鐘峻程音樂創作的分期及其風格特征

[摘 要]作曲家鐘峻程是廣西藝術學院音樂學院資深教授，作曲與作曲技術理論學科的學術帶頭人。他的音樂創作分為四個階段，涉及交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂、歌劇、聲樂作品以及電視劇音樂等多種體裁，其創作內容豐富、風格迥異。他特別注重大型作品的創作，其作品運用廣西民族民間音樂素材與西方技法相結合的音樂特征，體現出世界性、現代性與民族性相交融。

[關鍵詞]作曲家；鐘峻程；音樂創作分期；音樂特征

一、引子

對廣西藝術學院音樂學院資深教授，作曲與作曲技術理論學科的學術帶頭人鐘峻程教授進行研究，本人是當仁不讓的角色。這是因為對他的作曲風格、創作思路，甚至是行為舉止，我都十分地熟悉：其一，我與鐘峻程的認識，源于1984年冬季去湖北藝術學院（現今武漢音樂學院）考研的時日——我來自安徽，他來自廣西。那時我們對武漢環境完全陌生，但相同的心理狀態使我們惺惺相惜。其二，1985年9月，我們都進入了武漢音樂學院（那時，學院正式更名），對學術的共同追求、對音樂的相同愛好，以及我經常向他鼓吹西方現代音樂的精妙，使我們在研究生時光及后來建立起了深厚的友情。其三，1988年他碩士畢業回到南寧，我們還經常保持著密切的聯系，在電話里，他長久地敘述著他的愛情、家庭與創作。因此可以說，我是當今中國音樂學界最熟悉他的人。時過境遷，盡管如今他已經功成名就，其作品也在國內外產生了相當大的影響，但是，我還是常常不客氣地對其作品加以褒貶評說。

應該承認，在1988年他回南寧的一段時間內，對事業有所旁騖，但后來他突然大徹大悟，對音樂創作產生近乎癡迷的狂熱，因此使他成為我國作曲家中音樂作品（尤其是大型作品）最多的人之一，他的創作涉及交響曲、交響詩、協奏曲、室內樂、歌劇、聲樂作品以及電視劇音樂等多種體裁，其創作體裁多樣、內容豐富、風格迥異。

二、鐘峻程音樂創作的分期

回顧鐘峻程從1981年從事作曲訓練到2017年6月的創作生涯，我以為，其音樂風格的形成，除了自身不斷進步與作曲技術不斷完善等主觀原因外，其客觀因素，如其生活經歷與后來的生存工作環境，也在很大程度上對他產生影響。他從1981年到現今為止的創作，可分成四個階段。

（一）第一階段：早期音樂學習與初涉創作

1954年，鐘峻程出生于廣西來賓。20世紀 70年代初，全國的知識青年“上山下鄉”，他也毫無例外地加入其中。 1975年，21歲的鐘峻程離開農村來到桂林歌舞團從事樂隊的小號、圓號、鋼琴、電子琴等演奏工作。十年“文革”結束，我國恢復了高考制度，懷揣著對專業音樂學習的無限渴望，他于1981年考入廣西藝術學院，師從徐月初教授，開始了專業的作曲學習。

1985年，他考入武漢音樂學院作曲系，師從我國著名音樂學家、音樂理論家童忠良教授攻讀碩士學位，學習音樂基礎理論與作曲。這時的他廣泛接觸到現當代作曲家的作品，如德彪西、勛伯格、肖斯塔科維奇、興德米特等等，學習和掌握了近現代作曲技術理論知識，尤其是研習了序列音樂“十二音”的作曲技法，以及接觸到當時我國大量的“新潮音樂”作品。那些前沿性、開放性的音樂思維與充滿創新性、探索性的理論觀念，促使他產生標新立異的音樂思想，逐漸形成推陳出新的理念。那時，他開放性的學術思維，得到充滿探索精神的導師童忠良教授的認可。

