漫談戲曲唱腔的審美個(gè)性

李新志

摘 要：戲曲與話劇等其他表演藝術(shù)的根本區(qū)別在“曲”。傳統(tǒng)的稱謂“戲曲”是指我國(guó)特有的以京劇為代表的民族戲劇，而“戲劇”則指從外國(guó)傳來(lái)的話劇等表演藝術(shù)。“曲”是戲曲藝術(shù)的重要特征。因此，又謂無(wú)“曲”不成戲。這里所指的“曲”是戲曲藝術(shù)的聲腔，也即唱腔。

關(guān)鍵詞：戲曲；唱腔；審美

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）11-0091-01

唱腔藝術(shù)不但是戲曲區(qū)別于話劇等藝術(shù)的特征，也是戲曲藝術(shù)內(nèi)部區(qū)分的重要特征。京劇與昆劇，與其它地方劇種的根本區(qū)別就是唱腔的區(qū)別。戲曲的唱腔不但是戲曲的重要特征，它還在戲曲藝術(shù)中占有非常重要的位置，它可以用來(lái)抒情，用來(lái)敘事，用來(lái)對(duì)話，用來(lái)表明環(huán)境，這些都是它的戲劇功能。除此之外。它還有一個(gè)重要功能，即欣賞功能。欣賞功能是唱腔藝術(shù)的本體功能。戲曲的唱腔藝術(shù)博大精深，奧妙無(wú)窮，以唱為主的戲曲流派也是以唱腔來(lái)區(qū)別的，如京劇的四大名旦、四大須生，梅派方正，尚派剛勁，程派委婉，荀派俏麗……成就藝術(shù)家的條件之一，就是唱腔藝術(shù)的成熟，成就流派的重要條件之一更是唱腔藝術(shù)。

唱腔藝術(shù)如此重要，是每一個(gè)戲曲演員都必須苦苦探索和鉆研的。唱腔藝術(shù)又如此之難，難就難在它只能靠演員的自身聲帶，不能借助于其它器具，也難在它只能靠演員自己去完成，任何人都愛(ài)莫能助。一個(gè)演員要練好唱腔藝術(shù)首先要有一副好嗓子，但僅有一副好嗓子是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在戲曲團(tuán)體中，有好嗓子的大有人在，但能使唱腔藝術(shù)達(dá)到完美的卻寥若晨星。完美的唱腔不但可以供人欣賞，它還可以幫助演員塑造舞臺(tái)人物形象。

聲腔藝術(shù)是單獨(dú)的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類，它不但在中國(guó)的戲曲藝術(shù)中，在西方也是一門(mén)絢麗的藝術(shù)。如號(hào)稱三大歌王的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，其名響寰宇。聲腔藝術(shù)被尊為完美的藝術(shù)，在我國(guó)清代，大戲劇家李漁曾在《閑情偶寄》中寫(xiě)道：“絲不如竹，竹不如肉。”“肉”即指人的聲帶。完美的唱腔藝術(shù)是戲曲演員必須為之終生探索的。

聲腔藝術(shù)一般可分為“喊”、“唱”、“說(shuō)”三個(gè)階段，下面試從這三個(gè)階段分別論述。

第一個(gè)階段是“喊”。“喊”是最初級(jí)的階段，每一個(gè)演員都不可避免。“喊”不是演員練聲時(shí)的“喊嗓子”，而是指其在演出時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)水平。普通演員、或者是剛畢業(yè)的演員，他們對(duì)唱腔藝術(shù)鉆研不夠，沒(méi)有什么技巧，只憑嗓子喊，雖然可以“一響遮百丑”，但其唱腔蒼白無(wú)味，更有甚者讓人難以忍受，“喊”出來(lái)的唱腔只能完成唱腔的戲劇功能，但它是向“唱”的階段過(guò)渡的必經(jīng)之路。因此，如何“喊”就要演員去探索了。

