藝術職業院校在非物質文化遺產“活態傳承”中的實踐探討

林香

【摘要】 中國的非物質文化遺產，對于民族精神的凝聚，對于當代文化創新和中華民族的偉大復興，都具有不可估量的重大作用。文化傳承是高校的四大基本職能之一，而非物質文化遺產的活態傳承是藝術職業院校義不容辭的責任。本文以福建藝術職業學院為例，對藝術職業院校在新形勢下，推動非物質文化遺產活態傳承的作用進行了闡述；并結合創新非遺人才培養模式、創新創意助力非遺活態傳承、互聯網+激活非遺等對藝術職業院校在非物質文化遺產“活態傳承”中的實踐探索進行初步探討。

【關鍵詞】非物質文化遺產；藝術職業院校；活態傳承；互聯網+；創新創意

[中圖分類號]G71 [文獻標識碼]A

非物質文化遺產，是中華民族最基本的文化基因，延續著國家和民族的精神血脈，既需要代代守護，更需要激發其生命活力，為社會文明進步提供精神指引和精神動力。近年來，國家高度重視非物質文化遺產保護和傳承工作，黨的十八屆五中全會明確提出，要“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝”。習近平主席要求，“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。越來越多人清醒認識到，文化遺產的“靜態保護”方式已經落伍，非遺保護的精髓在于“活態傳承”，“活態傳承”即是讓古老的文化遺產與現代人的生產生活和審美情趣密切聯系起來，讓更多的非遺項目煥發出生命力，讓非遺重新融入生活，惠及尋常百姓。

一、非物質文化遺產傳承與藝術職業院校之間的天然聯系

2003年，聯合國教科文組織正式通過了《保護非物質文化遺產公約》，明確提出了非物質文化遺產的概念。2011年，我國頒布的《中華人民共和國非物質文化遺產法》中規定：非物質文化遺產是指各族人民時代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。截止2015年底，我國有38項聯合國教科文組織相關非遺名錄項目、1372項國家級非遺代表性項目、11042項省級非遺代表性項目、1986名國家級非遺代表性項目代表性傳承人、12294名省級非遺代表性項目代表性傳承人。[1]這些豐富多彩的非遺項目是現代文創取之不盡的資源寶藏。雖然，我國非遺保護卓有成效，但一些特色的非物質文化遺產依然面臨著“藏在深閨人不識”的窘境，甚至面臨著后繼無人的尷尬，鑒于此，2015年文化部啟動了“非物質文化遺產傳承人群培訓研修計劃”試點工作，以高校為依托，旨在通過全國范圍的研修研習和培訓，幫助非物質文化遺產傳承人群提高文化素養、審美能力和設計能力；通過提高傳統工藝的質量，樹立傳統工藝的品牌，促進傳統工藝走進現代人的生活；通過擴大傳承的人群數量，振興傳統工藝，有效地促進非遺“活態傳承”。

無論非物質文化遺產的傳承還是發展，都離不開人才，而人才的培養，又離不開教育，非遺活態傳承的核心任務就是培育人才，只有破解多數非遺項目后繼乏人的困境，非遺的活態傳承才成為可能。全國各省的藝術職業院校多隸屬于當地文化廳，在非遺傳承中具有天然的使命和優勢，追根溯源，藝術職業院校就是當地非遺傳承人才培養的重要搖籃。以福建省的戲曲人才培養為例：福建專業戲曲教育始于20世紀50年代，為進一步推動福建戲曲發展，70年代末80年代初，由省政府主導，各專業劇種的人才培養納入了學歷教育的軌道，福建藝術學校（福建藝術職業學院前身）成為了全省戲曲人才培養的搖籃。它以全省的分校（班）為依托，教學涵蓋了京劇、越劇等全國性劇種，以及閩劇、南音、北管、梨園戲、高甲戲、閩南打城戲、薌?。ú即鼞颍?、莆仙戲、歌仔戲、南音、北管、山歌戲、木偶戲等一批歷史悠久的地方戲曲劇種。時至今日，福建藝術職業學院所培養的戲曲表演人才、戲曲創作人才活躍在全省乃至全國各地的戲曲舞臺上，他們之中大多已成為領軍人物，并在藝術上取得了豐碩的成就。

二、藝術職業院校在非物質文化遺產“活態傳承”中的實踐探討

在新的歷史條件下，藝術職業院校在非物質文化遺產傳承與發展中大有可為，但也更加任重而道遠，在國家推進“大眾創新，萬眾創業”的戰略布局和高度重視職業教育的機遇下，藝術職業院校應更應當以高度的文化自覺和文化創新意識，進一步推動非物質文化遺產的創造性傳承、創新性保護和創意性發展，不斷創新非遺人才的培養模式，主動承擔非遺傳承人群的培訓研修任務，推動非遺項目的創新創業，推進非遺融入校園文化，推動非遺融合互聯網+，為非物質文化遺產的可持續發展做出應有的貢獻。以下就職業院校在非遺“活態傳承”的實踐探索作粗淺的探討。