然而在這一時期，鐘峻程的創作極少。本科階段他主要接受初步的作曲訓練與對作曲技術的基本理解，研究生階段，則以音樂基礎理論研究為主，而不是以作曲為其主業。他在這初涉音樂創作領域的階段性作品有：小提琴獨奏《思念》（1982年）、鋼琴獨奏《爻》（1985年）、二胡與編磬《霓裳》（1987年）。此時，他的作品僅僅停留在對前人的模仿上。

（二）第二階段：蹉跎歲月中的創作

1988年7月，獲得碩士學位畢業的鐘峻程，回到廣西藝術學院音樂學院任教。那時廣西南寧的音樂環境與當今繁榮的現狀完全無法相比——人們沉浸在改革開放初期對經濟發展追求的初級階段，腦海里都充滿了經濟大潮的躁動，鐘峻程也不例外。盡管如此，他還是保有一份音樂家對本土文化的憧憬，充滿了對家鄉的熱愛情懷。他總是覺得，應該用音樂作品來體現廣西的民族特色，也想為家鄉的音樂教育事業做出自己的貢獻。

這一時期他的主要作品有：琵琶獨奏《木樓賦》（1988年），器樂合奏《踩歌堂》（1989年），民樂重奏《獵山之舞》（1990年），單簧管獨奏《山祭》（獲文化部舉辦全國高等音樂藝術院校單簧管中國作品評選優秀創作獎，1990年），竹筒琴合奏《山之情》（1991年），無孔笛與樂隊《盤王祭》（1991年），嗩吶與民樂隊《山葬》（獲廣西第一屆民族器樂比賽創作獎第一名，1992年），合唱與打擊樂《野山》（1992年），單簧管與鋼琴《山暝》（1992年），人聲與廣西少數民族樂器《大山人》（獲廣西第一屆國際民歌節展演作品，1993年），管弦樂曲《空間隨想》（1993年），管弦樂隊版《山葬》（1994年），管弦樂曲《花紙傘》（1995年），鋼琴獨奏《大山謠》（1996年），竹笛與古箏《山寨印象》（1997年），啵咧、馬骨胡、琵琶、古箏與打擊樂《哭嫁》（1998年），竹筒琴與馬骨胡《喊山》（獲全國大學生藝術節創作三等獎、廣西大學生藝術節創作一等獎，1999年），人聲、古箏與二胡《阿妹謠》（2000年），民樂合奏《天地吟》（2000年），男高音、鋼琴與打擊樂《蜀道難》（獲2002年第四屆廣西職工藝術節優秀創作獎，2001年），鋼琴獨奏《遙遠的山寨》（獲廣西首屆中小型音樂作品比賽二等獎，2002年），廣西少數民族器樂合奏《歡慶吹打》（2003年），鋼琴獨奏《山歌調》（2004年），絲管五重奏《煙雨漓江》（2005年），打擊樂合奏《鼓妹》（2005年），長號、鋼琴與打擊樂《酒鼓·酒歌》（2006年），為八位演奏家而作《劉三姐敘事曲》（2007年），女高音、男高音與七位演奏家《風雨橋回響》（2007年）等。

但是，整整20年的光陰，鐘峻程總共只寫出了28部（首）作品。一年只有1至2首作品的現實，實在與一位職業作曲家和高校教師身份不太相稱，盡管他也獲有廣西的各種獎項。

（三）第三階段：生活的震動與創作的熱情

2008年，我國發生了舉世震驚的“汶川大地震”，其場面的慘烈與震撼，不得不使每一個人都思考自己人生的價值與意義。鐘峻程開始認真反思自己的人生道路，他感到：自己人生的意義，還是在于用自己的音樂來反映我們的時代與自己的人生。大徹大悟的鐘峻程，至此開始投入到忘我的音樂創作之中。另一促使他進行不斷創作的原因，是由于在此時已形成相當演奏能力的廣西藝術學院交響樂團的盛情邀約，極大激發了他進行音樂創作的熱情。

