淺談如何賞析書法藝術之美

曹晶晶

書法作為我國獨具特色的一種傳統藝術，它像一條奔流不息的長河，源遠流長，博大精深。從殷商時期的甲骨文開始，先后經歷了秦漢的氣勢，魏晉的神韻，隋唐的法度，宋元的意態，明清的質樸。直到今天依然就像黑夜里的繁星，爭相輝耀。書法藝術是藝術家成功地進行藝術形象創造的美；是對事物、自然萬物美的反映，是通過漢字書寫形式創造出藝術生命活力的形象再現的美，以及由這形象體現出來的書者對藝術規律的理解能力、所展示出的高雅情性的表現美。書家將自己的詩意憧憬、情感意緒傾注在筆墨之中，通過線條的枯潤濃淡和結體章法的虛實相生、起伏迭宕來表現自己的審美趣味及書法藝術的意境之美。

書法作為是一門視覺藝術，人們在欣賞一件優秀的書法作品時，都會感受到其中的美，對藝術陶醉。但是，欣賞書法藝術的美并不是一件簡單的事情。書法與其他藝術相比顯得更為抽象，更讓人難以理解。面對同一幅作品，根據人的知識儲備以及眼界，不同的人就有不同的理解，就算是對一件著名書法作品的評價，也不一定千口一音。有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術的了解程度不同決定了審美的結論也不會相同，所以作為我們每一個在校學生，提高對書法作品的欣賞水平，即可以培養學習興趣，開闊視野，提高眼界，又可以從中得到借鑒，提高書寫能力。根據個人的學習經驗，對于如何欣賞書法藝術之美，大概概括起來有四大要素：線條、結體、章法、墨色。

一、書法藝術之美的線條美

書法是抽象的線條藝術，線條美不美直接關系到書法的生命。怎樣的線條才算美呢？美的線條應該具備這三個要素：節奏感、立體感、力量感。

書法線條的節奏主要表現在線條力量的強弱、筆畫的粗細、開合等方面的對比變化上，書法線條作為書家抒情的載體，必將隨著書家感情的起伏變化而體現出一系列的對比變化。書法線條的立體感，體現在線條的“圓”、“厚”上，“圓”、“厚”的線條可使原本二度平面變為三度平面，產生立體效果感強的筆畫。圓厚的線條需用“中鋒”行筆來完成，這樣寫出的線條中心是骨，四周是肉，每一根線條骨藏于內，肉裹于外，這樣的線條把深藏不露的書法精神含蓄的表現出來，耐人尋味。力量感表現在書法線條的彈性和力度上，書法線條是用柔軟的毛筆在易滲透的宣紙上表現出來的。由于工具的特點，增強了力量感表現的難度，因此也就更突出了筆力的價值。這三方面不是孤立存在的，它是根據作者感情的抒發，有機的組合在一起的。在線條的書寫過程中使一根根單調的線條變的生動、活潑，富有生命力。這也就是中國書法在藝術之林中經久不衰、令眾多神往者如醉如癡的藝術魅力之所在！

二、書法藝術之美的結體美

書法藝術的結體美是書家終生鉆研的內容，它在隨時校正我們的書寫行為，從而逐步形成自己的個性特色和他人無法代替的藝術語言，不斷完善個體獨立的書法藝術，同時也要完善整體篇幅的視角美感，以期達到書法之至美的境界是特別值得強調地。通觀歷代有成就的書法家，無不以畢生的精力在研究書法的結體，反復實踐著筆法點畫的運作。一招一勢，一點一畫都是從反復的實踐中來，從而構成單字結體的藝術語言，以表達單字結構的整體形象，這種表現形式是以線條點畫的巧妙組合來實現的。

漢字成形的基本特征在書法家那里構成了自己的表現形式；上寬下窄，如寶蓋頭之類。下寬上窄如杰字、盂字之類，左寬右窄如私字、教字之類，右寬左窄如昭字、明字之類。中宮緊縮如繁體的門字之類的字，如閻字、班字之類，書家會根據漢字造型筆畫的多少，巧妙的組成一個結構緊束，搭配合理的方正圖形。字形結體的美丑，實際上是書家長年臨習書寫的總結。也正是因為我們從學字之初就懂得了楷書筆畫的書寫順序，才獲得了書法創作的技巧能力。在很多情況下是為了追求某種藝術效果而故意反其道而行之，尤其在“一筆落草”的創作活動中更是如此。所以應做到：“平中寓險，險中求平，中宮收緊，左右揮灑，欹側有正，曲中求直”。才能別有情趣，方可為藝術。

三、書法藝術之美的章法美

章法，即整幅字的布局方法。 好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。章法美的內涵是及其豐富的，既然章法是關系到一副書法的整體問題，就必然與用筆、結體有著密切聯系，諸如筆力、筆勢、疏密、奇正、違和等規律，同樣也適用于章法，而且它的變化多端遠遠超過了用筆與結體。章法也并不是“口說難詳”，不可琢磨的東西，它作為書法藝術中一個相對獨立的部分，仍然有自身美的規律。

氣脈連貫，也稱血脈連貫，是章法美的一個重要內容。氣脈連貫，追求的雖然是“連”，但是高明的書法家卻著眼于“斷”。因為連與斷是互相依存的，只連不斷，既不可能也不可取。“斷而后起”“筆筆有起訖”的觀點，在楷書中容易理解，但是在行草書中容易被忽視，正因為如此，寫楷書強調“連”，寫行草姚強調“斷”。無論是楷書還是草書，都必須斷中有連，連中有斷，連與斷的巧妙結合就是氣脈貫通。

四、書法藝術之美的墨色美

中國書法作品大都是白紙黑字.看起來色彩單一卻妙趣無窮。前人把水墨比喻成字的血肉.所以.書家特別講究墨的運用。中國書畫歷來講究墨分五彩：濃墨、淡墨、枯墨、濕墨、漲墨，即墨色的濃淡干濕枯潤的變化。墨色的濃淡與水有關。元人陳繹曾說：“字生于墨墨生于水.水者字之血也。”水多則墨淡，水少則墨濃.最濃為焦墨。這就需要在運筆用墨中不斷地變化，使墨色枯濕濃淡自然替換。墨色的枯濕濃淡從宏觀上來講貫穿于整個書法創作過程中，每一件書法作品對此都有不同程度的體現。而且枯與淡、濕與濃是相輔相成，相映成趣的，表現了相應的神彩、形質、氣勢與力感。一般來說，枯淡燥險的點畫線條顯得筋骨強健、瀟灑遒勁。運筆線條墨色燥險枯談時，把筆毫翻轉線條便潤妍濃濕起來。運筆點畫的墨色是構成形式美的重要因素，也是書法所特有的藝術功能。如此的運筆使墨，不依靠規矩可以方圓合度運用自如，充分表現其美的形態墨色于筆端，融入自己的情感色彩在紙上。在具體創作中，特別是行、草書的創作，幾種用墨方法融會貫通、靈活運用，使作品墨色淋漓，變化多端，盡顯墨法之趣味，意境之韻致，方能使作品展現作者的心情流露，呈現與作品天人合一的自然境界！

綜上所述，我們在欣賞一幅書法作品時，要從線條、結體、章法、墨色四個方面進行賞析，在這個賞析的過程中能帶給人一種美的享受，架起心與心之間溝通交流的橋梁，真正體現書法藝術博大精深的內涵和價值。