同奏響了中國交響曲發展史上輝煌的新篇章。

20世紀80年代以后，中國“新音樂”開始起步發展，而民族交響樂也面臨著要如何創新的尷尬局面，是要固守陳規堅持傳統，還是勇于創新迎接現代音樂思潮的洗禮，變成了交響樂發展面對的首要問題。在1995年《人民音樂》給了“民族器樂創作與發展”的作曲家和音樂家們一個暢所欲言的平臺，此舉促進了民族器樂作品發展的同時，也大力推進了民族交響樂的發展，民族交響樂的作曲家們在不停地摸索與藝術實踐中逐漸在民族音樂的繼承和現代派的音樂技術中找尋到了創作的平衡點，并創作了大量的結合中國民族音樂和現代作曲技術相結合的優秀作品。

其中，廣西藝術學院的鐘峻程教授就是這樣一位富于思考能力的作曲家。他的作品大多是圍繞廣西民族音樂并運用十二音這一現代派的音樂作曲技法來進行創作的，其近乎一年一部甚至半年一部交響曲的高產速度讓同行業的作曲家為之驚嘆。“高速度”又不失“高質量”，其音樂創作碩果累累，創作有《第一交響曲“駱越大地”》《第二交響曲》《第三交響曲》《第四交響曲“新生命”》《第五交響曲“中國命運”》《第六交響曲“AI GE AI WA”》以及今年5月25日剛剛在“中國-東盟音樂周”開幕式交響樂作品音樂會演出的壓軸曲目《第七交響曲“塵I”》。除此之外，他還創作有弦樂四重奏《漓江素描》《嘹歌》，歌劇《大秦靈渠》《依達尼》，室內樂《煙雨漓江》《虛擬四音列》《壯族·酒歌》《劉三姐敘事曲》《天邊的山寨》《苗寨的風》《空山吟》《花山壁畫》，甚至包括影視劇、電視劇配樂鐘峻程都有涉獵，為電視劇《紅問號》《導游小姐》《反偽先鋒》《淚灑紅城》等眾多電視連續劇擔當配樂。

他的音樂創作涉及多個音樂藝術體裁，如交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂等，其創作體裁多樣，風格迥異。這與他早年師從武漢音樂學院前院長、著名作曲家理論家童忠良教授學習音樂理論技術與學術思想所打下的堅實基礎有關。除此之外，生于廣西這一擁有多樣化民歌素材的民族地區，給了鐘峻程以旁人不能及的諸多靈感啟發。這也使得他的音樂的專業化、多樣化、現代化被更多人認同。一路走來，他始終執著耕耘于中國民族音樂的創作，從未旁移，他的創作受到來自國內外樂團演奏家包括聽眾的廣泛好評，認為他一方面有著鮮明的個人音樂風格，另一方面又較好地發揚了廣西本土民族音樂的精髓。這些贊譽使得鐘峻程在民族音樂藝術的道路上更加不懈地探求，發揮著自己創作上獨特的音樂魅力，佳作連連。

一、鐘儀楚奏：扎根歌海的民族音樂創作

在研究鐘峻程作品的民族音樂特質時，我們能很明顯地感覺到，他的七部交響作品在創作手段上并不是一脈相承的，前后作品在樂曲風格手法的表現和作品個性上存在明顯差異，可以看出其在探索中國民族交響樂藝術中的音樂足跡。

2013年末，鐘峻程的第一部多樂章交響曲《駱越大地》問世，具有濃郁的廣西地域色彩和嚴謹西洋作曲技法風格。《駱越大地》共有五個樂章，分別為“山·祭祀”“嘹歌”“鼓樓回響”“風雨橋”和“大地之光”，演奏時長共計47分鐘，可以算得上是一部真正意義上的鴻篇巨制。無論是在樂隊編制、音色表現、和聲使用、作曲技法與民族調式融合等各個方面盡善盡美，用鮮明的個人創作手法表達出八桂大地的風土人情，以及對歷史悠久的駱越文化的謳歌。在《駱越大地》中，鐘峻程為了追求作品強烈的表現力，運用了雙管樂器的樂隊編制手法，銅管組和木管組樂器音色上的相互交織營造了巨大的表現空間，再配以鋼琴柔和的音響效果和豎琴做潤色的“調味品”。獨特的二度疊置、四度疊置和弦作為《駱越大地》主要的音樂動機，帶來的不僅僅是音響效果上的緊張感，更有著明顯廣西音調的表現特征。五個樂章前后展現了強烈的對比沖突，音樂情緒復雜多變，音響在緩急、強弱、濃淡間對比，造成了作品內部“短動機”“長線條”相互交融的宏觀布局張力，給聽眾留下了“古樸清新、氣勢恢宏卻又新穎獨特”①的深刻印象。