2008年，他為六位演奏家與民歌手創作了《虛擬四音列》，創作了鋼琴獨奏《山寨臆象》、銅管五重奏《山之祭》、琵琶與交響樂隊《十送紅軍隨想曲》、合唱與交響樂隊《天堂的路》； 2009年，創作了鋼琴與交響樂隊《古寨門》（獲廣西第五屆音樂舞蹈比賽音樂創作一等獎），第一琵琶協奏曲《木樓隨想》（獲廣西第五屆音樂舞蹈比賽音樂創作二等獎），木管、銅管與鋼琴五重奏《風雨橋隨想》； 2010年創作了單簧管協奏曲《長歌行》（獲第八屆中國國際單簧管藝術節音樂創作金獎），第二琵琶協奏曲《駱越春秋》，交響詩《黑衣壯狂想曲》，交響詩《印象劉三姐》，合唱與交響樂隊《北部灣組歌》，琵琶與交響樂隊《紅色經典隨想》；2011年，創作第三琵琶協奏曲《內觸的天堂》，五重奏《溯——觀花山壁畫而作》（獲廣西第六屆音樂舞蹈比賽音樂創作金獎），琵琶與鋼琴版《駱越春秋》（獲廣西第六屆音樂舞蹈比賽音樂創作銀獎），單簧管與鋼琴版《長歌行》（獲廣西第六屆音樂舞蹈比賽音樂創作銀獎），鋼琴獨奏《侗族大歌》（獲第五屆廣西音樂金鐘獎）。

2008年至2010年三年時間，是他開始忘我地投入到音樂創作的開端。多年求學生涯和苦讀歷練、多位名師辛勤教育和培養，讓他學習與掌握了大量音樂理論知識，為他的音樂創作奠定了技術功底，而廣西地區民族民俗與民風使得他的音樂具有豐富的民族情懷，故而使其作品形成了自己一定的特征與品性，盡管還存在有某些這樣和那樣的不足。

（四）第四階段：“中國-東盟音樂周”對其創作的促進

隨著南寧這座城市與東南亞各國展開了深度的文化交流與合作，憑借天時、地利、人和的優勢， 在廣西藝術學院領導與師生的共同支持下，作為發起者和藝術總監的鐘峻程，在2012年12月籌措了第一屆“中國-東盟音樂周”。要辦好“音樂周”，首當其沖地要有他自己和廣西藝術學院教師們的作品。于是，他帶領廣西藝術學院音樂學院的青年教師們，秉承著“傳統與現代的結合、民族與世界的融通”這一宗旨，不斷進行創作與探索。

從2012年到2017年6月，他每年以3至7部（首）的速度進行創作，共創作了27部作品，而且很多都是大型作品，如歌劇、交響樂等。2012年，他創作有四幕歌劇《大秦靈渠》（獲中國第三屆校園戲劇節最高獎“中國戲劇獎·校園戲劇獎”優秀劇目獎、優秀作曲獎，廣西第八屆戲劇節桂花音樂創作獎第一名、桂花劇作獎，廣西藝術學院院長特別獎），鋼琴協奏曲《壯天歌回響》、雙鋼琴與打擊樂《山寨土風》，薩克斯四重奏《十二月的陽光》； 2013年，他的作品有《第一交響曲·駱越大地》，竹笛協奏曲《海平線》，弦樂四重奏《嘹歌》（獲廣西第七屆音樂舞蹈比賽音樂創作一等獎），弦樂四重奏《漓江素描》（獲廣西第七屆音樂舞蹈比賽音樂創作二等獎），木管五重奏《苗寨印象》（獲廣西第七屆音樂舞蹈比賽音樂創作二等獎）；2014年，他創作《第二交響曲》《第三交響曲》，長笛、薩克斯與鋼琴《風之語》，《天邊的山寨》（長笛、單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴）、《花山壁畫》（長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴與打擊樂），《空山吟》（單簧管與鋼琴）、《苗寨的風》（長笛、單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴）；2015年，他創作有《第四交響曲·新生命》《第五交響曲·中國命運—為反法西斯戰爭勝利70周年而作》，弦樂四重奏《情韻苗寨》，大提琴四重奏《林中的陽光》，雙小提琴與鋼琴《云山》，小提琴、大提琴《風過瑤山》；2016年創作有《第六交響曲·Ai Ge Ai Wa》《遠古的民歌》（小號、長號、低音單簧管與男中音），合唱與鋼琴《山之語》； 2017年創作有《第七交響曲·塵I》（古箏與交響樂隊），《塵Ⅱ》（高音薩克斯、中音薩克斯、鋼琴、琵琶與古箏）。這些作品很多都由于“中國-東盟音樂周”的演出需求而寫就。“音樂周”對鐘峻程音樂創作的促進作用是顯而易見的。

