淺談中國傳統(tǒng)戲劇元素在動畫中的應(yīng)用研究

徐紅琴+姚丹丹

摘 要：本文主要闡述中國傳統(tǒng)戲劇元素與動畫的關(guān)系，并具體探索戲劇對動畫的劇本、角色造型、動作、舞臺表現(xiàn)等的指導(dǎo)作用，并且列舉出兩者的區(qū)別，中國的傳統(tǒng)戲劇與動畫結(jié)合產(chǎn)生出的表現(xiàn)形式，更容易滿足觀眾的審美，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，將多種元素整合，可以讓我們的動畫變得越來越好，越來越受大眾認(rèn)可。

關(guān)鍵詞：戲劇元素；動畫；應(yīng)用

1 動畫發(fā)展概況

動畫的發(fā)展一直是與中國傳統(tǒng)文化聯(lián)系在一起的。20世紀(jì)，動畫作為外來文化傳到中國，在中國五千年傳統(tǒng)文化的氛圍下，與本土文化結(jié)合，產(chǎn)生出舉世聞名的“中國學(xué)派”，從中國乃至亞洲的第一部動畫電影《鐵扇公主》開始，到后來的《大鬧天宮》《三個和尚》《天書奇譚》等一系列動畫，都是充滿濃濃的民族特色；中國的很多傳統(tǒng)文化元素都為動畫提供了很多養(yǎng)分，如民間故事、年畫、皮影、水墨畫、剪紙、戲劇藝術(shù)等，以及中國傳統(tǒng)的思想也在動畫中有所體現(xiàn)，但是，從90年代開始，由于市場經(jīng)濟(jì)體制、外來文化的沖擊、動畫人士放棄了我們一直堅持的民族特色之路等原因，我們的動畫走出了世界動畫強國，之后，我們也一直在致力于動畫的探索，但是，我堅信只有在傳統(tǒng)文化的指導(dǎo)下，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動畫藝術(shù)結(jié)合，堅持走我們的民族道路，我們的動畫才會再次屹立于世界動畫強國之林。

2 戲劇藝術(shù)

戲劇藝術(shù)是一門綜合的藝術(shù)。它是中國傳統(tǒng)文化中的典型代表，包括繪畫、舞蹈、音樂、雜技等元素，用幾米舞臺表現(xiàn)人生百態(tài)、悲歡離合，對人類社會進(jìn)行概括、夸張，表現(xiàn)出每個時代的特色，也傳達(dá)出人們想要表達(dá)的迫切情感。經(jīng)過歷史的考驗，戲劇留下的精華對我們的動畫非常有指導(dǎo)意義，動畫的綜合性決定了它要向成熟的戲劇藝術(shù)?去學(xué)習(xí)。

3 戲劇元素在動畫上的應(yīng)用

3.1 戲劇的矛盾沖突對動畫劇本有啟發(fā)作用

矛盾沖突是戲劇的一大特點，動畫創(chuàng)作首先要創(chuàng)作劇本，其中，矛盾沖突推進(jìn)劇情的發(fā)展，所以矛盾沖突的設(shè)置是劇本的關(guān)鍵，否則，觀眾只會覺得平淡無奇。豐富的戲劇題材為動畫提供的了豐富的內(nèi)容指導(dǎo)，動畫片《大鬧天宮》的劇本取自西游記的前七回的內(nèi)容，故事內(nèi)容本身就是表現(xiàn)壓迫與被壓迫的關(guān)系，孫悟空與玉皇大帝之間的矛盾，在用動畫表現(xiàn)時，加入馬天君這一角色，加劇了矛盾沖突，表現(xiàn)孫悟空的不畏強權(quán)，敢于斗爭的精神。參照戲劇矛盾沖突，讓動畫更有故事性，才會足夠吸引觀眾。

