淺談普通高校舞蹈專業學生的音樂素養及其培養

張媛媛

摘 要：音樂通過生動的藝術形象及其包含的思想內容，成為舞蹈者進入角色和情感表達的重要工具，音樂展開的過程也是舞蹈者情緒開展的過程。因此，作為普通高校舞蹈專業的學生，提高自身的音樂素養，有利于對音樂的理解，有利于在舞蹈中充分體現音樂中的內涵，賦予它以新的內容和情感的升華，使舞蹈作品達到一個新的藝術高度，從而促進舞蹈事業的發展。

關鍵詞：高校舞蹈 學生 音樂素養 培養

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）02（a）-0156-02

1 普通高校舞蹈教育中音樂教育的現狀

所謂音樂感受力就是依靠視覺和聽覺對音樂的美、音樂的情感、音樂的內容進行形象思維、理解表現的能力。也就是指在聽音樂的時候，不僅能感受到音樂的高低、長短，還能體驗到音樂所反應的情緒和思想感情，并與之產生共鳴的一種能力。音樂教育是高校舞蹈教學的重要組成部分，是實施素質教育的重要環節。學生通過對音樂的學習，培養他們的音樂素養，在學習舞蹈的時候能更好地把握音樂的節奏和旋律，充分豐富和表現音樂的內涵，使舞蹈和音樂能夠得到完美的融合。當前，部分高校的舞蹈教育尚未對音樂素養的培養完全重視起來，同時學生對音樂課程及音樂教育存在偏見，舞蹈專業學生學習音樂的積極性不高，因而在一定程度上造成了學生的音樂素養不高，缺乏對舞蹈作品深層次的理解能力，使舞蹈作品和音樂的不能很好地融合在一起，這樣的舞蹈很難達到其應有的高度，進而影響了舞蹈藝術的發展。其主要表現在以下幾個方面。

（1）普通高等舞蹈教育體制存在一定程度的缺陷。長期以來舞蹈的大學階段教學重點仍放在對學生技能的培養上，追求舞蹈技能的完善和精湛，從而忽略了與音樂藝術的交流與融合。這種強調某一項專業技能的培養、忽視對音樂的教育，必然會導致學生片面學習舞蹈動作和技能，忽視自身的音樂素養，導致舞蹈表演和音樂脫節，從而影響了舞蹈專業高等人才的培養和專業發展方向。

（2）高校的專業和課程設置不太合理。目前，我國專業性舞蹈院校的專業設置大部分分為表演、編導和教育三大類，在其中又分為中國舞、芭蕾舞、現代舞等幾個大的舞種。雖然開設了與音樂有關的課程，但相對于舞蹈課程來說有點偏少，同時也沒注意其與舞蹈教育的結合和相互補充，顯得與舞蹈教育有點脫節。

（3）學生的思想觀念存在誤區。有些舞蹈專業的學生認為學習音樂是音樂專業的學生的事情，自己學不學無所謂；也有些舞蹈專業學生認為練好舞蹈動作、學好舞蹈技能才是舞蹈專業的必然要求，而學習音樂對于舞蹈動作、技能以及表演的水平沒有太多的幫助。還有些舞蹈專業學生認為學習音樂就是抓住音樂的節奏和旋律就可以了，其余的音樂知識學得再多也是多余。所以學生對音樂的學習熱情不夠高，當然效果也就可想而知了。從目前的舞蹈專業學生高考的狀況也可以看到大部分學生都不懂視唱、練耳以及樂理。這些都是因為沒有認識到音樂對于舞蹈的重要性所造成的。

（4）學生在進行舞蹈學習、編排、創作的過程中缺乏創新精神。學習舞蹈時，學生只會按部就班地學習舞蹈教師的舞蹈動作，而不會把舞蹈動作合理地編排到實際舞蹈中去；在進行舞蹈編排、創作時，有些學生習慣于使用“長度表”，采取現成的音樂磁帶或CD碟加以剪接和制作，不能認識自己所需要的音樂性質，在“長度表”上不能表明自己的要求，使得音樂一改再改，難以如意，這樣找來的音樂和舞蹈之間顯然就嚴重脫節了。

（5）在進行舞蹈表演時空泛。有些舞蹈專業學生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進行舞蹈表演時只會生硬地表演動作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，音樂本身所表現出的內涵，這樣就顯得舞蹈動作只是動作而已，缺乏舞蹈作品應有的美感和藝術感。舞蹈與音樂都是時間的藝術，都受不可停止的進程所制約，在整體和完整的部分進程中，停下來就意味著終止和結束。

2 音樂素養對于普通高校舞蹈專業學生專業能力培養的重要性

2.1 音樂還擔負著交代和展現劇情的任務

舞劇《大紅燈籠高高掛》中的音樂就是一個極富中國民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現代音樂的表現手法，有旋律優美的雙人舞音樂、突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、模仿洗麻將的效果聲、家丁亂棍的效果聲、二胡與大提琴的對答、京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿痕跡。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。如果沒有音樂的配合，視覺形象就不能達到。視覺形象一旦與聽覺形象相融合，就會讓人產生是在享受美妙藝術的神奇效果。

2.2 音樂素養對舞蹈編排和創作的促進作用

有些編導喜歡先有音樂再開始編排舞蹈，也就是按照音樂編舞，也有些編導是喜歡先有舞蹈動作再開始選擇音樂。舞蹈不僅要把音樂視覺化，還要傾訴自己的情感，舞蹈必須體現出音樂形象展開過程中帶有實質性的感情因素，所以不管是前者還是后者都要深刻理解音樂，包括它的結構、風格、情緒、內涵及創作背景。編舞者不僅要從宏觀上把握住音樂，而且還要從微觀上盡可能貼切細膩地處理好音樂和舞蹈的關系，使音樂與舞蹈動作完美地結合起來，這就需要其具備一定的音樂素養。

