在教學中體會剪紙的藝術性與審美性

孟潤鳳

摘 要：因為較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣，剪紙被聯合國教科文組織列入人類非物質口傳文化遺產保護名錄，在國內外享有很高的聲譽。作為一名剪紙藝術的傳承者，應該把剪紙的藝術性與審美性融合到教學實踐中，提高剪紙藝術的教學效果。

關鍵詞：剪紙；教學實踐；藝術性；審美性；融合

1 剪紙概述

剪紙是中國民間剪紙叢林中一朵嬌艷的花朵，其具體起源已經無從考證，最令人熟知的是窗花。在窗花之外，轉花、角花、窯頂花、炕圍花、吊簾、枕花、鞋花、碗柜花云等剪紙形式遍及人們的家庭生活。在多種多樣的剪紙形式中，可以看到新石器彩陶刻繪、漢代平雕畫像、布堆花、農民畫等多種民間藝術痕跡。

2 剪紙的藝術性與審美性

2.1 剪紙的藝術性

剪紙按照發展時間段表現出不同的特點，歸納起來可以分為原生態剪紙、傳承型剪紙、創新型剪紙三類。

（1）原生態剪紙。原生態剪紙由上古流傳下來的巫文化發展而來，較為集中地反映了驅鬼、招魂、禳災、崇拜神靈等原始信仰；剪紙內容集中體現祈子生殖、生命繁衍等最基礎的世俗生活意識。抓吉（髻）娃娃、蓮生貴子、喜（鵲）上眉（梅）梢、連年有余（魚）等傳統剪紙大多采取諧音、比喻、象征、替代等藝術手法抒發人們對美好生活的向往以及對災禍的回避之情。原生態剪紙的本質特點是直接攫取藝術之根，直接表現原始文化傳承。

（2）傳承型剪紙。傳承型剪紙在借鑒歷史文化表現形式的同時，融入了作者自己的創造性，運用想象、夸張等手法，超越原有造型，移情于物，利用人們生活中熟知的魚鳥花蟲、器物故事等原始素材，反映現實生活，凝聚民族精神，提煉文化焦點。傳承型剪紙在某種意義上說是這種原始文化的延續。傳承性剪紙在革命戰爭年代，尤其是抗戰時期，被賦予了更為豐富的、充滿朝氣的革命精神，《兄妹開荒》《小八路》《送哥當紅軍》等作品，代表了那個時代的剪紙藝術水平。

（3）創新型剪紙。改革開放改變了中國人的生活方式，同時也改變了中國人的思維方式，新生代剪紙藝人不再拘泥于一成不變，在繼承文化內涵的同時融入了時代氣息，在剪紙材料、工藝、表現形式、藝術拓展等方面敢于創新，使用紙或類紙材料，裁剪、雕刻、手撕、火灼、印染等手段并用，擴展了傳統剪紙的制作工藝；積極融合民歌、小調、國畫、現代裝飾畫等藝術特點，豐富了剪紙的表現手法；利用多媒體、網絡等展現通道，將靜態的剪紙賦予了靈動之氣，提升了剪紙的美感。創新型剪紙游走于現代與傳統之間，為弘揚剪紙藝術做出了貢獻。

2.2 剪紙的審美性

審美是指人與社會、人與自然形成的一種無功利的、形象的、情感化的關系狀態。審美性是指人們在理智與情感方面對于上述關系狀態的統一性。統一性高者，必然會得到社會長久普遍的贊美。剪紙內容樸實無華，形式豐富多彩，抒發了人們對現實生活的熱愛，對理想生活的美好向往，充滿了感染力。剪紙的審美性主要有以下三點：寓意之美、裝飾之美、自然之美。

（1）寓意之美。剪紙的寓意美集中體現在動物造型、物件造型、人物造型、文字造型等方面。動物造型在剪紙中使用得比較多，十二生肖反映出圖騰崇拜，龍鳳、麒麟代表吉利祥瑞，梅花鹿、仙鶴代表福壽雙全，五毒象征期盼孩子健康成長，獅子鎮宅，貔貅守財，各式各樣的動物造型反映出當地人民的文化心理和對美好生活的期盼。

物件造型有植物、器物、房舍、廟宇等。剪紙藝人發揮自己的想象力，根據剪紙作品主題需要，對物件做局部夸張、細節擴展、背景填充等藝術處理，表達出力量、品質、富饒、庇護等人文寓意。

