對現今民族民間舞蹈課堂教學的思考

任離湮

（中央民族大學舞蹈學院，北京，100081）

摘 要：起源于民間，由藝術家經過挖掘、整理和提煉形成一系列課堂教材，再由教育者們進行實施，使之規范化、精細化的民族民間舞蹈課堂教學，在民族民間舞蹈的傳承中具有重要的承上啟下作用。為緩解安于現狀、止步不前的教學狀態，作為舞蹈文化的傳承者與教育者，我們需要在時代漸進中不斷思考和調整民族民間舞蹈的課堂教學，對民族民間舞蹈進行傳統化繼承和現代化發展。

關鍵詞：民族民間舞蹈 課堂教學 繼承與發展

我們將由勞動人民在長期的歷史進程中集體創造，不斷積累、發展形成，反映勞動人民的生活和斗爭，以及他們的思想情感、審美意識以及理想和愿望的，同時在人民群眾中得以廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，稱之為民族民間舞蹈。

一、我國民族民間舞蹈現狀

民族民間舞蹈藝術文化，是我國文化的組成之一，它伴隨著文化的發生與變遷始終不斷前行著。在這前行過程中，民族民間舞蹈藝術文化除了保留著其固有的部分，同時也有著不斷變革和發展的部分。隨后在與現代意識的交流中，中國民族民間舞蹈從傳統的框架里衍化出“自我”的感悟，開始探尋基于傳統又超于傳統的發展道路，勇于表達自我的生命情懷與狀態，在這種自我意識的不斷強化和催促下逐漸走向了現代派。但顯然，這種形態下的民族民間舞蹈并不是民族文化自身的自覺發展，更多的是編導自己的意識存在對于人生、社會、靈魂、命運等進一步的命題和思考。在此之后，過于現代派的民族民間舞蹈讓一些民族民間舞蹈家和舞蹈評論家再次將目光關注到民族本土特性下的挖掘和發展。在這樣的過程中，為了強調各民族的地域性，展示地區風格風貌，迎合大眾趣向，傳統的民間模式重新回到原有的田野特色，一度成為一種便于識別風格特征的標志。但是這種傾向卻又似乎忽略了民族民間舞源于生活這一原有的重要特性，僅僅為了滿足大眾的新奇感，卻沒能反映出它的時代性和個性。

二、現今的民族民間舞蹈課堂教學現狀

從功能來看，課堂中的民族民間舞蹈教學無疑是起到一個承上啟下的作用。它源自民間，由藝術家經過挖掘、整理和提煉形成一系列的課堂教材，再由教育者們進行實施，使之規范化、精細化，為民族民間舞蹈的傳承提供了科學體系化的沃土。

但目前的民族民間舞蹈教學在經過前輩們的一番探索、規范和整理之后，處在了一個安于現狀、止步不前的狀態下。每年不同的學生對應著相同的教學理念和教學內容，以此所培養出的學生將是具備相同的基礎，但又缺乏創新發展的意識和能力。因此，眼下我們更應該對民族民間舞蹈教學進行一系列的思考和探索。例如：在已經成體系的教學模式下，教師能否繼續尋求更多新的教學元素培養學生；課堂教學內容應該從哪些方面進行發展改革；民族民間舞蹈該如何將傳統繼承與現代發展結合。

三、對現今民族民間舞蹈的教學思考

（一）教學方法方面

所有的教學過程，最重要的環節莫過于教師在課堂上所運用的教學模式。一直以來，“口傳身教”這種傳統的教學方法沿用至今。它同樣也成為了民族民間舞蹈教學的一項基本方式。雖然這樣的教學方式能夠很好地向學生傳達民族民間舞蹈的各種動作元素和風格韻律。但是“我教你學”這樣一層不變的單向教學在很大程度上限制了學生積極性發揮，壓抑了學生的創新能力，完全忽略了學生在教學活動中占有的主體地位。這樣在時代進程中越發凸顯弊端性的教學方法，一是忽視了教學活動的靈活性與創造性，二是無視了學生的主體性，更重要的是它僅注重了在課堂中的模仿和實踐，使得學生成為了被動的接受者。由此來看，我們要改進這樣的課堂模式，就要從教師自身改變開始。

首先，作為教師，需要在課堂中與課后不斷地注意和接收各類教學活動反饋信息。根據學生的不同接受能力，隨時進行教學調整，做到因材施教。要注重學生專業能力與知識思考相結合的綜合理論實踐訓練。使學生在學習不同民族民間舞蹈組合的同時也必須了解各民族的風俗習慣，以及思考要怎樣學習才能“事半功倍”且有效地完成老師所說的動作內容，更好地吸收所學理論知識與專業技能。

