喚醒你的耳

陶濤

【摘要】一個特殊的社會群體——留守兒童，因為缺乏父母的陪伴、缺乏獲取音樂審美經驗的機會、缺乏深度思考的思維習慣等多種原因，最終導致了他們的音樂零基礎的現狀，對音樂的審美意識嚴重缺失。筆者嘗試用多種感官參與、體驗音樂，用美妙的音樂叫醒每一個留守兒童的“耳朵”！

【關鍵詞】留守兒童 音樂教學 審美意識

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）34-0195-02

音樂新課程標準中把“以音樂審美為核心”作為音樂教育的核心理念，體現出審美的重要性。“而審美意識，是人在審美活動過程中形成的，”“音樂作品就是人類審美意識的物化形態(tài)”。音樂是美的藝術，是聽覺的藝術。當我們聆聽音樂時，就能感受到音樂的音色美、節(jié)奏美、力度美和和聲美。筆者在城市的一所重點小學（下文中簡稱F小）任教音樂，期間又有機會去了城鄉(xiāng)結合部的一所以留守兒童為主要生源的學校（下文中簡稱A小）支教一年。這樣的音樂教學經歷，使我對于“審美應該成為音樂課堂教學的必由之路”這一思想更加堅定。

留守兒童，外文名稱：the“l(fā)eft-behind”children，是指父母雙方或一方流動到其他地區(qū)，孩子留在戶籍所在地并因此不能和父母雙方共同生活在一起的兒童。他們是我國城市化進程中催生出來的一個特殊的社會群體。

沉寂的耳朵

開學第一天，走進A小二年級的教室，課堂中的場景至今歷歷在目：一個班48個孩子，因為看到的是個新的、陌生的老師，所以大多數孩子都顯得比較拘謹。從整隊，到走在去音樂教室的路上，再到進入音樂教室，沒有一個孩子講話，就連腳步聲都很輕，兩條隊嚴格地按照地面上的兩條線行走著。一開口唱歌，“大本嗓子”瞬時炸開了鍋，毫無美感，毫無韻律感。接下來的節(jié)奏、律動等考察，孩子們更是不知所措。零基礎！但又是有著一些壞習慣的零基礎：唱歌的坐姿隨意，動不動就把腳搬到了凳子上；唱歌習慣扯著嗓子大喊大叫，頭還跟著一點一點地打拍子；律動的動作類似于機器人似的機械、生硬……是什么原因讓A小的孩子對音樂的審美意識如此缺失？筆者將A小和F小進行了一些相關項目的調查、統(tǒng)計。

以下四個表格均選取的是兩所學校中二年級同等數量班級的學生來進行的。

調查表明：留守兒童課余由于父母的教育不參與，大多數依靠沒什么文化的爺爺奶奶，他們主要參加的是學業(yè)類的補習，音樂類的經驗嚴重缺失且基本沒有獲取來源；而市區(qū)的孩子父母則更重視對學習以外興趣類的培養(yǎng)。

調查表明：留守兒童更喜歡不需要怎么動腦筋的“唱歌”內容，而對于有一定思維深度要求的“活動”、“聽賞”內容則顯示出不喜歡、畏難等表現；市區(qū)的學生則更喜歡開放性、能充分發(fā)揮想象的“聽賞”內容。

【實例】樂曲《在鐘表店里》欣賞課上。

師：樂曲第二樂段，修理鐘表的師傅們工作累了，休息的時候他們會做些什么呢？

（A小）生1：打牌。

（A小）生2：摜蛋。

（A小）生3：打麻將。

（F小）生1：聽音樂。

（F小）生2：喝茶。

（F小）生3：喝咖啡。

同樣的問題，兩校的孩子回答的答案完全不同，但是又真真切切地反映出他們平時最真實的生活。A小孩子的審美意識還在沉睡，亟需喚醒！作為音樂教師的我責無旁貸。

調查表明：留守兒童因為平時多跟爺爺奶奶在一起，接觸音樂、聆聽歌曲的機會少，因此對于各類型歌曲的喜愛程度均不如市區(qū)的孩子，尤其是熱門的流行歌曲和動畫片歌曲。他們更多的是跟著爺爺奶奶一起聽有一定歷史的老歌。

【實例】A小的音樂欣賞課，老師播放了宋祖英在金色大廳的演唱視頻和電影《劉三姐》的片段。

師：你認識這位歌唱家嗎？她在哪里表演的？

生無一人能準確回答，有的只是胡亂猜測。

師：這是一部老電影的片段，我們來欣賞。

生：我知道是《劉三姐》，我在家和奶奶一起看過的。

其他部分學生應合道，也和爺爺奶奶曾經看過。

A小孩子音樂視聽的來源：和爺爺奶奶一起觀看電視節(jié)目，受爺爺奶奶的影響，多看一些傳統(tǒng)的電影、電視節(jié)目，基本不接觸高雅、嚴肅的音樂作品和流行音樂。