人物造型包含社會各行各業的人物造型，主要集中在傳承型剪紙和創新型剪紙作品中，吸收平雕、浮雕、鏤刻、畫像、皮影等藝術表現手法，塑造栩栩如生的人物動作，歌頌社會正義，諷刺世間怪相，揭示社會問題，宣傳道德規范，起到醒世、喻世、警世的教育作用。

文字造型多見于原生態剪紙，“千禧”“百壽”“萬福”“卍”等傳統藝術字體，已經植根于百姓心中，是傳統民俗的重要象征符號，蘊含了吉祥幸福、福壽安康、富貴不斷、子孫綿延等寓意，為多樣化的民俗活動烘托喜慶氛圍。

（2）裝飾之美。剪紙深受當地文化熏染，表現出自然流淌、直抒胸臆的美感。在裝飾方面，剪紙造型對比鮮明，兇猛的老虎獅子，被萌化成可愛的“肉球”；健碩的駿馬、雄鷹，被拉長或被壓縮，表達出生活的艱辛與吃力；簡單的花朵、字符，被重疊羅列，暗示簡單的生活中充滿人生的快樂；簡筆畫線條與細微毛發“打毛”細化處理結合在一起，勾勒出故事情節的主次，體現出剪紙藝人對生活的感悟。

（3）自然之美。山水自然風景，現實生活場景，配上剪紙藝人的想象力，融入普遍大眾的心理認識，通過靈動的指尖，變化出多姿多彩的剪紙藝術。剪紙藝人觀物取象，準確地捕捉到物象的突出特點，根據人們的審美感受，創造出最富有表現價值的部分，體現出與主題相結合的自然之美，充分表達情感和寓意。

3 在教學中體會剪紙的藝術之美

剪紙之美，美在心理感受與心靈觸動。這種心的感受，首先來自剪紙的成功完成，其次來自對剪紙的興趣培養，最后來自剪紙對思想意識的塑造。因此，我們應該換一種思路，讓剪紙教學回歸自然，打造小女孩跟著奶奶“玩”剪紙的學習環境，在“原生態環境”中感受剪紙的藝術之美。

既然是心靈的觸動，那么在實際教學中就應該善于運用啟發式教學，運用多種手段讓學生感受到剪紙的藝術之美。啟發式教學的措施如下：

第一，現場示范。教師在課堂上演示剪紙作品的完成始末，從一張完整的普通紙張開始，如何在上面形成虛擬的構圖，如何尋找透視點，如何確定時空與比例的關系等等，打破剪紙的神秘感，幫助學員直觀感受到剪紙的魅力，實現從不敢到敢、從不會到會的突破。

第二，對臨、變臨剪裁練習。在傳授剪紙具體造型的時候，對于簡單的造型，比如“福壽喜”等，做完現場示范，將其懸掛起來，讓學員對臨剪，引導學員注意觀察造型的主要特征，通過動手固化基本功。對于比較復雜的造型，比如“福祿壽喜，五福臨門，喜上眉梢，功名富貴，蓮生貴子”等，懸掛事先剪好的成品，把自己現場示范與學員對臨剪結合在一起，與學員一起互動，幫助學員提高剪裁水平。當學員具備一定功底的時候，把現成的造型撤掉，讓學員憑借之前的觀察，融合自己的想象與體會，當場隨機創意剪裁。

第三，剪紙寫生。以靜態實物、動態場景作為剪紙素材，把剪紙作為一種“語言”，啟發學員用自己的理解去表現這些素材。對同一個素材，每一位學員所關注的焦點都是不一樣的，此時，指引學員進一步掌握剪紙的鏤空功能，幫助學員增強對剪紙藝術的憑實襯虛、以虛映實、相互體現等“陰陽”關系的理解。指導學員汲取傳統剪紙的圖案紋樣，或用漩渦狀紋理表現動物皮毛以增加美感；或在人物身上點綴花朵圖案以表現性格。

4 結語

剪紙是一項手腦眼并用的智力活動，剪紙的藝術性與審美性只有通過自己的實際參與才能感受得到。剪紙教學應該回歸到“玩”的原生態，逐層次地提高剪紙學習標準，潛移默化地培養學員的興趣與能力。另外，在多元化文化的現代社會，應該不斷促進新材料與新技藝的融入，實現藝術接軌，培養年輕人傳承剪紙藝術的積極性。

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