其次，教師應該考慮到，自己所面對的將是來自五湖四海，接受過不同訓練體系的學生。這些學生接受能力的快慢與身體反應靈敏的程度都存有一定差異，如何在短時間內讓所有學生都像來自同一地區，并改掉不好的學習習慣？要解決這一問題就必須做到隨時改進和調整教學方式，以求做到最好。

最后，教師的教學方式可以順應時代發展，通過運用現代化多媒體在課堂中為學生呈現出更為直接的影視資料。通過生動的視覺畫面讓學生能夠更加清晰明了地將所學理論知識與之相結合，運用到最終的民族民間舞蹈學習中。使學生可以在學習過程里隨時快速形成畫面感，準確理解老師的課堂用語與指導。

（二）教學內容方面

在課堂教學中，民族民間舞蹈訓練組合應有別于基本功訓練組合。學生所有肢體的技術技巧能力應該在規范的基本功訓練教學中得以解決。民族民間舞蹈訓練組合最重要的一點一定是顧及它的民族性與風格性，而不是讓學生感覺到僅僅是上完一節基訓又再上一節基訓。沒完沒了的動作和內容重復將會使學生備感枯燥乏味，最后自然達不到教學所需的預期效果。因此，我們就需要從教學內容來解決這一問題。

第一，我們需要從民族民間舞蹈的動作元素入手。民族民間舞蹈到現今是經過了一段漫長的演變過程。它由民間沒經過修飾的原始的動作衍變為表演性較強的舞臺化民族民間舞蹈后，動作變得相比之前更加復雜、美觀。舞蹈內容在不斷追求花樣翻新后，雖然強化了舞蹈中的體力與技巧，但是卻漸漸拋棄了老藝人們未經修飾的，有著淳樸田野氣息的動作和韻味。這就使我們所提取出的教學訓練組合與原生態民族民間舞蹈拉開了一定距離，流失了本民族獨有的風格氣質，也就缺了民族民間舞蹈的情感基礎。因此，在教學訓練組合編排中所運用的動作元素選擇至關重要。我們所考慮的應該是組合訓練最后所傳達出的民族性格特征、風格韻味，而不是像基本功訓練那樣僅僅考慮其是否訓練哪塊肌肉或技能。

第二，從節奏類型中發展。舞蹈動作的節奏包括內在節奏和外在節奏，內在節奏是舞者的內心情感活動與心理張力，外在節奏則是舞蹈過程中肢體的時間分配與強弱變化。節奏的差異也是引發各民族民間舞蹈風格發生差異性的基礎元素之一，當然同一民族的舞蹈也會因節奏不同勢必造成不同的動律。因此，我們在教學過程中必須同時兼顧內在與外在節奏，把握組合編排中的節奏處理，才能表現舞蹈的內在情感，突顯性格和風格特征。教師除去在基礎組合中安排適當的節奏訓練，來使學生在反復訓練過程中逐漸把握風格動律。另外在風格性與表演性訓練組合中更要安排好節奏對比，體現組合相對應的性格特征，讓學生可以在不同風格中熟練運用節奏，激發學生的靈活性和表演性。

第三，從內容上進行豐富。每一民族都帶有自身強烈的風格特征，但不同地域、區域，卻又相同民族的文化又會存在細微的不同之處，在其休閑娛樂時的舞蹈也會得以體現。因此，我們不能一直執著于每一民族固有基礎的已提煉出的內容元素，更要去發現處于不同地域、相同民族體現出的舞蹈韻律，不斷加以豐富。

第四，從隊形變化中創新。在民族民間舞蹈組合編排中，其舞蹈隊形的變化也是我們不容忽視的重要內容之一。無論是圓形、平行、斜線或對角，還是順向逆向，每個隊形的變化所流露出的都是該民族一種埋藏在心里的民族執著和文化。這并不是有意形成的發展結果，而是一種觀念和反映此種觀念的各種運動之間的聯系。因此，當我們在民族民間舞組合編排時，不應該忽略隊形變化背后的文化內涵。每個隊形的變化都有著它獨特的文化寓意，將意義融入組合當中的教學編排，從側面來說也是對傳統民族民間舞蹈文化特征的尊重、延伸，乃至強化。

總的來說，由祖輩創造并傳承下來的我國民族民間舞蹈，因其豐富多彩的民族性與藝術性，成為中華民族文化不可或缺的一部分。為順應時代漸變與發展，作為具有代表性與象征意義的民族文化符號之一的它們，更應該得到保護與傳承。在此，作為舞蹈藝術傳承者與教育者的我們需要肩負使命，從本職工作開始，以本土文化為根基，合理的不斷對民族民間舞蹈課堂教學加以創新和完善 、繼承與發展，賦予民族民間舞蹈一種新的生命力和時代氣息。

參考文獻

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