3.2 戲劇的人物造型藝術(shù)對動畫角色具有指導(dǎo)作用

戲劇、戲曲中的角色造型是對現(xiàn)實人物的寫意化處理，主要表現(xiàn)在面部與服飾，中國大大小小有幾百個戲曲劇種，隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，面部的臉譜和服裝都變成程序化，戲劇中的生旦凈末丑都有比較固定化的造型，不同的角色造型代表不同的形象，黑色的臉譜表現(xiàn)剛正不阿，紅色的臉譜表現(xiàn)忠義，白色則表現(xiàn)奸詐，不同的顏色已經(jīng)固定為不同的性格。戲劇的服飾以明朝服裝為基礎(chǔ)，同時吸收各個朝代的特色，服飾色彩與式樣代表著不同的身份、地位、性格等，很多動畫中都采用了戲劇服飾的特點，來表現(xiàn)角色的性格。在《大鬧天宮》中，孫悟空的面部就是多種顏色的集合，白色為底、紅色的桃心、綠色的眉毛等，對比強烈的顏色表現(xiàn)出角色叛逆的形象，符合戲劇中的凈角的特征。《天書奇談》中，有著紅色的絡(luò)腮胡子、細(xì)長的丹鳳眼和兩道粗長紅眉的袁公是典型的武凈的關(guān)羽形象，腦門上的月芽又是文凈的關(guān)公形象，代表公正廉潔，忠義與公正共存。還有幾個角色明顯代表戲劇中的丑角特征。《葫蘆兄弟》中的葫蘆娃是典型的生角造型。在紅色動畫《定軍山》里，夏侯淵的形象在京劇臉譜的基礎(chǔ)上，將局部強化，表現(xiàn)勇猛的形象。在近代，有人用福娃來表現(xiàn)生、旦、凈、末、丑的形象，非常有創(chuàng)意，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，既宣傳奧運，又再現(xiàn)了戲劇藝術(shù)。戲劇對角色面部的處理已經(jīng)是程序化的設(shè)計，運用到動畫中，非常符合大家固有的審美方式，用不同的藝術(shù)形式來表現(xiàn)原有的形象，增加了趣味性，而且，動畫會將角色的局部特征更加強化，達(dá)到戲劇所不能表現(xiàn)的高度，戲劇的固定化造型對角色有指導(dǎo)意義，同時，角色賦予了戲劇新的活力，增加了表現(xiàn)形式。

3.3 戲劇的動作表演對動畫的作用

國外的角色動作是向啞劇學(xué)習(xí)的，而中國的角色動作的發(fā)展，初期是模仿現(xiàn)實生活中的動畫，由于夸張的表現(xiàn)力不夠，逐漸發(fā)現(xiàn)戲劇中的動畫更加適合動畫，之后，動畫的表演和戲劇結(jié)合在了一起，在20世紀(jì)，很多戲劇藝術(shù)家現(xiàn)場為動畫創(chuàng)作做指導(dǎo)，戲劇中的亮相、開門、跑馬等動作非常有代表性，《大鬧天宮》里，孫悟空與天兵天將交戰(zhàn)，人未到聲先到，就是采取了戲劇中的經(jīng)典亮相，孫悟空耍金箍棒的動作確是參考武生耍槍的動作，等等，戲劇動作本來就是對現(xiàn)實生活中動作的提煉與概括，所以它更加符合動畫的形式，用夸張或具有代表性的動作將角色塑造的活靈活現(xiàn)。

4 戲劇藝術(shù)與動畫的區(qū)別

戲劇為動畫提供了很多適合的營養(yǎng)，但是，我們也不是生搬照抄，第一，是現(xiàn)實與想象的矛盾，戲劇是真人表演的藝術(shù)，動畫的夸張的表現(xiàn)，動畫的想象成分更重，我們應(yīng)該吸取適合表現(xiàn)的戲劇形式，用動畫展現(xiàn)不一樣的風(fēng)采。第二，表演與繪制的形式不一樣，戲劇的動作是真人表演，而動畫是繪制或者三維表現(xiàn)出來，肯定沒有真人表演自然，但是它能表現(xiàn)更多現(xiàn)實社會中不能存在的動作等的表現(xiàn)，各有所長，我們應(yīng)該合理的處理他們的關(guān)系。

5 結(jié)語

五千年的傳統(tǒng)文化為動畫提供多樣的選擇，不管形式怎么變化，我們的傳統(tǒng)思想都包含在其中，花木蘭雖然是中國的題材，但是美國做的動畫還是表現(xiàn)本國的精神風(fēng)貌，我國的傳統(tǒng)藝術(shù)為動畫提供了多樣的題材與內(nèi)容，我們只有與本土文化緊密結(jié)合，特別是吸取戲劇藝術(shù)等元素，堅定地走自己的民族道路， 發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，又能提高動畫的表現(xiàn)，重新定位傳統(tǒng)藝術(shù)與動畫的關(guān)系，結(jié)合現(xiàn)代人的審美，正確處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，正確組織傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代動畫藝術(shù)的關(guān)系，創(chuàng)作出中國特色的動畫，讓中國動畫越走越好。

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