鐘峻程2014年創作的《第二交響曲》不同于《第一交響曲“駱越大地”》，他并未采用任何指向性標題來說明作品的內在含義，他認為“純音樂”的形式能更好地表達對這部作品心靈的觸動以及內在情感的抒發。在這部作品中，鐘峻程通過對廣西的銅鼓音響的模擬對旋律音調進行了精細的設計，民族性的“三音列”動機仍作為作品主導動機，雖然他的作品沒有對任何民歌音樂進行模仿和提煉，但依舊飽含著作品豐厚的民族氣韻。

《第四交響曲“新生命”》為單樂章，也是作曲家最為偏愛的一部作品。作為對女兒降臨人世的禮物，鐘峻程在這里推翻了他以往慣用的古典交響曲4樂章或者5樂章的基本形式，在結構上有著不同以往的創新，但在主題動機上仍然沿用了他最擅長的民族化三音列、四音列動機和十二音音列有機地融合，獨特的跨節拍、跨小節的連音符運用，造成音樂節奏型繁亂、和聲色彩變幻，音響的濃度也隨之有所加厚，以此凸顯出“新生命”“生生不息的強大生命力”。

2017年5月25日演出的《第七交響曲“塵I”》（下文稱《塵I》）同是一個單樂章的作品，多樂章需要的內容一點都沒有少，時長20分鐘，由廣西侗族地區的音樂來發展，其副標題為“為古箏和交響樂隊而作”，整部作品運用了古箏與交響樂隊相結合的形式來演繹。鐘教授曾這樣定義他的這部作品：“在當代音樂的影響下，單樂章也可以被稱作交響曲，取決于它究竟是協奏曲還是交響曲則是在作品中交響樂隊的分量重不重。”他更偏向于認為《塵I》是一部交響曲，它有著類似于交響樂恢弘的音樂效果。古箏和交響樂隊在《塵I》中雖然完美地融合，但古箏只是作為交響樂隊中“色彩性的添加劑”。在作品中，鐘峻程關于西方十二音音列的使用、民族化的三音音列運用、傳統的調性的結合一個都沒有少。作品中管弦齊鳴所帶來的外在張力，定音鼓與大號猶如“風云突變”的氣氛塑造，尤其重要的是主題音樂運用了古箏這一有特色的音色并在合適的音區表現出來，在中段，古箏的音色與交響樂隊完美地融合，銅管樂器和打擊樂器的運用為樂曲起到了推波助瀾的作用。由銅管樂器吹奏的連續的幾個切分音不斷地深化主題，加上主題發展過程中旋律高點的合理安排，調性關系的游弋與轉換、主題動機的重復發展展開手法的綜合運用，使音樂所展現的“塵世間”的主題形象躍然紙上。

縱觀鐘峻程的交響曲創作，民族音樂是其作品的主體基調，不只是交響音樂，民族音樂形式似血液般流淌在鐘峻程的每一部作品中。比如他于2009年分別獲第五屆廣西音樂舞蹈比賽音樂創作一等獎和二等獎的為鋼琴和交響樂隊所作的《古寨門》和琵琶協奏曲《木樓隨想》，鋼琴獨奏《侗族大歌》以及今年與《塵I》同期在東盟音樂周演出的作品弦樂五重奏《塵2》、合唱《山之語》等，均是他在傳統民族音樂與現代思維結合上的探索性作品。這些作品均取材于廣西本土音樂或從廣西地區音樂元素中提煉而成。

鐘峻程在樂曲的創作中廣泛運用廣西民歌中特有的民族精髓，即是對民族性樂器微分音{1}獨特而豐富的音響效果進行了一定的萃取與添加。鐘峻程的音樂作品具有獨特的音響特點和結構特征，他把廣西特有三音列、四音列中“sol，la，do”和“sol，la，do，re”這一結構提煉出來，這一取材于廣西的壯族、瑤族、苗族、侗族的民族音調被他加以創新和運用，當然他也并不是單純地用固定的結構形式進行發展。為了增強音樂的游離感，鐘峻程在不同的集合之上進行了不同的音高移位，從單線條的旋律發展成為和聲織體厚重、配器復雜的更偏于縱向音樂的交響樂或者其他室內樂的藝術形式。不僅是在核心材料的選擇上，鐘峻程教授在和聲的使用上也獨具匠心。他依然使用了能夠加深廣西本土民歌音調特色的“二度音程”，在其作品中，“二度風格”被頻繁地使用，更增添了作品地地道道的廣西風味。