（一）創新非遺傳承人的培養模式

藝術職業院校是推動非遺傳承人培養納入現代職業教育體系的執行者，也是完善傳承人的社會教育和正規學校教育傳承鏈條的推動者，在創新非遺人才培養模式、建設非遺專業、非遺課程和非遺教材以及非遺理論研究等方面獨具優勢。一方面，通過非物質文化遺產傳承人的“現代學徒制”或“二元制”培養模式，將傳承人培養途徑從單一的口傳心授的師徒傳承或家族傳承的方式中解脫出來，既培養了潛在的優秀非遺傳承人，也打通了非遺傳承人學歷晉升的通道，提升了文化素質，拓展了創新精神；依托“非物質文化遺產傳承人培養基地”，貫通中等職業教育和高等職業教育人才培養方案的銜接，推動非遺人才培養途徑與現代職業教育深度融合，通過學校大班化的“現代學徒制”、“二元制”，把學生培養成為具有傳統文化底蘊的大國工匠成為可能，為非遺的發揚光大帶來生生不息的活力。另一方面，可以在藝術職業院校中設立非遺專業，重視非遺課程的構建和非遺教材的開發。2013年出臺的《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》也明確提出了，要制定制度化學校教育傳承方法，將民間民族技藝整理成規范的教學標準和科學的人才培養方案，鼓勵學校開發非遺課程教材，實現非物質文化遺產科學傳承和可持續發展。

（二）主動承擔非遺傳承人群培訓任務

2015年文化部啟動了“中國非物質文化遺產傳承人群培訓研修計劃”試點項目。2016年文化部和教育部共同實施了“中國非物質文化遺產傳承人群培訓研修計劃”，遴選了57所高校作為承辦單位，其中藝術職業院校是該培訓項目的承擔主體。它們通過主動承擔文化部“非遺人群研修培訓計劃”培訓任務，能夠擴大本區域非遺傳承的人群數量，提高非遺保護傳承人的技能水平，并使之成為非遺傳承人認定的必要環節，打造非遺傳承人繼續教育、終身教育的平臺。

（三）推動“非遺”元素融入校園文化

聯合國教科文組織公布的《保護非物質文化遺產公約》中特別強調，“必須提高人們，尤其是年輕一代對非物質文化遺產及其保護的重要意義的認識”，非遺保護與傳承在青年大學生中廣泛深入地傳播，有利于民族優秀傳統文化的薪火相傳，有利于社會主義核心價值觀的發揚光大。中華民族的非物質文化遺產中含有大量優秀精神質素，與社會主義核心價值觀高度契合，將本區域非遺的核心元素融入到校園文化建設當中，可以提升校園文化底蘊，同時高校宣傳工作者也要深入挖掘和整合不同類型的非遺要素進行創作和提煉，使非遺得到更生動的表達。而藝術職業院校恰恰具有了整合不同類型非遺項目的能力，能夠通過組織開展形式靈活多樣的非遺傳承進社區、進校園等活動，借助“高雅藝術進校園”等平臺發揮非遺整體效應，實現非遺的社會教育和社會推廣，讓非遺元素真正融入到校園文化建設中，融入到社會文化生活中。

（四）推動“雙創”助力非遺傳承

當前，國家大力提倡“大眾創業，萬眾創新”，教育部要求深化高校創新創業教育教學改革，將創新創業融入到人才培養的全過程；文化部要求對非遺產品的創作生產既要“秉承傳統、不失其真”，也要“改良制作，提高品質”。非遺的“守”與“創”既相互矛盾又相互統一，如何既能夠守住非遺核心技藝的底線，又能夠讓創新創意反哺非遺活態傳承，是藝術職業院校在非遺傳承中要協調解決的問題。當前，眾多藝術職業院校正在探索構建集合非遺大師工作室、非遺企業、學生非遺開發創新創意項目、非遺周邊衍生產品以及不同類別的非遺于一體的非遺協同創新平臺。學校還可以通過設立非遺創業孵化基地，鼓勵學生參加創新創意大賽等途徑，激發學生的創業精神和創新基因。依托非遺協同創新平臺，可以搭建起傳統工藝與學術、藝術、現代技術、現代設計、當代教育以及大眾生活的橋梁。

（五）互聯網+激發非遺活力

非遺的互聯網+模式已在如火如荼地發展。根據《中國文化產業年度發展報告2015》報告預測：“2015年以及隨后兩年，互聯網文化產業將成為文化產業發展的主流，整體發展格局將發生重大變化，互聯網文化產業將占到文化產業整體市場價值的70%。”[2]2015年舉辦的第五屆中國成都國際非物質文化遺產節提出了“非遺+互聯網”的全新模式，意味著非遺也將搭上“互聯網+”的快車，用新興的傳播方式讓非遺煥發生機，形成品牌。近一兩年，互聯網眾籌及推廣已越來越普及，例如；由文化部認可、淘寶眾籌聯合“故宮淘寶”發起的非遺眾籌項目上線，從康熙御筆福字剪紙，到“探花”主題布鞋……這些“非遺”老手藝引發了銷售熱潮。通過非遺衍生品的開發利用，借助互聯網的力量，能夠讓更多優質傳統手工藝回歸中國家庭。互聯網+非遺能夠完成非遺活態傳承的有效循環，滿足人們對傳統與時尚相融生活的新期待。藝術職業院校設立非遺互聯網+相關課程，探索“互聯網+非遺”的融合發展路徑也應提上日程。

結語

非遺的“活態傳承”不僅是面向傳統的挖掘整理，更是面向未來的文化構建。藝術職業院校應當以高度的文化自覺和文化自信，在非遺傳承的整個鏈條中積極探索，借助“雙創”和互聯網+等平臺，在非遺人才培養、非遺理論、非遺協同創新等方面進一步深入研究，真正做到守正出新，為非遺的“活態傳承”、走進現代人的生活發揮更大能量。

參考文獻：

[1]葉朗.教育部哲學社會科學系列發展報告-中國文化產業年度發展報告2015[M].北京：北京大學出版社，2015.

[2]王福州.非遺保護當隨時代而動[N].人民日報文藝新視界，2015-3-27.