第二個(gè)階段是“唱”。演員渡過(guò)了“喊”的階段后，就向“唱”的階段發(fā)展了。這時(shí)，他們由于“喊”得得法，對(duì)唱腔的高低能夠應(yīng)對(duì)自如，完全沒(méi)有了因嗓子帶來(lái)的負(fù)擔(dān)，開(kāi)始講究唱腔的“味”了。這一階段被老先生稱為“開(kāi)竅”。“唱”的階段重點(diǎn)在唱，應(yīng)在唱上下功夫。如何唱也是一個(gè)技術(shù)問(wèn)題，演員隨著對(duì)唱腔藝術(shù)鑒賞能力的提高。能夠處理一些唱腔的技術(shù)問(wèn)題。此時(shí)應(yīng)注意的是唱腔的氣口、行腔的節(jié)奏、字聲的歸韻、字的尖團(tuán)、流派的特點(diǎn)，力爭(zhēng)較好地體現(xiàn)唱腔設(shè)計(jì)的初衷。大多數(shù)的演員往往終生都停留在這一階段，很難再向下一階段發(fā)展。究其原因，往往他們都有一副好嗓子，在唱的時(shí)候，過(guò)分注意唱腔的“韻味”和“完美”，過(guò)分雕琢，以至于過(guò)分夸大流派的特點(diǎn)。特點(diǎn)的夸大，最終會(huì)成為毛病。這一階段的唱腔雖然能完成欣賞的功能，但還不是唱腔藝術(shù)的最高境界。

第三階段是“說(shuō)”。“說(shuō)”是唱腔藝術(shù)的最高階段和境界，由“唱”到“說(shuō)”的藝術(shù)蛻變最難，何謂“說(shuō)”？就是使唱腔藝術(shù)明白如話，唱得像說(shuō)話那么從容，那么明白，這恰應(yīng)了中國(guó)古典哲學(xué)“大象無(wú)形”的道理。此階段的唱腔藝術(shù)，盡去雕琢，盡去賣弄，樸實(shí)無(wú)華，如陳年香酒，甘醇如露。

如何才能達(dá)到“說(shuō)”的境界，是每一個(gè)演員苦苦探究的，但首先要渡過(guò)前面所講的“喊”與“唱”的階段。對(duì)唱腔把握絲絲入扣，對(duì)音律的研究細(xì)如發(fā)微，盡去媚俗之態(tài)，參盡唱腔藝術(shù)之禪機(jī)，方能達(dá)到戲曲藝術(shù)的最高境界。

中國(guó)民族音樂(lè)中的一般結(jié)構(gòu)原則，發(fā)展手法，曲式結(jié)構(gòu)等，都被戲曲音樂(lè)所繼承，并被極大地發(fā)展了，諸如它的音階、旋法、句式、節(jié)奏、板式、調(diào)式、曲式、語(yǔ)言音韻等等，都有創(chuàng)造性的繼承與發(fā)展，研究這些規(guī)律，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)戲曲音樂(lè)藝術(shù)的現(xiàn)代化，具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。大家知道，戲曲是綜合性藝術(shù)，最重要的一條原則就是：一切藝術(shù)手段都是為了表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容，而不是為了專門(mén)去顯示某一藝術(shù)手段。這樣，戲曲唱腔這一藝術(shù)手段，是必須服以于這個(gè)原則而使自己的表現(xiàn)形式受到劇本內(nèi)容、藝術(shù)形式和舞臺(tái)表現(xiàn)要求制約的，這就在音樂(lè)性和戲劇性的矛盾運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生了戲曲唱腔這個(gè)特殊樂(lè)種的結(jié)構(gòu)形態(tài)。這種特定的結(jié)構(gòu)形態(tài)，代表著一定的歷史時(shí)代的美學(xué)觀念，如元明之南、北曲曲牌體制，明清以來(lái)的梆簧板式變化體制。因之，在藝術(shù)的結(jié)構(gòu)形式上它就完全不同于一般歌曲、歌劇、說(shuō)唱以及器樂(lè)曲等音樂(lè)門(mén)類，而是特定的藝術(shù)形式產(chǎn)生特定的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

戲曲唱腔板式連接形式的多樣性和豐富性，是建立在戲劇人物性格多樣性、人物情感的豐富性、故事情節(jié)的多變性、劇種板式發(fā)展的不均衡性等基礎(chǔ)之上的。而已成公論的“散、慢、中、快、散”之連接，僅為多種連接形式的一種，并非基本原則。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙榮琛.談程派唱腔藝術(shù)的一些特色[J].戲曲藝術(shù)，1980（01）.

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