在這第四階段里，他尤其注重交響曲的創作，其作品常常表現出對我國傳統思想與傳統文化內涵的挖掘精神。在他那些有深厚功底的作品中，無不表現出他擅長使用廣西民族民間音樂素材與西方技法相結合的音樂特征，其音樂體現出世界性、現代性與廣西民族性相交融的風格，這使他的作品在當今中國作曲家的眾多作品中，顯示出與眾不同的音樂秉性。

三、音樂風格及其特征

鐘峻程的音樂創作成就主要體現在器樂作品中。他的作品整體呈現出現代性與民族化相結合的風格，也具有強烈的個性和富于鮮明的抒情氣質，作品具有傳統與現代音樂結合的技法，體現出鮮活的民族性與現代性的音樂神韻。

從整體上講，他的作品帶有鮮明的廣西“本土化”音樂創作風格，其作品的民族音樂氣質中帶有多樣性的特征。他在深入生活的過程中，通過采風，分析、總結民間音樂的典型音調，并運用到他的作品之中，使得作品充滿了民族文化觀念以及民俗文化的表達。在他的音樂創作中，不僅充分體現了民族文化品格，也體現出對民族民間音樂元素的吸收和運用。在他的音樂中，我們可以很清楚地看到繼承傳統的一面：他堅持使用傳統的歌劇、交響曲、協奏曲、交響詩、弦樂四重奏、室內樂等體裁，曲式上也以傳統的三部性曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等經典曲式結構為基礎。然而，他的音樂也勇于創新：沒有一成不變的照搬嚴格的傳統曲式結構，而是大膽地在作品內部加以改進，以適應新的時代與新的內容。

在具體的音樂作品技法上，他在音高的使用上多保持主導動機五聲性調式的特點，保留自然音的風格，旋律句法盡量不強調方整性，而追求樂曲整體動態的均衡。根據不同作品、不同樂章的藝術表現需求，其節奏、節拍時而粗獷緊迫、時而柔和有序。在節奏節拍上，節奏技術中豐富的連音節奏、跨小節的節奏是他喜愛采用的形式，頻繁變換的節拍、自由節拍等等技術擺脫了簡單的節拍循環，打破了固定的拍子類型。在音高組織上，除了具備五聲性調式風格以外，他還探索各種調式類型下的音高組織方式，如表現在橫向進行中調性的頻繁轉換。此外，在音程使用方面，他也較大膽自由，尤其是大跳音程的頻繁出現，使其形成棱角鮮明的音樂線條，成為他創作風格的重要特征。

在調性方面，他的作品幾乎均為調性音樂。他始終堅持在音樂創作的過程中不拋棄調性因素，在創作中他多采用大、小調式以及民族調式等多樣的調式類型，顯示出“向傳統看”的傾向，但在調式、調性上進行不斷地創新探索，如民間調式的直接引入、對民間調式的“嫁接”、異調拼接，以及雙調疊置、多調疊置等技法，將調式進行橫向或縱向的綜合，使傳統的調式調性風格帶有鮮明的現代藝術特征。此外，從他多部作品中也可以發現其采用雙調性與多調性等20世紀現代的音樂技法。