調查表明：留守兒童因為父母長期的“不陪伴”，導致了大部分孩子或多或少地性格孤僻、遇事膽怯，課堂上不愿意、不喜歡與同伴合作；而市區(qū)的孩子多數性格開朗、陽光，愿意與同伴分享、合作，喜歡大膽地表達自己的想法。

把耳朵叫醒

基于以上的現狀分析，為了給孩子們更多接觸音樂的機會，為了在音樂教學中喚醒孩子們的審美意識，筆者嘗試盡可能地讓每一個學生用多種感官參與、體驗音樂，用美妙的音樂叫醒每一個留守兒童的“耳朵”！

1.唱起來，用嘴巴叫醒耳朵

唱歌，是音樂課中最基本的一項教學內容。對于A小二年級學生之前不好的演唱習慣，我采用的是先“心里默唱”“輕聲演唱”的方法。“心里默唱”可以讓孩子們在充分聆聽音樂的同時，及時調整自己演唱的節(jié)奏、音高。長此以往，節(jié)奏感、音準都會得到校正。“默唱”方法也是一種訓練內心聽覺感的有效方法。“輕聲演唱”不僅能保護好孩子們嬌嫩的嗓音，更能幫助他們演唱時學會聆聽自己和同伴的聲音，為今后合唱教學打好基礎。能唱歌，會唱歌，唱好歌，用優(yōu)美的歌聲喚醒自己的耳朵。

2.舞起來，用身體叫醒耳朵

“舞起來”是由美國哈特福德大學著名音樂教育系教授、全美柯達伊學會主席約翰·馬丁·費爾阿本德博士花了15年時間收集、并獨創(chuàng)了這一教學方法體系。他主張用“最好的音樂來教育我們的孩子”，因此他選用了經過千錘百煉的民間音樂以及貝多芬、莫扎特、德沃夏克等大師們的作品，讓孩子們伴隨著經典歡快地跳起來。

每一節(jié)音樂課前，我都會帶著孩子們一起翩翩起舞。剛開始的時候，孩子們的動作很笨拙，對于音樂的感受很淺顯。我在初次聆聽音樂的時候，會細致地講解每一個動作和聽到的音樂之間的關聯：舒緩的旋律用輕柔的動作來表現，較強的力度用強勁的動作來展現，音的高低、速度的快慢都可以用合適的身體語言來表達。每一首樂曲，我會一個月的時間帶領孩子們重復、多次的感受，這樣循環(huán)的聆聽與體驗，才能讓孩子最后真正地聽懂音樂，并且能建立起身體體驗與聽覺體驗之間的關系，逐漸幫助他們感受音樂，積累審美經驗。

3.畫起來，用小手叫醒耳朵

據中國音樂史料記載，早在公元5世紀，維吾爾十二木卡姆的某些曲調就開始采用圖形譜的方式進行記錄；外國音樂教育體系——“奧爾夫音樂教學法”也經常采用在圖形譜中欣賞音樂。小小的圖譜標記，可以體現旋律線條的走向、節(jié)奏的長短、音的強弱，也可以展示樂曲的結構，還可以表現樂器的音色。通過運用聯想類比的方式，將聽覺的表象轉換成視覺的表象，使聽覺藝術與視覺藝術聯系起來，能夠更好地幫助學生感知音樂。

4.奏起來：用樂器叫醒耳朵

演奏是音樂學習中“表現”領域的基礎性內容，“是培養(yǎng)學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑”。課標中明確要求：1、2年級的學生要學習常見的打擊樂器，能夠用打擊樂器為歌曲、樂曲伴奏。一部音樂作品，當孩子們在聆聽的基礎上，如果能夠親身參與演奏、伴奏的話，無疑會大大提高他們的學習興趣。按照“感知音樂→激發(fā)情感→參與演奏”這樣的步驟，孩子們從“聽覺感知”起步，進而升級到“內心感受”，最后升華到“親身參與、融入其中”。音樂作品中的每一個音符都已經滲透到了孩子們的耳朵、心靈、血液里！

喚醒留守兒童的音樂審美意識，不單單是要解決他們學習音樂的興趣、方法問題，更重要的是要讓他們真正與音樂美好地邂逅、親密地相處，這樣才能使音樂走進孩子們今后乃至一生的生命之中，為他們的未來生活涂抹上絢麗的精神底色。

參考文獻：

[1]馬曉菲.“無目的”的“目的性”[J].江蘇教育，2015（5）.

[2]徐琨張小軍.城市化進程中音樂教育對農村留守兒童心理健康影響研究[J].音樂創(chuàng)作，2015（10）.

[3]李洪祥.審美體驗：為兒童打下“精神的底子”[J].江蘇教育，2015（5）.