3 普通高校舞蹈專業學生的音樂素養的培養

3.1 學習的最初階段，要抓住音樂的節奏感和旋律感訓練

評價一個舞者的好壞一般都是觀察他是否具有嚴謹的節奏感和旋律感，能否準確地把握音樂節奏與舞蹈韻律的配合、統一，并且完整、巧妙地運用音樂節奏完成舞蹈的技術動作，在音樂節奏變化的瞬間準確地完成高難度的技巧。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯系。

舞蹈的韻律始終融化在音樂節奏的律動中，隨著音樂節奏的變化而改變。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，根據不同的訓練要求要準備各種類型的樂曲，盡管旋律、節奏、節拍不同，但是音樂的節奏始終與舞蹈訓練的要求是一致的。

節奏感是舞蹈學習中掌握音樂至關重要的一環。課堂上舞蹈動作中的訓練在嚴格的音樂節奏中完成，這是在舞蹈學習入門的同時，舞蹈教師與音樂教師相互配合、共同要求完成的第一步。理論上說音樂節奏的定律是把不同的長音和短音組織起來，使音的輕重緩急形成一定的規律。而節拍則是在音樂進行中有規律地律動，并表現定律的強弱及相等速度的節奏。音樂節奏的規則、定律與舞蹈動作的韻律恰恰相輔相成，無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動律與韻律始終和音樂的節奏一致。音樂旋律與舞蹈動作都應當遵循著各自的動律規則。在舞蹈的最初階段抓住音樂節奏與舞蹈動律規則的共性與同一性，使學習者能在舞蹈訓練中體會音樂的節奏、節拍，從內心建立起最初的音樂節奏感，同時，在音樂的節奏、節拍中掌握舞蹈動作的規律和動律。

在舞蹈學習的入門階段，要有針對性地篩選一些課堂音樂，采用旋律明快、節奏簡單、節拍比較規整、伴奏整體相對簡單一些的樂曲。

舞蹈學習的初級階段動作簡單而有規律，配合著旋律明快、活潑、節奏鮮明、節拍簡單的課堂音樂，使學習者能在舞蹈的學習過程中，很快地適應和接受音樂節奏的訓練，這種音樂節奏感會隨著舞蹈課程的深入，自然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。

3.2 學習的過程中，要全面、系統地掌握音樂知識

全面、系統地掌握音樂基本理論知識，加強其對音樂的理解、想象和審美的能力主要包括以下幾個方面的訓練。

3.2.1 視唱、練耳

培養學生對音樂的感受力，僅僅加強其對音樂節奏感的把握度是不夠的。還應當在此基礎上不斷提高對感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。視唱、練耳是音樂教育的綜合基礎課程，它能幫助學生建立良好的識譜、聽音練唱、樂理和聽覺分析的能力，尤其對學生的音準、節奏及音樂表現能力的提高有著不可忽視的作用。要多以五線譜練習為主，因為五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式，它比簡譜更能表現出音樂的旋律感和節奏感，同時可以借助鍵盤樂器之類使之迅速提高。

3.2.2 音樂欣賞

在舞蹈專業學生對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經擴大的條件下，通過音樂欣賞，博覽廣泛的音樂作品，從而使他們能夠充分地在音樂的海洋里遨游，體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和提高他們的音樂欣賞能力。對于音樂欣賞能力的培養具體可以從以下幾個方面去努力。

（1）從文化背景中把握音樂。要了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊涵。（2）從作品分析中體會音樂。要熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。（3）從聯想想象中感受音樂。要抓住音樂主題，充分發揮想象力，體味音樂形象。（4）音樂史。為使學生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統地學習音樂史。音樂史的學習應包括民族器樂發展史、中國戲曲發展史、各個歷史時期不同的音樂特點、外國的音樂歷發展史和不同樂派之間的特點等等，在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就，使他們掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。

通過以上的訓練，使學生增強了對音樂的感受力、想象力、理解審美力等全面的音樂素養，有助于舞蹈專業學生對音樂的理解和把握，創作上升到一個新的臺階。

3.3 編排和創作過程中，要充分發掘音樂中的內涵因素

舞蹈專業學生應該從以下3個方面發掘和利用音樂中的內涵因素來進行舞蹈編排和創作。音樂藝術風格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所呈現出來的具有代表性的特點。牢牢把握住音樂的風格，使之和舞蹈形象相吻合，創造出一個與音樂風格相近的舞蹈風格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。

如果能在音樂中從以上3個方面去探索和找尋所要刻畫的舞蹈形象的依據，那么，這個舞蹈與音樂的融合一定是比較好的，情感上也會更為吻合，風格上也會更統一。

4 結語

隨著藝術事業的發展，音樂與舞蹈的聯系將會更加密切。因此，加強舞蹈專業學生音樂素質的培養是一件刻不容緩的大事。深入了解音樂和舞蹈這兩門藝術，充分發揮音樂的長處并細微地從中得到啟迪和聯想，用來彌補舞蹈上的不足，幫助學生進行舞蹈學習前打下必要的理論基礎，進一步提高學生對音樂學習重要性的認識，促使他們能積極、全面、系統地掌握音樂知識，提升自身的音樂素養，在舞蹈的創作、表演中充分發掘音樂中的內涵因素，使音樂和舞蹈能夠互相補充、互相促進，不斷地涌現出各種優秀的藝術作品，推動我國舞蹈與音樂藝術向前發展。

參考文獻

[1] 張新梅.探究音樂和舞蹈的關系[J].舞蹈，2004（5）：42-43.