和聲的民族風格，是我國音樂理論界一個津津樂道的話題，人們常常審慎地規避西方近現代和聲技法，追求西方和聲語言與中國民族化旋律風格的共融。鐘峻程也在其作品的和聲運用上盡量規避西洋大、小調式為基礎的傳統功能和聲體系，但是，傳統的三度疊置和弦還是多被采用，這體現出他較多對傳統的繼承。其支聲性復調結構的運用與廣西民間音樂的采用緊密相關，使他的和聲在民族化方面顯示出大膽的變化，表現出和聲創新的意念。他緊扣民族審美心理，對西方傳統和聲技法與現代和聲方法進行的改造，在具體運用上采用四五度疊置和弦、二度疊置和弦的使用，縱合化的和聲方法、線性邏輯的和聲方法、復合功能的和聲方法以及十二音序列的運用等，形成了多樣的音響色彩，構成了他音樂創作中的重要和聲材料，豐富并擴大了音樂的表現力，并借以表現出作品深刻的思想內涵。

在20世紀交響曲音樂創作中，樂隊編制主要的傾向是采用超大型的樂隊抑或相對小型化的樂隊組合，因此具有多元化的樂隊編制特征。鐘峻程在其創作的7部交響曲中，依然堅持使用傳統雙管交響樂隊的編制，只在樂隊音色方面進行創新。他擅長發揮銅管音色的作用，擺脫了弦樂音色的統治地位，并重視打擊樂色彩等。然而，他并非不注重弦樂的音色，只是在整體上不太追求傳統弦樂的音響效果與占據主導的統治地位，這體現出他對新音色的探索，也就形成了他獨特的創作手法與理念。

他的音樂盡管有較多對傳統的繼承，但其創作包含著極其豐富的當代作曲技法與濃郁的“現代音樂”氣息，使他的作品滲透著“多元文化融合”的創作理念。“多元文化融合”的創作理念涵蓋“理性”和“感性”兩個層面的概念。其一，在創作技法上，其觀念主要體現出一種傳統作曲技法、現代作曲技法與中國民族音樂元素三者間的融會貫通。在他的作品中，我們能感到廣西民族音樂的曲調被融合到西方作曲技法之中，短小精美的民間曲調被進行交響化的理解與解讀，創造出較新穎的音樂風格。其二，他的作品不只是試圖表現高超的作曲技法，也反映出深刻的思想內涵，這些都通過音樂感性的表達，感染著每一位欣賞者。作為中國作曲家，他扎根于中國民間音樂沃土，使作品在音樂語言的感知層面具有中國的色彩和味道；作為地地道道的廣西音樂人，他對廣西民間音樂素材產生出自小就有的偏愛，使他的音樂創作具有濃郁的地方色彩，也使他深刻地領悟到中華文化的博大精深，讓他的創作深深扎根在廣西傳統音樂文化土壤之中。

在鐘峻程的創作中，我們不難看出他對“多元文化融合”理念長久不懈地追求與探索。他的音樂通過嫻熟的技法融合現代性的音樂創作思維，以及對廣西民族音樂素材的巧妙運用，使作品將中國文化精神無形地溶化于作曲技法之中，因而具有自己獨特的秉性，也具有相當的聽覺沖擊力。

四、結語

目前，對鐘峻程音樂創作進行歷史的分期顯然是早了些，因為當今的他，還正處于音樂創作的高峰期。本文暫且對他的創作進行如上的分期，是便于大家了解其創作。我還對鐘峻程到目前為止的音樂特征與風格，進行大致的歸納。至于他今后的創作如何，風格有何變化，那是后話了。應該說，如今他作品的風格是傳統與現代的相融、廣西音調與本土文化的結合、西方作曲技術與中國民族音樂性格的多元化融合、“自我、自在”的內容表現，這一切都凸顯出他音樂作品的鮮明個性。

參考文獻：

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