二、峻極神工：人文主義至上的內在精神詮釋

如果說主題音樂發展與獨特的配器手法、大膽的民族化和聲選用、節奏的改變使鐘峻程的民族音樂進入到了一種新的境界的話，那么他在創作中對“人”和“自然”這一永恒主題的表達，讓他的音樂作品進入了另一個新的境界。從鐘峻程的作品中，我們不難看出他對作品內在韻味的考究，以及對思想內涵不斷的創新。

以第七交響曲《塵I》為例，這個塵的含義并不是灰塵，它不是英文中“dust”所解釋的臟的含義。中文里有個詞叫做“塵世間”，“塵”從可視或不可視的物質來說，它是世間最微小的形態，是構成世界萬物一個最基本的物質，由它組成了世間萬物，當然也包括人。物質由最小的原子、質子所表現的“塵”和稍微寬泛的人與人之間的關系甚至是世界構成的對比，正是鐘峻程所追求精神層面的一個小和大的對立關系，當然無論從物質的表象上還是精神的抽象呈現上，都有可能形成小和大的對立。《塵I》這部作品中，小和大的對立體現在古箏這一柔和細膩的音色與交響樂隊氣勢恢宏的音色。規模龐大的立體聲的交融中，古箏獨奏時的“慢唱”跌宕起伏，長旋律線條拉寬了空靈的散板旋律，完美表達了“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的情景，而后交響樂隊加入了急促的十六分音符節奏，快而有力的齊奏猶如“風云突變”，把音樂從古箏營造的空靈的氛圍中拖回，再帶入歌舞升平、煙火味十足的凡世間去。古箏在樂曲中多次出現，為情緒的轉變、情節的進一步展開起到了橋梁紐帶的作用。用細微的“塵”串聯起作曲家對世界萬物、人乃至人與人之間的關系最直接的看法。用鐘峻程自己的話評價這部作品，他所要表達的思想，即是從作品上升到一個更高的精神層面上，一個廣西籍的音樂家用自己民族化的語言為基礎，加上現代音樂的思維去談論自身對世間萬物的看法，以及對世界音樂的個人觀點的闡釋。

《塵I》交響曲中飽含著豐富的思想內涵，這源于鐘峻程與傳統音樂文化的深厚情感息息相關，當然也不乏始終以傳統音樂為基礎的創作理念以及對生活的感悟。他在創作中始終堅守著他自己的這一觀念，并以此作為自己的創作標準，每一部作品都透露出他深刻的音樂內涵，通過音樂感性的認知，傳達給聽眾，每一個聽眾都能體會到他音樂中濃厚的內在表現以及作品獨特的精神訴求。

值得深思的是，關于“人”和“自然”的闡釋似乎成了鐘教授創作的“命題作文”。追溯他以往的音樂創作，無不是環繞這兩個命題來發展創作的。從最早的《駱越大地》禮贊駱越文化創造的古老人類文明開始，再到《新生命》中感悟新生命的誕生，驚嘆來自于人的源源不息的生命力，以及這次的非交響樂作品——合唱《山之語》，也同為論及自然對人的饋贈，人與自然和諧共處的一種精神理念。鐘峻程曾說：“寫音樂沒有技術是不行的，但只有技術也是不行的。”我們把這句話理解為“音樂技術優越性”要與音樂所表現的“內在韻味”合二為一才真正算是一部優秀的作品。他長時間的藝術積淀造就了其創作的人文主義內涵，他的創作用連音化的節奏形式、多變的民族性語言、十二音的音樂技法把作品中所描寫人的情感、自然的體現、構建的交響樂手法都深刻揭露了作品中以人為本的音樂本質。

三、萬里鵬程：三位一體創作下的現代詮釋

民樂要如何走現代化的道路？2002年上海音樂學院的諸位專家就民樂新發展的問題展開了關于“表意”與“表性”選擇的創作理念的討論，總結了三條適應中國作曲家將現代化與民樂結合的道路。第一條道路是繼續維持原有的調性音樂，注重中國化的線性音樂發展，采用西方音樂的寫作模式。第二條道路是拋棄對原有調式上的羈絆，采用全新的現代化語言來進行創作。第三條道路則是重視傳統民間音樂的同時，采用西方的作曲技法，寫出能被大眾所接受的作品。當然，鐘峻程的創作基準就是延續了第三條創作道路行進的，他的作品不拘一格大膽創新，既有對廣西民族音樂風格的保留和再發展，又有對和聲編配以及十二音技法與民族三音列的融合，曲式上更是打破了以往傳統的三部或者四部的形式，樂曲的題材也極具深度與廣度，創作出了極具廣西地域特色和自己獨特風格的現代氣息濃郁的新音響音樂。

談到現代風格的音樂技法，十二音技法的出現變得尤為重要。它是現代音樂創作中組織音高材料的重要技術手段之一，它將十二個半音“完整”或“不完整”地巧妙運用，最初的十二個音按照一定的次序排列依次出現，后來發展為排列順序“嚴格控制”再到排列順序的相對“自由化”。鐘峻程創作始終忠于十二音體系，把“自由”和“嚴格”巧妙并有機地結合在一起。他并不是按照傳統套路以嚴格的音序設計與排列組織音高，而是選擇性地運用自己需要的旋律線條，寫作上仍是秉承嚴格的發展為主。

雖然鐘峻程的作品是十二音構成，但是無調性、無旋律的音響卻絲毫不存在，作品可聽性極強，并不因為它的“現代感”而變得晦澀難懂。他的作品中，民族性的三音列、四音列構成了基本音調特色，調式調性仍舊遵循傳統的民族調式的寫作模式，西方現代十二音技法并沒有和中國傳統調式表現出兩者不可兼容的問題，反而十二音技法的運用更拓寬了五聲性旋律的表現性，使旋律線條無論是在動力性的大跳和婉轉的級進中都顯得參差起伏、錯落有致。西方音樂結構的自由性與中國民族音樂完美地調和使得傳統和現代層面都在其作品中得以展現，最終形成了鐘峻程獨具特色的創作風格。

現代化的交響樂如何讓大眾聽懂？民族音樂又將何去何從？鐘峻程交出了讓大眾滿意的答卷。從廣西本土音樂或從廣西地區音樂元素中提煉主題，再與他熟悉的傳統作曲手法、近現代作曲技術巧妙地融為一體，風格簡樸、直白，擷取于聽眾廣為熟知的民間生活，給人似曾相識卻又直擊人心靈的感受，同時也給現今民族交響樂發展添染了一抹屬于廣西音樂自己的顏色。

四、結語

我們可以很明顯地看到，鐘峻程的民族交響樂創作理念離不開對腳下土地的深切情懷與堅守，離不開現代音樂技法與傳統旋律的完美交融，當然也離不開其作品深處發人深省的自然主義至上的理念和深刻的人文內涵，從多個角度都可以全面而宏觀地去探究他在中國民族音樂方面的成就。鐘峻程的交響樂作品大多是呈一個“線性音樂”到“縱向音樂”的改編，“古典”與“現代”的融合，“人文”與“自然”的交流，“民族”和“世界”的統一的多元化創作理念，凸顯了他作為代表性的民族音樂作曲家自成一格又別具匠心的音樂創作特色。

對于當下的民族交響音樂的發展，鐘峻程認為重奏和交響樂本身就離大眾的距離較遠，交響音樂的欣賞從其進入國內開始發展就始終是有門檻的。誠然，他當然也希望自己的作品能獲得業界同行和大眾的雙重肯定，但需不需要去迎合大眾的聽覺審美標準呢？鐘峻程覺得沒有必要。專業性的作品需要考慮的不是怎么去迎合而是如何不斷提高大眾審美。通俗的、受大眾喜愛的音樂哪個作曲家都能做，但是專業性強的音樂才是帶動大眾音樂欣賞力的動力源泉。他專心致力于專業音樂的創作，盡管取得了如此大的成就，依舊認為民族交響音樂創作還有很長的道路要走，他曾說過：“我希望音樂的這個創作過程中最終能達到什么目標，我不知道，但我依然希望我的作品和我的名字能夠名垂青史，能不能成，也不知道，但我會為這一目標的實現而不斷努力。”

為了這一目標的早日實現，鐘峻程有了想把廣西音樂制成“名片”發散到全世界的想法，讓世界真正認識八桂大地民族性的音樂形式，所以就有了后來由他提議并主持的“中國-東盟音樂周”的誕生。當然他的音樂并沒有為了民族化而民族化，不是簡單意義的固守成規的套上民族的服裝接著唱單線條的山歌。他獨辟蹊徑，選擇了一條更能為世界音樂所吸收容納的道路，借助交響樂、室內樂這一傳播媒介，通過來自世界各地的音樂家們分享交流和學習，再把屬于廣西的民族色彩性音樂包括民族交響樂推廣至世界各地，不久的將來，我們有理由相信，在“中國—東盟音樂周”的平臺上，一批新的民族音樂作曲家必將崛起，努力汲取地方音樂特色，放眼現代作曲技術，讓全世界的聽眾聽到來自中國各個民族五光十色的聲音。

在此也衷心希望鐘峻程和其中國民族交響樂創作的道路能越走越開闊，創作出更多在中國音樂乃至世界音樂中能夠大放異彩的優秀作品。